1樓：匿名使用者
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇的優點和特長逐漸演變而形成的。
公元2023年（清乾隆55年），徽戲開始進京。最早進京的徽戲班是享有盛名的安徽「三慶班」，隨後又有「四喜」、「和春」、「春台」諸班，史稱「四大徽班」。當時，徽班所唱的聲腔是以二黃為主。
二黃起源於長江中下游地區，是在徽戲「吹腔」和「高撥子」的基礎上演變成的「四平調」進一步發展變化而成的。四大徽班和以後陸續進京的徽班，以其優美動聽的唱腔和卓越的表演受到觀眾的歡迎。
十九世紀初年（清嘉慶、道光年間），湖北漢戲藝人李
六、王洪貴等進京，並參加到徽班中演出。漢戲所唱的聲腔除了二黃之外，還有西皮。西皮是源於甘肅、陝西一帶的秦腔流傳到湖北襄陽地區後，與當地民間曲調結合演變而成的。
徽、漢藝人的合作，二黃和西皮的合演和相互影響，為京劇的形成奠定了基礎。
當時，崑曲雖然已逐步衰落，但因其藝術水平較高和受到當權者的支援，在北京戲曲舞台上仍占有較重要的地位。此外，在北京還有秦腔、京腔（由弋陽腔進京後演變而成）以及其他一些地方戲，都擁有一定的觀眾。徽班為了與崑曲、秦腔、京腔等劇種相對抗，適應北京觀眾的需要，在藝術上進行了一系列變革，在繼承徽調和漢調的基礎上，廣泛吸收其他戲曲的長處，特別是接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演藝術，並吸收了一些民間曲調，逐步形成了相當完整的藝術風格和表演方法。
2023年（清道光20年）以後，京劇正式形成。這時，京劇的各種唱腔板式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，角色行當也發生新的變化，擁有了一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現。其中，有被稱為老生「三鼎甲」的餘三勝、張二奎、程長庚。
程長庚對京劇的形成貢獻很大，對京劇後來的發展影響很大，是這一時期的代表人物。
十九世紀後半期至二十世紀初年（清同治、光緒年間），京劇舞台上活躍著享有盛譽的老生「三傑」譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙，小生徐小香，旦角梅巧玲、餘紫雲等。其中，譚鑫培為這一時期的代表人物，創造了影響巨大的京劇「譚派」，曾形成「無腔不學譚」的局面。後世老生的很多流派，都是從譚派演變而出的。
這時的京劇經常被招進宮廷內演出，逐步取代崑曲數百年來在戲曲舞台上的統治地位，成為流行於全國的大劇種。由於北京曾更名北平，所以京劇又曾被稱為「平劇」。
京劇**屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以，京劇也稱「皮黃」。二黃曲調蒼涼深沉，長於抒發悲鬱激憤之情，分為正二黃與反二黃。西皮曲調活潑剛勁，長於表現昂揚歡快之情。
京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高撥子和吹腔。總之，京劇唱腔曲調豐富，旋律優美，節奏起伏，變化鮮明。
京劇的伴奏和配樂分為文場和武場。文場即管弦樂，主要有胡琴（京胡）、京二胡、月琴、小三弦（以上稱為四大件），以及笛子、笙、嗩吶、海笛等。武場即打擊樂，主要有鼓板、大鑼、小鑼、鐃鈸，以及堂鼓、水鈸、大鐃、鑔鍋、碰鍾等。
京劇的傳統劇目有1000多個，常演的有三四百個。
2樓：匿名使用者
京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的**素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在2023年前後。中國京劇是中國的「國粹」，已有200年歷史。
京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（2023年）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過
五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種.京劇是綜合性表演藝術。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。
角色可分為：生（男人）、旦（女人）、淨（男人）、醜（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。
各個形象鮮明、栩栩如生。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2023年5月20日，京劇經***批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
3樓：匿名使用者
最早是取自河北梆子後融合皮黃等眾多地方戲特色以京腔京韻來演繹的戲曲
中國戲曲起源
4樓：匿名使用者
中國戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷、明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗，
中國的戲曲起源於原始社會的歌舞，經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術。它主要是由民間歌舞，說、唱和滑稽三種不同藝術形式綜合而成。
北宋的雜劇，在瓦舍勾欄之中，和百戲共同發展，到了南宋，發展成兩種名異而實同的東西，就是宋雜劇和金院本。宋雜劇是中國最早的戲曲形式，也是過渡為元雜劇前的重要藝術形式。
從以上可以得出：中國的戲曲藝術形式應該是源於原始社會的歌舞，發展到南宋，宋雜劇成為中國最早的戲曲藝術形式。
中國京劇的由來
5樓：鞏曉暢
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇的優點和特長逐漸演變而形成的。
公元2023年（清乾隆55年），徽戲開始進京。最早進京的徽戲班是享有盛名的安徽「三慶班」，隨後又有「四喜」、「和春」、「春台」諸班，史稱「四大徽班」。當時，徽班所唱的聲腔是以二黃為主。
二黃起源於長江中下游地區，是在徽戲「吹腔」和「高撥子」的基礎上演變成的「四平調」進一步發展變化而成的。四大徽班和以後陸續進京的徽班，以其優美動聽的唱腔和卓越的表演受到觀眾的歡迎。
十九世紀初年（清嘉慶、道光年間），湖北漢戲藝人李六、王洪貴等進京，並參加到徽班中演出。漢戲所唱的聲腔除了二黃之外，還有西皮。西皮是源於甘肅、陝西一帶的秦腔流傳到湖北襄陽地區後，與當地民間曲調結合演變而成的。
徽、漢藝人的合作，二黃和西皮的合演和相互影響，為京劇的形成奠定了基礎......
