1樓：匿名使用者
詩歌創作的過程可劃分為“發現”——“構思”——“表達”三個步驟。我們只有深入生活，用心觀察和體味，才能在平凡的世界裡發現詩意。發現詩意只是詩歌創作最初的階段，接下來我們要仔細謀劃和構思詩歌的篇章結構，將散漫的詩情集中起來。
詩歌創作的最後階段是表達，也就是將詩情語言化的過程。概括起來，詩歌寫作應該掌握的基本要求是：
（一）、注意觀察生活，敏銳捕捉瞬間感受和體驗。
生活是多麼廣闊，/生活是海洋。/凡是有生活的地方就有快樂和寶藏。”這是詩人何其芳在《生活是多麼廣闊》裡寫下的詩句。
可以說，是生活的寬廣博大和詩人對生活的真切體驗與細緻觀察觸發了何其芳蓬勃的創作靈感。如海洋般廣闊的生活不僅處處有快樂和寶藏，而且處處充滿了詩情和詩意。不過，這詩情詩意只有善於觀察生活的眼睛才能發現，只有異常敏銳的心靈才能捕捉。
詩人艾青說：“生活實踐是詩人在經驗世界裡的擴充套件，詩人必須在生活實踐裡汲取創作的源泉，把每個日子都活動在人世間的悲、喜、苦、樂、憎、愛、憂愁與憤懣裡，將全部的情感都在生活裡發酵，醞釀，才能從心的最深處，流出無比芬芳與濃烈的美酒。” 很顯然，艾青把生活實踐看作詩歌創作重要的源泉。
當然，對於詩歌創作來說，“生活”的含義應該是廣義上的，不僅包括社會實踐，而且包括內心生活，二者的配合才構成了詩人的全部生活內容。在生活中，我們必須注意敏銳地捕捉瞬間的感受和體驗，及時將它積澱在思維的資訊庫中，以備日後的詩歌構思和詩歌創作之用。藏克家《歇午工》寫道：
“睡著了，/鋪一面大地，/蓋一身太陽，/頭枕著一條疏淡的樹蔭” ，可以說，沒有對生活的細緻觀察和深厚積累，是寫不出這樣的詩句來的。
（二）、注重靈感的培育和意象的提煉
古今中外，人們對於創作靈感的解釋是很多的。柏拉圖認為靈感是附著在詩人身上的神力，蘇格拉底把靈感解釋為詩人天生特有的稟賦。美學家朱光潛認為，靈感有兩個重要的特徵：
第一，它是突如其來的；第二，它是不由自主的。對於詩歌創作來說，靈感的意義是非凡的，靈感的作用是巨大的，正如艾青所說：“靈感是詩人對於外界事物的一種無比調協、無比歡快的遇合；是詩人對於事物的禁閉的門的偶然的開啟。
”“靈感是詩的受孕。” 靈感儘管很重要，但它並不能輕易獲得，只有長期積累才可以偶爾得之。所以，詩歌創作要注意靈感的培育，注意在日常生活中留心觀察，錘鍊詩思，集聚生活感受和生命體驗，只有做到了這些，詩歌靈感才會在我們的創作活動中不期而至。
同時，還要重視對詩歌意象的採擷與提煉。詩情表達必須藉助典型的意象，而典型意象的得來必須依靠我們平時對生活的觀察與積累。春夏秋冬，時序更替，天南地北，空間轉換，在不同的時間與不同的空間中，我們所處的生存環境各自不同，我們對於世界的感受和理解
也迥然有別，優秀的詩人都善於在不同的時空裡提取獨特的意象，把自己對於世界與自我的獨特認識與理解用語言來物化。比如詩人李金髮，從2023年（當時他年僅19歲）起開始離開祖國，到法國求學長達5年，出於對異域生存的深刻理解，他擇取了許多獨具個性的意象來寫自己的生命境遇，他以“棄婦”隱喻自己卑微的人生地位，以“寒夜”來寫周圍的環境，以“可死的生物”交代自己孤苦的靈魂，等等。對意象的詩化採擷和0心提煉，使李金髮的詩歌達到了很高水平，具有突出的審美價值。
以超常化的語言構造來呈現意象
意象在詩歌中的呈現需要藉助超常化的語言，一般來說，呈現意象的語言方式包括下列幾種情形：
