1樓：萬流所景仰
古希臘雕塑藝術的總體特點是富於理想主義,質樸,注重共性,雅緻,也就是說返璞歸真。在整個西方美術史上地位崇高。即端莊的藝術品質和謹慎的現實主義手法，可以說皆是源於古希臘。
一直以來，這種藝術精神養育著西方美術，使之淵源流長。
羅馬雕塑是在埃特魯里亞文明和希臘文明的直接影響下發展起來的。羅馬早先似乎沒有自己的雕刻家，共和國早期，羅馬聘請唯愛城德埃特魯里亞共將為他們塑造朱位元（也就是希臘的宙斯）像，放在神廟裡。隨著羅馬擴張，把希臘以及其他地區的雕刻作為戰利品運回羅馬，把各民族特別是希臘的雕刻家招到羅馬，為他們複製和創作雕塑。
共和國時期之後，很多希臘雕刻原作失傳，只有羅馬仿製品傳世。羅馬人按照自己的判斷和選擇把各種風格的雕刻調和起來出現了現實性很強的肖像雕刻和敘事性雕刻。這些雕刻的基本創作原則是求真寫實，體現了羅馬民族質樸務實的精神。
個人觀點 當羅馬強大到足以在政權上取代希臘時，羅馬在文化上卻仍然為光輝燦爛的希臘文化所折服，然而，羅馬並沒有成為希臘文明的俘虜。他們毫不猶豫的借鑑繼承並發揚光大，使希臘文明不但沒有被歷史淹沒，反而變得更加絢麗多彩。
古希臘和古羅馬在雕塑上有什麼異同？
2樓：匿名使用者
古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力於內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在西元前6世紀以後的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的乙個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為後來的雕刻家開闢了道路。其中最著名雕刻家是公尺隆。
《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優美。希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。
由於僧侶風俗和祭祀禮節的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善於運用誇張、概括的藝術手法，細緻地刻畫人物，捨去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建築、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。
三世紀較有名的建築為塞普提公尺烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了傑出的貢獻。
古希臘與古羅馬雕塑藝術的關係的異同點?
比較古希臘和古羅馬雕塑的異同？
3樓：西北井
男的，有鬍子的是希臘雕塑，沒鬍子的是羅馬雕塑
女的，穿衣服少的是羅馬雕塑，不怎麼穿衣服的是希臘雕塑
有動物或形似動物器官的一般是希臘雕塑
古希臘與古羅馬雕塑有何不同
古希臘雕塑與古羅馬雕塑的不同
4樓：匿名使用者
古希臘雕塑藝術
bai的總體du特點是富於理想zhi主義,質樸,注重共性dao,雅緻,也就是說返璞歸真。在
專整個西方美屬術史上地位崇高。即端莊的藝術品質和謹慎的現實主義手法，可以說皆是源於古希臘。一直以來，這種藝術精神養育著西方美術，使之淵源流長。
羅馬雕塑是在埃特魯里亞文明和希臘文明的直接影響下發展起來的。羅馬早先似乎沒有自己的雕刻家，共和國早期，羅馬聘請唯愛城德埃特魯里亞共將為他們塑造朱位元（也就是希臘的宙斯）像，放在神廟裡。隨著羅馬擴張，把希臘以及其他地區的雕刻作為戰利品運回羅馬，把各民族特別是希臘的雕刻家招到羅馬，為他們複製和創作雕塑。
共和國時期之後，很多希臘雕刻原作失傳，只有羅馬仿製品傳世。羅馬人按照自己的判斷和選擇把各種風格的雕刻調和起來出現了現實性很強的肖像雕刻和敘事性雕刻。這些雕刻的基本創作原則是求真寫實，體現了羅馬民族質樸務實的精神~
古羅馬和古希臘藝術的異同？
5樓：匿名使用者
一、共同點
無論是古希臘還是古羅馬藝術，都是最接近人的藝術。希臘藝術的輝煌成就植根於深刻的人本主義精神，沒有絲毫扭曲、掩飾、誇張和造作而是真實。如多立克柱式就是男性的陽剛之感，而愛奧尼柱式則具有女性的柔美之感 。
