1樓：文以立仁
先不說詩歌，因為全世界不同人種、民族、文化都有詩歌，不可能都由“中國人用來自娛自樂”。
只說文言文。
文言是古代中國人寫文章的書面語言，來自社會口語。它原來與社會口語的關係，同今天的情況一樣。例如，今天的口語說“元旦放三天假”，書面語說“元旦放假三天”。
由於書面語表達準確，可用於任何文字形式。正是有了書面語，社會才有書可讀，有史可學，有法可依，有章可循。
作為最早的書面語——文言，從先秦開始就積累下來豐富的用它寫成的文章典籍——文言文，成為後人可繼承、研究的遺產。由於社會口頭語言發生了極大變化，而且不同時期的口語差異都很明顯，假如不同時期的人都用不同時期的社會口語去寫文章，除了與他們同時代的人可以閱讀外，大概就沒有什麼“歷史價值”了，因為後人無法讀懂。
古人很聰明，早就發現文言文是聯絡古人與今人的“橋樑”，因此，大家都學文言文、寫文言文。這樣一來，存在於世界上的浩如煙海的、寫作於不同歷史時期的史書、典籍，前人後人都能讀。她像世界公語一樣，是中國人特有的“歷史公語”。
假如沒有文言文，現代人憑什麼去說中國曾經有秦漢、有司馬遷、有李世民呢？那還真的只剩下“自娛自樂”了。
2樓：匿名使用者
錯了:首先:文明和文化都是慢慢演化而來的。
剛剛開始人們不懂，後有了記號，然後出現甲古文，後來發展成文言文，因為很多東西的具體形容方法還沒有健全，所有文言文才會難懂，而詩歌是也是，文人雅士才懂詩歌，他代表文明。現在太多的詞語都是從文言文和詩歌中演化來的。
現在做詩寫文言文才是自娛自樂。
3樓：祭冉圖門傲旋
當然不是，詩歌和文言文都是中國的文化，有很強的文化底蘊，中國文化博大精神
4樓：逮舒盧魄
不是自娛自樂，是文化傳統和博大精神
5樓：貴虹夔靜逸
不是，就像現在人們寫文章一樣，為了抒發自己的情感，也有為了娛樂的
6樓：鳳波府夜梅
不能叫自娛自樂，是我們的傳統文化啊。
文言文中“文學”是甚麼意思？
7樓：超凡海魚
“文學”這個詞，在古文中有兩種含義。
一、《荀子-大略》篇：“人之於文學也，猶玉之於琢磨也”。這裡指書本知識。
二、《史記-晁錯傳》：“以文學為太常掌故”。這裡指漢代選拔人才的一種科目。
不同於現在說的“文學”一詞的含義。
8樓：編輯劉旭東
文學起源於人類的生產勞動。最早出現的是口頭文學，一般是與**聯結為可以演唱的抒情詩歌。最早形成書面文學的有中國的《詩經》、印度的《羅摩衍那》和古希臘的《伊利昂紀》等。
歐洲傳統文學理論分類法將文學分為詩、散文、戲劇三大類。中國先秦時期將以文字寫成的作品都統稱為文學，魏晉以後才逐漸將文學作品單獨列出。現代通常將文學分為詩歌、**、散文、戲劇四大類別。
文學, 是一種將語言文字用於表達社會生活和心理活動的學科。其屬於社會意識形態之藝術的範疇。 文學是語言文字的藝術(文學是由語言文字組構而成的，開拓無言之境)，是社會文化的一種重要表現形式。
由於出版和教育的進步以及社會的全面發展，已經失去其壟斷地位成為大眾文化的一支。產生了所謂的嚴肅文學和通俗文學或大眾文學之分。
9樓：源流婉覃嗣
書信尺牘,信禮
第一個書：中書，南朝時候的**稱謂。
第二個書：即書信，是文體的一種。
所以由此我們知道，“答謝中書書”是陶弘景給謝中書的一封信。
書即書信，古人的書信又叫“尺牘”或曰“信札”，是一種應用性文體。但是，中國的應用性文體從來不排斥審美的文學屬性，尤其是書信一體，多記事陳情，中國古代的抒情散文即始於書信，書信的實用性和審美性的結合十分完美。漢魏六朝的尺牘重在實用，文人多無意把其寫為審美的作品。
唐宋以後，在一些文人的筆下，尺牘的實用功能明顯淡化，審美效能日益強化，有些尺牘刻意寫成純粹的文學作品(參考《中國尺牘文學史》序，詹福瑞)。尺牘文學功能多種多樣，可以抒情，比如司馬遷的《報任安書》、林覺民的《與妻書》；也可以寫景，比如吳均的《與宋元思書》；可以寫私人化的事件和感情，如嵇康的《與山巨源絕交書》，也可以談**學，如曹丕的《與吳質書》，談***，如歐陽修《上杜中丞論舉官書》，還可以進謁顯貴，勉勵後學，如此等等，形成了別具特色的書牘文傳統。尺牘和其他文體一樣，也講究謀篇佈局、文質俱佳。
另外，尺牘不一定都用“書”字標明，如蘇軾的《與子由弟》《答秦太虛》就是。
古詩文的詩歌
10樓：小宣
在中國詩歌發展史中，詩歌有著十分巨大的變化。
詩歌分為古體詩和近體詩。古體詩最早的形式是四言古詩。醇厚古樸，簡質典雅，主要在春秋戰國時期。
之後發展為五言古詩，主要為漢樂府詩。之後就是七言古詩了，而它的創始人是曹丕。在此之後就進入到近體詩了。
最早是五言侓詩，之後出現了七言律詩、五言絕句和七言絕句。總體評價的話，古體詩比較自由隨性，而近體詩尤其到唐宋時代，格律平仄則是很重要的一點。唐詩宋詞作為近體詩的代表，值得我們細細品味。
（詳情可見文章《中國詩歌藝術研究》。） 唐詩泛指創作於唐代的詩。唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。
大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷湧現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易，王維是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數的詩人，像滿天的星斗一般。
唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。
在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典範，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。
絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，並且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的
五、七言古詩，並且發展為敘事言情的長篇鉅製；不僅擴充套件了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。
