1樓：海賊團首領
古希臘的分期你應該知道巴，就是愛琴文化（克里特—邁錫尼文化），然後是荷馬時期，古風時期、古典時期、希臘化時期。
希臘雕塑流傳下來的精髓主要是古典時期的。
菲迪亞斯(西元前5世紀初—431年)他是雅典著名的民主派執政官，奧林匹亞的宙斯是其代表。菲狄亞斯的藝術風格是姿態寧靜而高貴，表情肅穆而溫雅。
伯利克裡托斯(活動於西元前5世紀後半期）是阿戈斯地方的雕塑家，最擅長表現青年運動員的形象，所使用材料都是青銅，現在看到的是古羅馬的大理石複製品。他受哲學家畢達哥拉斯學派關於「美」體現在合理的或理想的數量關係之中的觀點的影響，曾著有《法則》一書，專門論述人體比例。體現伯利克裡托斯理論的雕像是《持矛者》和《束髮運動員》，這兩位**青年男子雕像是完全依人體比例為7∶1的法則創造的。
普拉克西特列斯是雅典人，早年跟隨雅典雕塑家克菲索陀妥斯學習雕塑，承繼了老師的藝術風格：男人體形女性化，以前**男子那種強壯的筋肉消失，人體變得修長、輕鬆和柔和，自上而下形成三個自然的轉折(頭、軀幹和下肢)，使整個身體構成s形的曲線變化，男性人體接近女性人體的曲線美。普拉克西特列斯充分發揮大理石質地細膩的特點，努力追求人體肌肉的細膩變化和美妙含蓄的線條，使整個人體具有女性肌膚的豐滿圓渾的美感。
這種藝術風格的代表作品是《赫爾美斯與奧尼索斯》，它對以後的希臘雕刻風格具有深遠的影響。
留西帕斯是古典時期最後一位重要雕刻家，擅長青銅雕刻，他加深了對人體的研究，測定了新的人體比例標準，創作了8∶1的規範，在審美觀上傾向於靈巧纖長，人體有細長輕捷之感，具有新的審美理想。他的名作有《刮垢者》，這件作品人們從任何乙個角度看都十分完美，所以是公認的古希臘雕刻中第一件真正的圓雕，對藝術的發展起到了重大推進作用。
此外，還有公尺隆這樣的雕塑家等等，就不一一說了，最好看一些相關的書籍。如果想深入研究一下，就一定要看溫克爾曼的東西，**美院的邵大箴先生對溫克爾曼的文章進行了翻譯，挺不錯的，也可以看一下中國的當代美術史泰斗對此是怎樣理解的。
但要記住，溫克爾曼致命的錯誤在於不知道希臘的作品都是帶顏色的，所以「高貴的單純，靜穆的偉大」這句話，但是這也給了希臘古典美的另一種解釋。
造型藝術是指使用一定的物質材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等具體的藝術形式。
其主要審美特徵是直觀具象性；瞬間永恆性；空間表現的差異性；凝聚的形式美。
（一）直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。
造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。
（二）瞬間永恆性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恆意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富於意蘊的瞬間， "寓動於靜"，以"瞬間"表現"永恆"。比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想象留下無窮延伸空間。
（三）空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用"焦點透視"，中國畫則運用"散點透視"。
（四）凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對於造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。
比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統
一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。
2樓：倩
古希臘雕塑的社會背景
古希臘是歐洲文化的發源地，古代希臘人在科學、哲學、文學、藝術上都創造了輝煌的成就，對歐洲文化的發展產生了深遠的影響，正如恩格斯所說：「沒有希臘、羅馬奠定的基礎，就不可能有現代的歐洲。」
希臘藝術的形成、發展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關係。城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術的發展提供了有利的條件，城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的心靈，希臘藝術中的理想形象就是既有雅典寧靜的氣質，又有運動員一樣的體魄，這種審美標準使希臘藝術產生了古代世界理想美的典範。**和航海業的發展造就了希臘人的堅強、機智靈活以及勇於追求理想的積極性格，也使希臘人得到接觸兩河、埃及等地區文化的機會，因而孕育了一大批最優秀的藝術家。
希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著對自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。希臘神話中的「神人同形同性」的特點使神柢具有人的面貌和情感，成為促使藝術與生活息息相通的有利因素。溫和的希臘氣候使希臘人有廣闊的露天活動和運動場。
四年一度的奧林匹克運動會上，運動員**競技為藝術家提供了塑造健美人體的條件，使他們對於人體美有較早的領悟和表現。希臘藝術家正是這種環境下創造出古代世界最傑出的藝術，給人類文化寶庫留下了最珍貴的遺產
造型藝術
造型藝術（plasticarts）
藝術形態之一。18世紀的德國哲學家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。在德語中造型（bilden）原義謂「模寫」（abbilden）或「製作似像」（eild machen）。
在新中國建國後由蘇聯傳入，並與「美術」互用。
以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建築用多種建築材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的藝術。包括建築、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種類。它通稱美術，是對美術在 物質材料和手段上的把握。
造型即創造形體，是美術的主要特徵。造型藝術一詞源於德語，德國文藝理論家g.e.