1，動詞0選
對於詩意呈現來說，動態的意象比靜態意象作用更大，它能使詩歌更顯得情緒流溢，力度擴張，意蘊生動，充滿飽滿的內在張力。動態意象還能抓攫住讀者的閱讀視線，撩發他們豐富的審美聯想與想象。一個恰切的動詞會讓詩歌意象變得靈動鮮活，從而使整首詩歌的藝術水準躍升到更高層次。
如陳敬容的《哲人與貓》：“雨鎖住了黃昏的窗，/讓白日靜靜凋殘吧” ，“鎖”這個動詞形象地點化了大雨的滂沱和給人的心靈造成的陰影，白日因這雨的緊“鎖”而靜靜凋殘；藏克家的《難民》：“日頭墮到鳥巢裡，/黃昏還沒溶盡歸鴉的翅膀。
” “溶”字準確而生動地寫出了夜幕慢慢降臨的情形；還有“濃雲把悶氣寫在天上。” “背上的壓力往肉里扣” ，“寫”與“扣”也極為傳神，富有表現力。
2，詞類活用
詞類活用在詩歌作品中是相當平常的現象。詩歌中的詞類活用一般是名詞、動詞和形容詞之間相互的詞性轉換，通過活用，擴大了現代漢語詞彙的意義空間，充分挖掘了詞語的表達潛能，同時也增強了詩歌的審美表現力。“田畝已荒蕪了——/狼藉著犁翻了的土地” ，“請停下來，停下你疲勞的奔波” ，“我喝了一口街上的朦朧” ，“但它的生命內部/卻貯滿了這麼多的芬芳” ，其中“狼藉”、“奔波”、“朦朧”、“芬芳”都屬於詞類活用，表意效果很明顯。
一詞多義
一詞多義，一語雙關，這也是詩歌創作中常用的表現手法。我們知道，古詩中常用自然之“絲”來表達心理之“思”，以天氣之“晴”暗示情感之“情”，以“折柳”的動作行為來喻示對朋友的依依難捨和百般挽留。新詩中的一詞多義現象也不少，如吳曉的《給奏琴的少女》中有這樣的詩句：
“籠罩我的琴面的/是月光一樣輕柔地灑落的/你的凝視/我的弦因幸福而繃得緊緊/一顆渴望歌唱陽光、花朵、溪流的心/在你芳香的呼吸的撫摸下/剎那間明朗地開放” ，詩句表層上寫“琴”和“弦”，深層的意思是指“情”和“心絃”，戀愛中的款款深情，捧手可掬。
再如卞之琳的《無題一》：“三日前山中的一道小水，/掠過你一絲笑影而去的，/今朝你重見了，揉揉眼睛看/屋前屋後好一片春潮” ，“無題”一般用於愛情詩的寫作，這裡的“小水”，既是自然界的細雨，也是詩人所沐浴的愛情的雨水，這裡的“春潮”，既是季節的實寫，更是詩人春心蕩漾的描摹。
詩人又如何來抗禦這些狂風暴雨、驚濤駭浪的呢？詩中沒有交代，一筆帶過，省略後所造成的意義空白，由讀者自己去填充。再如顧城《弧線》：
“鳥兒在疾風中/迅速轉向//少年去撿拾/一枚分幣//葡萄藤因幻想/而延伸的觸絲//海浪因退縮/而聳起的背脊” 詩人的詩情是跳躍的，“鳥兒”、“少年”、“葡萄藤”與“海浪”彼此並不搭界，它們的情態從四個側面反映了“弧線”帶給人的審美思考。
近比與遠比
朱自清在評價以李金髮為代表的象徵詩派時，將詩歌中的比喻分為“近取譬”和“遠取譬”兩種型別，即“近比”與“遠比”，並認為李金髮的詩歌屬於後者。他說：“所謂遠近不指比喻的材料而指比喻的方法；他們能在普通人以為不同的事物中間看出同來。
他們發現事物間的新關係，並且用最經濟的方法將這關係組織成詩。” 也就是說，所謂“近比”，是指構成比喻的本體和喻體之間相似關係極為明顯，讀者讀後可以馬上接受，如“當我的生命嫩的像花苞，/每樣東西都朝著我發笑。
把“嫩的生命”比作“花苞”，是很容易理解和接受的。而所謂“遠比”，是指本體和喻體之間相似性不明顯，二者跨度很大，讀者粗看起來一時難以接受，這種比喻陌生化效果強烈，給讀者帶來的審美刺激也更大。例如“0神世界最深的沉思象只哀愁的手。