甚至連同神話也具有「神人同形同性」的特點，為神所製造的雕像其實也是為他們理想化了的人造像，如愛神維納斯的雕像是乙個曲線玲瓏的女性；即使是帶著翅膀的勝利女神，也是以女性為基礎創造的。
作為古希臘藝術的繼承者，古羅馬藝術也帶有相同的人本氣息。如它的雕刻，就是表現人的特點。古羅馬人本來就有為祖先作雕像紀念的習俗，早期的雕塑是根據死者面部製作的，不加任何美化，表情死板缺少活力，僅僅是逼真。
但隨著古希臘的雕刻藝術的傳入，他們開始美化雕像，但始終保持著「逼真和表現個性」的主旋律。
古羅馬和古希臘藝術都是在極力追求一種和諧美，這種和諧美主要體現在三方面：
1、自然而真實的美感：如雅典衛城建築配合白色大理石表現出超凡脫俗的美，其雕刻完美為世人所公認。古羅馬的雕刻同樣表現出一種力量的美，它們都共同「模仿自然，而完美於自然」。
2、對稱的美感：古羅馬或古希臘的神廟大多是軸對稱建築，依照主軸中心線修建，兩邊對稱。給人以莊嚴神聖而不可侵犯的感覺。
神廟外形基本以長方形為主體，四面的柱體數目相對稱一樣。不但外觀具有對稱性，而且內部結構也有一定的對稱性。古羅馬的橢圓形的古鬥獸場就是遵循對稱的典範，巨大巨集偉的雅典衛城則以端莊典雅勻稱著稱。
3、比例的美感：如古羅馬的萬神殿，殿堂內比例協調，十分恰當和諧：大圓頂的基座從總高度的一半的地方開始建起，而直徑與高度相等，約四十三公尺。
古希臘雕像「斷臂的維納斯」也是長短適度、美妙絕倫，為世人所驚嘆。
二、不同點
1、起源的相對獨立性與多元性
古希臘被海洋四周包圍，當地人便以海為通途，成為海洋民族。早在西元前八世紀，古希臘人便揚帆出海，造就了希臘人敢想、敢幹、敢於創新的理念，這種大膽自由的理念滲透到藝術領域中。如在很多戲劇要出中希臘人甚至肆意地戲弄神，毫無顧忌地批評權貴；雕塑家可以用人的形象作為神的範本；神話中將神視作與人一樣有缺點弱點。
而且因其地理因素使古希臘藝術還具有相對獨立性。
而由於古羅馬是半島國的奴隸制國家，以農業為主，在同自然的鬥爭中培養了對客觀事物沉著思考和務實的精神，與外向型擴張的古希臘人不同。而且古羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純，既受理依達拉利亞美術影響，隨著征服其他國家，又吸收了希臘、埃及、兩河流域地區的文化。同一時期，不同的地方藝術風格也不一樣，除以羅馬城為中心的正統藝術外，帝國各省還有其不同的風格。
因而古羅馬的藝術在融合其他文化的基礎上自成一家，是獨特性與多元性的統一。
2、藝術目的不同
古希臘文化藝術的創作活動是它的生活的一部分。如古希臘的戲劇起源於祭祀酒神的活動，後來發展成全民的慶祝節日。每個公民每年至少有一天看戲的機會，並且有**還發放的觀劇津貼。
古希臘人對「美」情有獨鍾。他們在人像雕刻和神廟建築上一再**正確的比例關係，有著獨特的審美觀。使得古希臘藝術表現上呈現出充滿健康、自然、樂觀、優雅等的特質，而有別於近東藝術那種超自然的、宗教的神秘感。
而古羅馬創作藝術的目的就迥然不同了。羅馬的藝術主要是用於紀念與歌頌。例如君士坦丁凱旋門就是用來紀念為了紀念君士坦丁大帝擊敗馬克森提皇帝統一羅馬帝國而建的。
凱旋門上方的浮雕板主要內容為歷代皇帝的生平業績。無論是雄偉磅礴的建築還是威嚴的帝王雕像，都有其實用性或紀念性。
3、敬神與敬王
篤信神靈的古希臘人建造了無數經典的聖廟，如雅典衛城裡就有不少為世人所讚頌的廟，其栩栩如生的雕像也大多取材於神話。希臘藝術主要用於敬神，因而帶有幻想的色彩，而且顯得各位端莊典雅，給人以聖潔寧靜之感。
而古羅馬隨著版圖的不斷擴張，對那些成就千秋大業的帝王日益崇拜，甚至超過了對神的崇拜。因而古羅馬藝術大多數是歌功帝王頌德，或者是滿足羅馬貴族奢侈的生活需要。所以雕刻藝術帶有貴族氣息，人物雕像大多以貴族、帝王為主；建築也顯得比希臘的雄偉壯麗，氣勢磅礴。
這就使得古羅馬的藝術沒有了古希臘的簡約典雅，而具有王者的風範。
4、浪漫主義與實用主義