但是近體詩中的律詩，由於它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
唐詩的派別分為：山水田園詩派、邊塞詩派、浪漫派和現實派。 詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩餘、琴趣等。始於唐，定型於五代，盛於宋。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鑽，在古代文學的閬苑裡，她是一座芬芳絢麗的園圃。
她以奼紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲鬥豔，歷來與唐詩並稱雙絕，都代表一代文學之盛。
宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
宋詞的類別大致有5種：
1、按長短規模分，詞大致可分小令(58字以內）、中調(59一90字以內)和長調（91字以上，最長的詞達240字)。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
2、按**性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大麴、纏令、諸宮調九種。
3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派。
5、按詞牌分。 元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。 隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。
元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
元曲雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。
繼唐詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。
這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
元曲的興起對於我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
元曲興起並代表這一時期文學的最高成就，就其本身而言則是由於元曲確立並完善了體制形式，曲的體制具體表現為以下六個方面：
1、宮調：宮調是指中國古代**的調式，曲與宮調出於隋唐燕樂，南北曲常用的有五宮四調，通稱九宮或南北九宮，包括有正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮（五宮）、大面調、雙調、商調、越調（四調），曲的每一個宮調都有各自的風格，或傷悲或雄壯，或纏綿或沉重。元曲中的戲曲套數和散曲套數，是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯而成。
2、曲牌：俗稱“曲子”，是對各種曲調的泛稱，各有專名，如《點絳脣》、《山坡羊》等總數很多，元代北曲共335個，每一個曲牌都有一定的曲調、唱法，同時也規定了該曲的字數、句法、平仄等。據此可以填寫新曲詞，曲牌大都來自民間，一部分由詞發展而來，故曲牌名也有和詞牌名相同的，但是內容並不完全一致。
此外，還有專供演奏的曲牌，但大多隻有曲調而無曲詞。
3、曲韻：元曲在押韻方面嚴守《中原音韻》十九部的要求而分平、上、去，用韻上有以下特點：平仄通押，不避重韻，一韻到底，借韻、暗韻、贅韻、失韻。
4、平仄：曲在用字的平仄上比詩詞更嚴，而特別注重每首末句的平仄。
5、對仗：曲的對仗要求比較自由，可平仄相對，也可平聲相對，即平聲對平聲，仄聲對仄聲。曲的對仗形式有“兩字對”、“首尾對”、“襯字對”等十三種，在語言的運用和詞序組合上有許多特點，主要表現在：
有工對也有寬對，但寬對的現象更普遍；句中自為對；錯綜成對或倒字為對，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗語入對。
6、襯字：曲與詞最顯著的區別是有無襯字，有襯字的是曲，沒有襯字的是詞。所謂“襯字”指的是在曲律規定必須的字數之外所增加的字，它不受音韻、平仄、句式等曲律的限制，襯字一般用於句首。
元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流傳至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含帶過曲），套數四百七十餘套，雜劇一百六十餘部（本）。 在眾多作家中，對元曲的形成作出開創性貢獻的是元好問，他生於金元戰亂之際，是名冠金元兩代詩壇的巨星。他的作品清潤疏俊，迥出時作，對元曲創作起著啟導統領、規範的作用。
中國人古代是說文言文還是白話文呢
文言文，不過要比我們學的口語化一些，就像我們現在的書籍也比我們口語正經不少 文言文啊，但是他們說起來就相當於白話文 文言文，比魯迅的 狂人日記 還更文言的 從文字傳承來考察，是文言文，但是民間到底用什麼樣的語言，是我們現在無法證實的，也就是說，我們只能猜測當時民間的語言是什麼樣的。根據現在掌握的資料...
當今時代咱中國人還學那文言文幹啥啊,還有必要學嗎,有什麼
有用啊，文言文是國學的經典，是精煉的文字語言。雖然文言文對我們看似沒有用，但是對我們了解古典文化，了解國學，還是又很大幫助的。當今時代 咱中國人還學那文言文幹啥啊 還有必要學嗎,有什麼用,科技這麼發展?有用嗎 等你用的時候，你就知道它的妙處了。文言文畢竟是在中國流行了千年的語言，在很多時候，用文言文...
是不是中國人的身份證上都有公民,是不是中國人的身份證上都有公民二字
這是公安部戶籍制度的行政規定。中國人的身份證上都有公民二字。居住在中華人民共和國境內的中國公民的身份證都有 公民 二字。在身份證正面最下面一行有 公民身份號碼 字樣。因為居民和公民是兩個不同的概念,居民是指在某個地區或國家居住 或有居住權 的人 所以公民和居民是由區別的,例如公民包括軍人,但居民不包...