什麼是京劇，京劇起源**？
6樓：匿名使用者
中國京劇被稱為「東方歌劇」，它是地地道道的中國國粹，因形成於北京而得名。京劇已有200多年的歷史。它的源頭要追溯到幾種古老的地方戲劇，特別是十八世紀流行於中國南方的地方戲「徽班」。
2023年，第乙個徽班進入北京，參加皇帝的生日演出。隨後又有不少徽班陸續到北京演出。徽班本來流動性強，善於吸收其它劇種的劇目和表演方法，北京聚集了眾多地方劇種，這使得徽班在藝術上得到迅速提高。
19世紀末、20世紀初，經過數十年的融匯，京劇才算形成，並成為中國最大戲曲劇種。京劇劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之廣泛，都居中國之首。京劇是綜合性表演藝術，它集「唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）」為一體，通過程式的表演手段，敘述故事，刻劃人物。
京劇的角色主要分為：生（男性）、旦（女性）、淨（男性）、醜（男性、女性皆有）四大行當，此外還有一些配角行當。臉譜是京劇中最有特色的藝術。
人物的忠奸、美醜、善惡、尊卑，大都能通過臉譜表現出來。比方說，紅色描繪人物的赤膽忠心，紫色象徵智勇剛義，黑色體現人物富有忠耿正直的高貴品格，白色暗喻人物生性奸詐、手段狠毒，藍色喻意剛強勇猛，黃色表示人物殘暴，金色和銀色，多用於神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象徵虛幻之感。通常認為，18世紀末是京劇發展的第乙個鼎盛期。
當時，不僅民間戲曲演出很繁盛，皇宮內戲曲演出也很多。因為皇家貴族們都喜愛京劇，宮廷內優越的物質條件為京劇的表演、穿戴規制、臉譜化妝、舞台布景等方面提供了有利的幫助。宮廷與民間的戲曲相互影響，使京劇獲得空前發展。
上個世紀20至40年代，是京劇的第二個鼎盛期，這一時期京劇繁榮的標誌是諸多流派的產生，最著名的是梅（梅蘭芳1894-1961）、尚（尚小雲1900-1975），程（程硯秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派別。不同京劇流派都擁有一大批著名演員，他們活躍在上海、北京等大城市的舞台上，京劇藝術舞台盛極一時。梅蘭芳是國際上最負盛名的京劇表演藝術家之一，他8歲學戲，11歲就登台演出。
在五十多年的舞台生涯中，梅蘭芳對旦角的唱腔、念白、舞蹈、**、服裝、化妝等各個方面都有創造發展，形成了獨特的藝術風格。2023年，梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外傳播；2023年，梅蘭芳又率團到美國訪問演出，取得很大成功；2023年，他應邀去歐洲訪問，受到歐洲戲劇界的重視。此後，世界各地把京劇看成中國的演劇學派。
中國改革開放以來，京劇又有新的發展。特別是作為傳統藝術精華而得到中國**的大力扶持。如今，北京的長安大戲院長年上演京劇劇目，每年舉行的國際京劇票友大賽吸引了世界各地的京劇愛好者，京劇還是中國與外國文化交流中的保留專案。
7樓：哈哈欠為你違逆
《都門雜詠》雲：「時興小戲得人和，四大徽班勢倒戈，雖是園中不上座，原圖堂會彩錢多。」詞中描繪的情境出現清朝。
（2016·宜昌）清朝乾隆五十五年起，四大徽班陸續進京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成的劇種是京劇。
8樓：華水劍客
京劇就是以湖廣音中州韻為基礎的戲曲形式，由徽劇和漢劇演變而來
9樓：慧秒
京劇是2023年來的
10樓：匿名使用者
十八世紀末、十九世紀初這一歷史時期，「崑曲」占領著北京的戲曲舞台。後來崑曲被封建統治者召進了宮廷，為了迎合統治者的口味，崑曲不斷地加工、修改，逐漸失去了原有的民間特色，脫離了廣大人民群眾，於是它在民間的地位就漸漸衰落下來。此時，由「弋陽腔」逐漸豐富、衍變而來的「京調」開始風行。
「弋陽腔」也叫「高腔」，誕生於江西弋陽一帶，長期在民間流傳，有深厚的群眾基礎。它在流動演出中，不斷地從各地戲曲中吸收營養、掘取精華。明末清初，「弋陽腔」流傳到北京後，與北京的語言相結合，逐漸豐富、衍變，就形成了「京腔」。