” “沉思”與“手”之間的差別很大，用“手”比喻“沉思”，顯然屬於“遠比”。有時，為了詩歌表達的需要，詩人往往會把“近比”和“遠比”結合起來使用，如舒婷《致橡樹》：“我有我紅碩的花朵，/像沉重的嘆息，/又像英勇的火炬。
” 我們不難看出，第一個比喻是“遠比”，第二個則是“近比”。
2樓：匿名使用者
依據當時的時代背景，詩中的環境描寫，已經詩中的所表現出來的情感進行結合就可以判斷出詩人的情感
3樓：匿名使用者
看詩歌中提到的各種意象，結合詩人當時的處境，很輕易就可以判斷。
4樓：匿名使用者
大體上是根據整體感覺和用詞，有的時候是以物寄情，有的時候是以景言情，也有直接表達的時候（注意這個“情”不是單指愛情的情）。具體的判斷，就得具體舉例了。
如何鑑賞古典詩歌中作者的情感
5樓：匿名使用者
古典詩詞表達思想感情大多采用較為含蓄的手法。世人往往將感情融入景、物、人、事的描寫中。
1.結合作者的生活背景，窺測詩詞的情感。
2.詩眼，透視詩詞的情感。
《天淨沙秋思》中的斷腸二字，可以表達出詩人的情感，那便是詞人思念家鄉寂寞悲苦的情感!
3.解讀意象，挖掘詩詞的情感。
不畏浮雲遮望眼
為什麼不用白雲、孤雲，而用浮雲呢?因為浮雲可以暗指困難、挫折、障礙等。可以通過理解這個意象，知曉詩人艱難險阻的精神。
4.藉助典故，探尋詩詞的情感。
有出處的詩句。
唐代詩歌中中反映了詩人們怎樣的情感
6樓：匿名使用者
中國歷史上，唐代是一個為數不多比較懂得浪漫的年代。
所以唐代詩歌中除了，可以鍼砭時弊，歌頌美德外，還有很多體現了詩人的浪漫情懷
7樓：四月貳八
唐代不同時期的情感都是不同的，每一個詩人不同時間段反映的情感也是不同的。具體問題具體分析啊。
8樓：匿名使用者
兩句三年得，一吟雙淚流
詩人在詩歌中描繪了怎樣的景色，抒發了詩人怎樣的情感
9樓：暮靜雨
《冬天的池沼》是現代詩人艾青創作的一首新詩。此詩實寫“冬天的池沼”，實際虛寫詩人心中的意象“老人”。它描繪了在陰暗天幕下的老人，脊背佝僂彎曲，荒蕪的頭髮稀疏灰白，枯乾的兩眼磨失了光輝，悲哀的心更顯寂寞。
由此可知“老人”歷經滄桑，倍嘗人世辛酸。全詩以老人的形象來比喻冬天的池沼的形象的，單純而明確，同時全詩調子深沉，但不低沉，它給人以改變現實的決心和勇氣給人以奮鬥到底的力量。
**詩歌中如何通過具體的意象來表達作者情感
10樓：暮靜雨
詩人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌輸,而是言在此意在彼,寫景則借景抒情,詠物則託物言志。這裡的所寫之“景”、所詠之“物”,即為客觀之“象”;借景所抒之“情”,詠物所言之“志”,即為主觀之“意”:“象”與“意”的完美結合,就是“意象”。
它既是現實生活的具體化寫照,又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體。
如何從古代詩歌題目中看作者的思想情感
11樓：
這個的話，個人認為最好的方式就是你結合當時作者的時代背景以及生活經歷去更好的理解他寫這篇文章的感情是最好的，如果你能夠做到身臨其境的去理解作者的思想感情就會發現作者為什麼會有如此這般的感情了，希望我的回答可以幫到你，可以的話麻煩採納一下答案，謝謝
