1樓：史海**
中國古代戲曲沒有現代意義上的樂譜，因為它們是一代又一代口頭流傳下來的。古代歌劇的旋律和伴奏通常由表演者記憶，並通過表演和學徒傳承下來。
中國古代戲曲通常在皇宮、地方劇院或宗教儀式中表演。隨著這些歌劇的流行，它們傳遍了全國，成為娛樂和文化表達的主要形式。
隨著時間的推移，某些主題、旋律和舞臺技巧變得標準化，並被記錄在書面文字中。這些文字為以後的表演提供了參考，並有助於儲存中國古代戲曲的傳統。
近幾十年來，人們一直在努力復興和儲存中國古代戲曲，現在正在根據歷史記錄和流傳下來的口頭傳統為這些作品創作樂譜。這有助於確保這一重要文化遺產的延續。
2樓：亮亮愛你
大概在十二三新世紀，戲曲的逐步完善需從雜劇起算，歷經明朝清代的不斷發展完善進到當代，前後左右分經八百多年繁榮昌盛無敗，目前有三百六十戲曲劇種。中國古代戲曲在其悠長發展趨勢情況下，曾相繼發生宋元南戲，元朝元雜劇，明朝清代熱血傳奇清朝地方戲曲及近現代戲典等四種基本上方式。在中國古代輝煌燦爛歷史人文中，有一顆璀璨明珠，便是古時候戲曲藝術。
戲劇表演是由″歌舞表演″發展趨勢而來的一種綜合藝術，稍遲於詩文，擁有悠久的歷史。
詩經》是我國第一部詩歌總集。它收集了自西漢前期到秋春中後期的約500年裡的詩文305篇，分《風》、《雅》、《頌》三部分。《詩經》因其「飢者歌其食，勞者歌其事″的現代主義精神實質，並具備了″造型藝術″造就，給與後人文學類極為重大的危害；並變成了我國現代主義文學創作的″根源″！
大家在長久的工作或″捕獵″中，為緩解疲憊而產生了″吹打樂″、"哼呀嗨″的小曲；產生了例如此類多種型別的″姿勢″；休息時採用了輕輕鬆鬆姿勢，因此產生了″民族舞蹈″，然後就出現了″歌舞表演"……。
肯定是為了能弘揚文化語言表達關係式，而需把帝裔科舉考試強加於『文化水平風塵女子之故事情節』。從古至今東方文化發生之初，已經產生一股勢不可擋的『瞭解知曉風塵女子之規律』。二種不一樣方式的科舉制，前面一種是強制性加入了『文化課程』，主要原因還不是『德行天下』；而後面一種則歸屬於欠缺文化藝術語言表達，只懂專業知識語言表達能力之『野蠻其體魄』。
為了能乙個文化藝術進到朝廷行業，那樣一來二去科舉考試系統化，順理成章就免不了帝裔後續人才濟濟，『人生如戲劇表演，戲劇表演如人生道路』一樣的故事情節挑三揀四誣陷和相對高度阻止的『瞎折騰』。
漢朝，在民俗出現了具演出成分的「角抵戲」，尤以《東海黃公》為著。到魏晉南北朝，民俗出現了歌舞表演與演繹緊密結合的「歌舞表演戲」，具備了更加濃厚的演出成分，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。唐朝，出現了由先秦時代的優伶演出發展趨勢來的以滑稽表演為特性的「參軍戲」；民俗的舞蹈戲進到皇宮，得到了更高的進步；民俗又出現了「俗講」和「變文」等簡單rap方式。
3樓：無能為力大蒜
他們一般是沒有樂譜的，他們都是直接選擇死記硬背，有老師傅傳遞給小徒弟，千百年來從而傳承下來。
4樓：你好甜甜圈呀呀
是有的，一般都是會有戲曲班子，然後他們會培養一些徒弟，然後一代又一代來繼承下來。
5樓：黎昕科普知識小屋
一般人們都會把戲曲寫在本子上面，然後作為傳家寶去傳承下來，不過現在這種戲劇已經很少見了。
古代的戲曲是怎麼分類的呢？
6樓：光影人心
元雜劇名稱是根據主唱者角色的不同，分為旦本、末本。一本戲只能由一人主唱，其他人一般只是配角。
雜劇劇本的組成，包括唱、白、科三部分。全劇一般由主要演員一人來唱，其他角色有白無唱。主要的角色通常是「正旦」或「正末」，故劇本分「旦本」或「末本」。