逐漸，「京腔」在北京稱盛，蓋過了「崑曲」的風頭。「京腔」演員一天比一天多起來，而不少「崑曲」演員也改演「京腔」戲。這一時期，「京腔」也著實輝煌了一段時日。
清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬「萬壽」。全國各省有名的戲班，都被召進北京演戲慶壽。首先，「安慶徽」戲班的名旦高郎亭應命率 「三慶班」入京祝壽，隨後，「四喜」、「春台」、「和春」也接踵而來。
這是徽戲第一次登上北京的戲曲舞台。當時，被統稱為「四大徽班」。
「四大徽班」為乾隆皇帝的八旬「萬壽」的慶典演出結束後，沒有南返，留在了北京。從當年的十月中旬起，他們就轉入民間戲曲舞台獻藝了。
「徽戲」起源於安徽省安慶市一帶，所以，又被稱為「安慶徽」。它是個歷史悠久的地方戲，聲腔以〔二黃調〕為主，以〔崑腔〕、〔徽調〕、〔吹腔〕、〔四平調〕為輔，十分豐富。「徽戲」的劇目題材廣泛、情節動人，戲曲語言通俗易懂，在民間演出很受廣大群眾歡迎。
「四大徽班」能同時走紅於北京，原因在於，他們雖然同是「徽戲」，卻各具特色。「三慶班」擅長演有頭有尾的整本大套的戲；「四喜班」擅長演以「崑腔」見長的劇目；「春台班」的演員以青少年為主，觀眾長久看中老年的戲，乍看童伶戲，頓覺耳目一新；「和春班」的演員大多精於翻撲跌打，擅長武戲，而當時北京戲曲舞台上武打場面很少，自然感到新奇矚目。在當時北京城內，大街
「徽」、「漢」兩個劇種合作演出近三十年，相互借鑑、不斷改進，再加上受北京語言的影響，聲腔逐漸發生了不小的變化，當時人們把這種發生變化後的唱腔稱之為「京調」。
「徽戲班」的挑樑演員程長庚和「漢戲班」的著名演員餘三勝，為了生計，北上至京，分別加入了當時在北京的「三慶班」和「春台班」。北京唱念俱佳的「票友」張二奎「下海」後，從「和春班」，又加入了「四喜班」。他們的演出，受到廣大群眾的熱烈歡迎。
他們憑藉自己精湛的唱念功力和淵博的藝術才能，在「京調」的基礎上，廣泛吸收各種地方戲曲「聲腔」、「表演」之精華，融會貫通，納為己用。他們保留了「徽戲」的激昂，「漢戲」的委婉，吸取了「崑曲」的小巷，隨時可以聽到對「四大徽班」的讚揚之聲。「徽戲」的名聲，一天比一天大，北京城的大戲園幾乎都被「徽戲班」占領。
清嘉慶、道光年間，「漢戲」也流傳到北京。「漢戲」舊稱「楚調」，也叫「漢調」，聲腔以〔西皮〕為主，以〔二黃〕為輔。陝西梆子傳入鄂西北衍變為「襄陽腔」，後又經過當地藝人的融匯，才演變為 「漢戲」的〔西皮〕。
湖北黃陂、黃崗的「二黃腔」經過不斷改進發展，才衍變為「漢戲」的〔二黃〕。
「漢戲」已有三百多年的歷史，它早期就經常同徽戲相互影響。「漢戲」進京的時候，北京的舞台上正被聲勢浩大的「徽戲」所占領。「漢戲」若單獨成立班社，實難與「徽戲」匹敵。
所以「漢戲」進京後，很自然地加入了「徽戲班」，形成了「徽」、「漢」合班的演出方式。這就為「京劇」的形成打下了良好的基礎。
靜穆、「亂彈」的繁茂，對 「京調」進行了不間斷的創造和革新，逐漸使其形成了相當完整的藝術風格和表演體系。終於，在咸豐年間，乙個以〔西皮〕二黃〕為主要聲腔的新劇種——「京劇」誕生了。從「三慶」、「四喜」、「春台」、「和春」四大徽班晉京，到京劇的誕生，。
大約經歷了六十年左右的孕育過程。
戲曲表演的藝術起源是什麼，中國戲曲的起源是什麼？
戲曲表演的藝術起源於原始社會的歌舞，主要是由民間歌舞 說唱和滑稽三種不同藝術形式綜合而成。經漢 唐到宋 金，才形成比較完整的戲曲藝術，宋雜劇成為中國最早的戲曲藝術形式。在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。在許多古老的農村，還保持著源遠流長的歌舞傳統，正...
中國戲曲人物用色特點，中國戲曲的特點
臉譜化，使人一目了然。中國戲曲的特點 中國傳統戲曲的特點。1 綜合性，中國戲曲集文學 美術 說唱 雜技 武術 舞蹈等於一身，同時又是時間藝術和空間藝術的綜合 2 虛擬性，戲曲通過虛擬的變形手法來反應生活 3 程式性，戲曲的程式性體現在表演 身段 劇本 形式 角色 行當 唱腔 服裝 化妝等各個方面。中...
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