萊辛最早使用這一概念。中國20世紀以後才廣泛使用它並將書法、篆刻納入其外延。造型藝術的特徵是與其相對的概念——音響藝術相比較而言。
區別在於前者以可視的物質材料表現形象；後者以語音和樂音表現形象或情感。另外前者總存在於一定空間中，以靜止的形式表現動態過程，依賴視覺感受，又被稱為空間藝術、靜態藝術、視覺藝術。與之相對的音響藝術稱時間藝術、動態藝術、聽覺藝術。
造型藝術的上述特徵都是由其使用的材料和表現手段決定的，造型藝術的概念將其通通包容在內，故而被認為最適當的名稱。至於造型藝術的分類，t.利普斯將其分為形象藝術 、抽象的空間藝術 。
後者也常簡稱空間藝術，但比普通意義的空間藝術狹窄。形象藝術指再現自然或社會的具體形象和觀念形象化的繪畫、雕塑，抽象的空間藝術指以抽象的空間和體積構成的工藝美術和各種設計等。造型藝術的特點為再現，m.
弗爾沃林將其又區分為再現自然和再現觀念的兩種，分別稱物體造型和觀念造型。並認為，舊石器時代的造型藝術是物體造型；新石器時代以後，隨著抽象思維的發展，才形成觀念造型。之後，在造型藝術發展史上這兩種型別並存，各自發展又相互融合。
古希臘雕塑藝術形成的原因是什麼
3樓：課文你來說
古希臘雕塑藝術形成的原因有以下幾個方面。
1、由於古希臘實行奴隸制民主政治，人的創造力較少受到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視，為文化藝術全面發展創造了有利的條件。
2、古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉，也是古希臘雕塑的題材，是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。因而神是人們理想中最強大，最完美的人的化身。
3、古希臘雕塑的一大特點是人體。而古希臘崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創造,寫實提高了有利的條件。
希臘人的世界觀是把神拉到人的境界中來，從神的本質中看到人性，也從人的本質中看到神性。希臘人的信神、實質上是意味著對人的肯定，這是它社會意識的獨特之處。
4樓：匿名使用者
1、由於古希臘實行奴隸制民主政治,人的創造力較少受到壓制,藝術匠師的勞動較多地受到重視,為文化藝術全面發展創造了有利的條件.