古希臘人重視精神層面的表達，藝術中喜歡抽象、概括的理念。表現完美的人體是古代希臘藝術的最高理想，從雕塑來看，塑造人體強調的法則是簡明、清晰、勻稱、和諧；而衣物上則強調輕盈飄逸，真實自然。從人體比例中發現美的秘訣**比例，除了應用在雕塑之中還應用於建築中，給人有勻稱、和諧的節奏感。
雖然他們主張藝術模擬自然，但不是全然模擬自然，更非任憑自己的想像虛構。就像亞里斯多德主張的「藝術應該模仿事物所應然的樣子」，即事物的典型，普遍性、必然性和和諧性，所以是一種理想化的寫實風格。藝術所追求的美是與自然的真實性聯絡在一起。
所以塑造生動、自然的感性形象，明顯地看出古希臘在藝術上追求完美，具有理想化的特色。
因為古羅馬人較為現實，講究實際和喜歡具體的、實在的東西，所以古羅馬藝術沒有希臘藝術的浪漫主義色彩和幻想成分以及無需追求完美，而是具有寫實性和敘事性的特徵。 就如古羅馬雕像的精神氣質主要通過面部表現，希臘人則通過身體姿態動作來傳達。所以羅馬雕像如果缺了頭部，餘下的部分就沒什麼欣賞性了；而希臘雕像的靈魂充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命和美感。
4、共性與個性
古希臘雕刻強調的是共性和民族精神，羅馬要求的是個性特徵鮮明的肖像，不僅滿足於外形的逼真，而且注重人物個性的刻畫，強調真實和個性。從雕刻上看，其人物形象不及希臘生動、秀麗，缺乏希臘雕刻中那種豐富的想象力，對力量和動態美的追求，人物的表情大多陷於凝神沉思中，有著嚴竣、矜持的神情。或者說，很多古羅馬雕像都是反映不同古羅馬帝王的個性。
而一方面古希臘因為帶有較多的民主與自由色彩，藝術上很重視表現生活的歡樂，讚美人性與注重情趣，因而藝術品中的人物大多是愉悅的，讓人感到他們就是世界的主人。這一定程度上反映全民的理想和要求。另一方面，城邦國家的奴隸主政體為文化藝術的發展提供了有利的條件，城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的心靈，所以古希臘藝術中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質，又有運動員一樣的體魄，這種獨特的審美標準促使希臘藝術產生了理想美的典範。
5、簡約與華麗
古希臘建築有一種簡潔的美，它的雕刻有一種飄逸的美。它的藝術作品如水一般靈動透徹，越是簡約清雅越是耐人尋味。古羅馬神廟建築則更多地採用華麗的科林斯柱式。
如著名的羅馬萬神殿就是極其莊嚴，華美的巨大建築，上面有金光閃閃的圓頂，裡面則是琳琅滿目的浮雕，一樣比樣富麗堂皇，氣勢輝巨集。而其他藝術品也同樣待遇大氣華麗的特點，很容易讓人感覺到王者的高貴與威嚴。
6、藝術印象
往往一開始接觸古希臘古羅馬藝術的人都覺得二者之間所運用的手法相似，但隨著欣賞的藝術品增多，古希臘與古羅馬就給人明顯不同的藝術印象。第一，由於古希臘注重人的思想、文化素質，其藝術更具有文化特質，偏向柔美、優雅。第二，而古羅馬追崇力量與身體的健壯完美，其藝術更注重力度美與氣勢。
古希臘古羅馬雕塑的聯絡與區別，古希臘與古羅馬雕塑的聯絡與區別
古希臘雕塑藝術的總體特點是富於理想主義,質樸,注重共性,雅緻,也就是說返璞歸真。在整個西方美術史上地位崇高。即端莊的藝術品質和謹慎的現實主義手法，可以說皆是源於古希臘。一直以來，這種藝術精神養育著西方美術，使之淵源流長。羅馬雕塑是在埃特魯里亞文明和希臘文明的直接影響下發展起來的。羅馬早先似乎沒有自己...
古羅馬與古希臘柱式比較古羅馬與古希臘柱式比較
古希臘三柱式 古希臘人建築神廟的靈感 於古埃及人，他們將埃及神廟的內部翻轉為外，用大量的柱子作為建築物的支撐。由於柱子外顯於建築外面，愛美的希臘人便發展出了體系完備的柱式結構，並且形成了多樣的風格。希臘愛奧尼柱式 ionic order 的特點是比較纖細秀美，柱身有24條凹槽，柱頭有一對向下的渦卷裝...
比較古希臘和古羅馬文化，比較古希臘和古羅馬文化 10
西臘文化是西洋文化的建立者，而羅馬是希臘文化的擴充套件者，使希臘文化能在歐亞非三地區流傳，以下是兩者間的差異 希臘羅馬 特質希臘文化因有質淵源性，養成希臘人重思考 追求知識 追求真理 羅馬人因以軍事起家，好武好鬥，所以民族性較趨向重實際，講求實用生，功利主義掛帥 哲學各方面皆能均衡發展，以重公共精神...