古代詩歌賞析中不同的詩人的是多表達什麼思想感情？
12樓：抗堂扈池
1、陸游，辛棄疾的詩詞一邊表示愛國。
陸游：一方面是悲憤激昂，要為國家報仇雪恥，恢復喪失的疆土，解放淪陷的人民；一方面是閒適細膩，咀嚼出日常生活的深永的滋味，熨貼出當前景物的曲折的情狀。2、蘇軾多表示人生曠達。
辛棄疾：強烈的愛國主義思想和戰鬥精神，面對如畫江山和英雄人物，在豪情壯志被激發的同時，他也大發英雄無用武之地的感慨。理想與現實的激烈衝突，為他的詞構成悲壯的基調。3、杜甫多表示
憂國憂民、思鄉思親
4、白居易
關心百姓疾苦揭露、批評政治弊端
5、陶淵明
寄寓著對官場與世俗社會的厭倦，表露出其潔身自好，不願屈身逢迎的志趣，但也有宣揚“人生無常”，“樂安天命”
6、李白
以布衣之身來藐視權貴，肆無忌憚地嘲笑以政治權力為中心的等級秩序，批判腐敗的政治現象，以大膽反抗的姿態，反映了那個時代的繁榮氣象，也揭露和批判了統治集團的荒淫和腐敗，表現出蔑視權貴，反抗傳統束縛，追求自由和理想的積極精神。還有部分是感嘆大自然的美麗。
7、岑詩的主要思想傾向是慷慨報國的英雄氣概和不畏艱難的樂觀精神
8、李清照：前期的詞反映了她的閨中生活和思想感情，表現了自然風光和別思離愁。後期的詩詞變清麗明快為淒涼悲痛，抒發了傷時念舊、懷鄉悼亡的情感，也寄託了強烈的亡國之思。
9、李煜：第一類為降宋之前所寫的，主要為反映宮廷生活和男女情愛，題材較窄；第二類為降宋後，李煜因亡國的深痛，對往事的追憶，富以自身感情而作，要抒寫了自己憑欄遠望、夢裡重歸的情景，表達了對“故國”、對“往事”的無限留戀。
10、李商隱：早期的政治詩指陳時局，語氣嚴厲悲憤，又含有自我期許的意味，很能反應他當時的心態。在關於政治和社會內容的詩歌中，借用歷史題材反映對當代社會的意見，是李商隱此類詩歌的一個特
李商隱一生仕途坎坷，心中的抱負無法得到膽俯冊謊夭荷差捅倡拉實現，於是就通過詩歌來排遣心中的鬱悶和不安。包括大多數無題詩在內的吟詠內心感情的作品是李商隱詩歌中最富有特色的部分，也獲得了後世最多的關注。
11、歐陽修：戀情相思、離情別緒、酣飲醉歌、惜春賞花之類，並善於以清新疏淡的筆觸寫景。
12、李賀：他所寫的詩大多是慨嘆生不逢時和內心苦悶，抒發對理想、抱負的追求；對當時藩鎮割據、宦官專權和人民所受的殘酷剝削都有所反映。他喜歡在神話故事、鬼魅世界裡馳騁，以其大膽、詭異的想象力，構造出波譎雲詭、迷離惝恍的藝術境界，抒發好景不長、時光易逝的感傷情緒，他因此被後人稱為“詩鬼”。
13、杜牧：對遭受回紇侵擾而流離失所的北方邊塞人民表示懷念，婉曲而有餘味。《九日齊山登高》卻是以豪放的筆調寫自己曠達的胸懷，而又寓有深沉的悲慨。
晚唐詩歌的總的趨向是藻繪綺密，杜牧受時代風氣影響，也有注重辭采的一面。這種重辭采的共同傾向和他個人“雄姿英發”的特色相結合，風華流美而又神韻疏朗，氣勢豪宕而又精緻婉約。
14、柳永：許多篇章用悽切的曲調唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真實感人。他還描繪了都市的繁華景象及四時景物風光，另有遊仙、詠史、詠物等題材。
15、曹操：一類是關涉時事的，一類是以表述理想為主的，一類是遊仙詩。在詩歌情調上，則以慷慨悲涼為其特色。
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