元雜劇角色上一般分末、旦、淨、雜四大類。末，多扮演中年男子。正末指劇中的男主角。
旦，扮演婦女的角色。正旦指劇中的女主角。淨，扮演性格剛烈或粗暴的人物，通稱花臉。
雜，扮演雜差、百姓等人物。
戲曲因何起源？怎樣傳承的？
7樓：痞子只you風流
中國戲曲是中國傳統文化中一種較為獨特的藝術形式，它是由民間歌舞、說唱還有滑稽戲這三種藝術形式組合而成的。它經過時間的推移以及歷史的改朝換代之後，已經擁有乙個較為完整的體系，所具有的文學和美術等藝術特色一直被人們所讚歎，成為人們最喜歡的一種藝術形式。戲曲的起源其實很簡單，它是起源於古代時候的原始歌舞，傳承其實就是靠著一代又一代人學習戲曲。
戲曲可以算是中國傳統喜劇裡面比較獨特的乙個稱呼。在中國的歷史上最先使用這個說法的人叫做宋劉壎，他在自己的著作當中使用了「永嘉戲曲」這個說法，不過那時候還是比較少人去使用這個說法的。知道近代王國維才將「戲曲」這個稱呼用到了中國的傳統戲劇文化當中。
戲曲是非常有特色的一種藝術載體，他通過**旋律還有地方方言，將當地的一些特殊融入到了這種藝術形式當中，被廣大人們所以喜愛。
戲曲的發展可以追溯到上古時代，那時候戲曲是用來娛神的原始歌舞。當時的一些村落裡面有著流傳很久的歌舞傳統，這是當時人們最需要的精神食糧，隨著時代的發展，出現了一批又一批擁有高超歌舞技藝的藝人，也正是因為如此，這些歌舞漸漸往戲曲上面發展了。這些歌舞在春秋戰國時期還只是用來娛樂神仙的，但是到了漢代之後已經是慢慢變成了娛樂百姓的一種方式。
戲曲的傳承別無他法，最重要的就是通過一代又一代人學習這些戲曲的一點一滴，然後通過自身對於戲曲的理解，漸漸豐富了戲曲本身，然後再將其傳承給自己的後來，也正是因此，戲曲成為了中國傳統文化的一種獨特的瑰寶。
8樓：霂子箖
戲曲起源於民間歌舞、說唱和滑稽戲三種藝術形式的相互組合，相輔相成，通過**旋律還有當地特色、方言，將一些特殊融入到其中。
9樓：莫西南花
習俗的誕生與祭祀有關，祭祀時巫師會戴上面具，想象自己成為了某個神，唱歌跳舞。這樣的樂舞慢慢演化，就成了戲曲，戲曲傳承通過收徒弟，口傳心授的方法。
10樓：葭月啊
若追溯源頭，中國戲曲萌芽的非常早，從先秦時期，直到宋、金時期，宋雜劇興盛，大型說唱藝術——諸宮調也日漸成熟，中國戲曲才真正開始形成。在傳承上，不僅僅是可以把一齣戲從頭到尾拉下來，更是要清楚一招一式背後的含義，每乙個字，每乙個腔為什麼要這麼唱，這樣方才可以學習到戲曲的藝術表達。唯有唱好了經典戲，瞭解了戲曲藝術其中的內涵，
中國傳統戲劇有樂譜麼？
11樓：小月有愛
戲劇是時間與空間的綜合藝術，它融合了文學、**、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈燈光等多種藝術表現手段。這些手段在戲劇中分別表現為劇本以及造型藝術的佈景、燈光、道具、服裝、化裝；作為**藝術的音響、插曲、配樂以及曲調和舞蹈及動作。戲劇藝術以演員的表演為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的統一外在形式。
可見，戲劇作為一類作品，是一種表演的藝術形式。京劇原沒有曲譜，晚近才開始採用，普遍是簡譜，近代也偶見用傳統工尺譜的（京劇還有一類打擊樂的「鑼鼓經」譜，有一整套約定俗成的擬聲字搭配簡譜**符號來記譜）。《中國傳統**概論課程譜例集：
戲曲**·器樂(第2冊)》為****學院「中國民間**概論課」（現改名為「中國傳統**概論課」）的配套教材。