2、悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。
3、崇尚體育運動,公民可以裸身參加競技運動,為藝術家觀察和創造,寫實提高了有利的條件。
古希臘雕塑的基本特點、風格發展及其貢獻
5樓：萬里長城
希臘雕塑是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的，用外在的形式表現內在的力量，西方美術崇尚的典範模式可以說都是從古希臘開始的。
古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉，也是古希臘雕塑的題材，是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。
古代希臘雕塑的形成、發展與其社會歷史、民族特點、自然環境有著密切的關係。城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術的發展提供了有利的條件；城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的靈魂，成為古代希臘理想美的典範。
希臘神話是希臘藝術的土壤，它包含著人類對自然奧秘的理性思索、孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。希臘的藝術家正是在這種環境下創造出古代世界最傑出的***術，給人類文化寶庫留下了最珍貴的遺產。
古代希臘雕塑對歐洲藝術的影響，那就是一種對於我們自身的認可、讚賞和愛。古代希臘藝術的**時代遺留給我們的***術，作為美的典範，是其他任何時代、任何社會、任何民族都無法企及的。古代希臘的人體雕像不僅形式完美，而且能充分表達出藝術家的思想感情。
6樓：love美美的春天
古希臘雕塑
概述在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑占有十分重要的地位。西方美術崇尚的典範模式，莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。
古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。
古希臘雕塑的特點
總體特徵：希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大
古希臘雕塑的主要發展階段
（一）邁錫尼工藝雕塑
邁錫尼城位於希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生於這個地區的文化因邁錫尼城而得名，史稱「邁錫尼文化」，成為克里特文化之後的又一重要文化。
（二）希臘雕塑藝術
由於北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建築和雕刻上。
希臘雕塑分4個時期，即荷馬時期(西元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；古風時期(西元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；古典時期(西元前5世紀下半期—334年)，指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山卓大帝開始東侵；希臘化時期(西元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。
1、荷馬時期•希臘神話——古希臘雕塑的源泉
2、古風時期的雕塑
人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。
古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身**立像，希臘人稱為「庫羅斯」（意為「小夥子」）。這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑容。不管何種身份和職業的人物都用這種微笑表現，成為當時統一的時代風格，後人稱之為「古風式微笑」。
3、希臘過渡時期雕塑
由古風發展到古典時期中間有乙個過渡時期，指西元前5世紀前半期。產生了偉大的悲劇藝術。在雕刻藝術中出現了戰鬥，歌頌英雄業績的主題，無論是表現神話還是現實題材都與古風時代作品不同，與「古風式微笑」形成鮮明對照。
產生了具有時代精神的嚴謹風格：從靜態的姿勢轉向力求表現運動甚至激烈動作；從過去只表現人物的正面發展到表現人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結構準確、形體明晰的「團塊」體系。
4、希臘古典時期的雕塑藝術
雅典自西元前5世紀中葉進入了「伯里克利斯的繁榮新時代」。
希臘藝術進入最繁榮的時期。
古希臘雕刻進入古典時期後出現了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式，試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表現現實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術家美學觀的新發展，意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創造的作品更接近現實的完美人體。
5、希臘化時期雕塑藝術
希臘化時期一般指西元前334—30年，又稱希臘主義時期。
同古典時期雕塑相比，希臘化時期的藝術風格多樣，既有同古典藝術接近的風格，如《公尺羅島維納斯》等一系列維納斯雕像，也有體現這一時期生死搏鬥、美醜相爭的時代精神、摻入悲劇性風格的《拉奧孔》等。希臘化時期的雕塑藝術由於希臘本土雕塑傳統深厚，依然成為希臘雕刻藝術的中心。
古希臘古羅馬雕塑的聯絡與區別，古希臘與古羅馬雕塑的聯絡與區別
古希臘雕塑藝術的總體特點是富於理想主義,質樸,注重共性,雅緻,也就是說返璞歸真。在整個西方美術史上地位崇高。即端莊的藝術品質和謹慎的現實主義手法，可以說皆是源於古希臘。一直以來，這種藝術精神養育著西方美術，使之淵源流長。羅馬雕塑是在埃特魯里亞文明和希臘文明的直接影響下發展起來的。羅馬早先似乎沒有自己...
古希臘與古羅馬雕塑的相同，古希臘和古羅馬在雕塑上有什麼異同？
古希臘雕塑藝術的總體特點是富於理想主義,質樸,注重共性,雅緻,也就是說返璞歸真。在整個西方美術史上地位崇高。即端莊的藝術品質和謹慎的現實主義手法，可以說皆是源於古希臘。一直以來，這種藝術精神養育著西方美術，使之淵源流長。羅馬雕塑是在埃特魯里亞文明和希臘文明的直接影響下發展起來的。羅馬早先似乎沒有自己...
請問古希臘城邦精神的內涵是什麼，古希臘時期人文精神的基本內涵是什麼？
公民的限制很嚴格 必須是本城邦的男子 父母也得是本城邦的，而且得是成年男性，也就是說四種人不可能成為公民，一種是女性，第二種是奴隸 第三種是外邦人，第四種是本城邦未成年男性，因此像雅典城邦雖然有約二十萬人，但其中真正的公民只有四萬人左右，所以古希臘地區的民主雖然很發達，但只是少數人的民主，被稱為 男...