根據課程安排，上學期的內容包括民歌、民間舞蹈**和說唱**，下學期的內容包括戲曲**和器樂。《中國傳統**概論課程譜例集：戲曲**·器樂(第2冊)》中韻曲譜，與課程中所使用的同名音響並不都能夠完全對應。
之所以在多年的課程使用中沒有按照音響一一校對，是因為編者不想以完全對應的曲譜使學生誤解了民間**「死譜活唱」的特點。但對部分課堂需要模唱的曲目，做了適當校對，一些原曲譜中明顯的錯誤和疏漏（包括戲曲和器樂原譜中所缺少的調高），也根據音響做了部分校訂。
12樓：達
戲劇作品指的是劇本，而不是指以舞臺表演形式出現的戲劇。戲劇是指以舞臺的演出形式而存在的綜合藝術。戲劇理論並不否認戲劇的一部分是文學，但是就整個戲劇而言，絕不是文學，而是一種獨立的藝術。
文學必須要用文字來表現，戲劇卻不一定要用文字作為工具。戲劇如果僅僅是文學，也就無須再另立門類。
從歷史上看，戲劇也不是起源於文學，從它脫胎的時候就具有獨立性。崑曲（劇）一直有曲譜，採用工尺譜，現代戲校多改寫成簡譜使用。但業餘曲社中一般仍用工尺譜，在這裡熟練識讀工尺字和各類板眼、腔格口法符號是初習曲者應掌握的基本能力。
13樓：戰歌
現存崑曲宮譜種類很多，約可分為兩個系統，如《吟香堂曲譜》、《納書楹曲譜》以及《整合曲譜》等，為文人曲家的核訂本，這類宮譜的特點是：考訂詞格精嚴，講究四聲腔格。其中《吟香堂》、《納書楹》等譜，都不點小眼，不分正襯，間有挪借板位，死腔活板，初學者較難習用。
整合曲譜》則增添賓白、點明小眼、詳註鑼鼓笛色，力避高古，便於初學。這類樂譜多側重清唱，與舞臺演出尚有一定距離。崑曲有另一系統宮譜，如《遏雲閣曲譜》、《六也曲譜》和《春雪閣三記》等，是依據明清以來藝人口傳的「梨園故本」整理而成，它代表了戲班演唱和時俗流行的系統。
這一系統的宮譜雖然偶有錯訛與刪節，但多適用於舞臺演出，不僅註明小眼，分清正板與贈板，而且對「豁腔」、「擻腔」等裝飾小腔，也都一一註明，記譜完備，學用較便。
戲曲從什麼時候傳下來的
14樓：網友
先秦——戲曲的萌芽前納期。
詩經》裡的「頌」，《楚辭》裡的「九歌。
唐代（中後期）——戲曲的形成期。
宋金——戲猛譽曲的發展期。
宋代的「雜劇」，金代的「院本枝悔段」和講唱形式的「諸宮調」
元代——戲曲的成熟期。
明清——戲曲的繁榮期。
我國古代戲曲劇本的三要素是
中國古代大多數戲曲就是三個 o 私定終身後花園 落難公子中狀元 奉旨成婚大團圓。我國古代戲曲劇本的三要素是曲詞 賓白 科介。曲詞即唱詞 賓白，是劇中人物的說白 科介是劇中關於動作 表情和音響效果的舞台提示 劇本的三要素是 矛盾衝突 人物語言 舞台說明 戲劇三要素是什麼？戲劇三要素 一 戲劇衝突 戲劇...
簡述中國古代戲曲的名族特色，中國傳統戲曲的主要特點是什麼？
中國戲曲在世界劇壇上獨樹一幟，具有鮮明的民族特色和獨特的美學特徵。首先，中國戲曲強調神似 強調寫意。戲曲舞台上所表現的生活與現實生活的形態是不同的，它是對現實生活的提煉和加工，是變其形而傳其神 寫其意。戲曲一般不用布景，舞台上代表什麼空間，可以通過演員的表演隨意而定，自由變化。舞台上此刻可以是書房，...
誰是古代最著名的戲曲家，中國古代最著名的戲曲家是誰？
關漢卿大約生於金代末年 約公元1229年 1241年 約生於金末，大都人 今北京 卒於元成宗大德初年 約公元1300年前後 元代雜劇作家，與馬致遠,鄭光祖,白朴並稱為 元曲四大家 號已齋叟 一作一齋 賈仲明 錄鬼簿 弔詞稱他為 驅梨園領袖，總編修師首，捻雜劇班頭 可見他在元代劇壇上的地位。關漢卿曾寫...