1樓：匿名使用者
古希臘雕塑藝術的總體特點是富於理想主義,質樸,注重共性,雅緻,也就是說返璞歸真。在整個西方美術史上地位崇高。即端莊的藝術品質和謹慎的現實主義手法，可以說皆是源於古希臘。
一直以來，這種藝術精神養育著西方美術，使之淵源流長。
羅馬雕塑是在埃特魯里亞文明和希臘文明的直接影響下發展起來的。羅馬早先似乎沒有自己的雕刻家，共和國早期，羅馬聘請唯愛城德埃特魯里亞共將為他們塑造朱位元（也就是希臘的宙斯）像，放在神廟裡。隨著羅馬擴張，把希臘以及其他地區的雕刻作為戰利品運回羅馬，把各民族特別是希臘的雕刻家招到羅馬，為他們複製和創作雕塑。
共和國時期之後，很多希臘雕刻原作失傳，只有羅馬仿製品傳世。羅馬人按照自己的判斷和選擇把各種風格的雕刻調和起來出現了現實性很強的肖像雕刻和敘事性雕刻。這些雕刻的基本創作原則是求真寫實，體現了羅馬民族質樸務實的精神。
個人觀點 當羅馬強大到足以在政權上取代希臘時，羅馬在文化上卻仍然為光輝燦爛的希臘文化所折服，然而，羅馬並沒有成為希臘文明的俘虜。他們毫不猶豫的借鑑繼承並發揚光大，使希臘文明不但沒有被歷史淹沒，反而變得更加絢麗多
2樓：匿名使用者
在古風時期古典時期的希臘化時期，古希臘雕塑大致分為4邁錫尼 - 克里特期間由前向後。
古典時期，大約5世紀至西元前4世紀，希臘雕塑的鼎盛時期，古風時期相比，更符合自然形態的雕塑在審美有了質的飛躍，人物的動作節奏，肌肉更有活力，更自然的表達。代表，菲迪亞斯「帕特農神廟」，公尺隆的擲鐵餅者，坡逗留克萊桑托斯「執行矛，liexipusi」除了清洗髒的運動員，寶來座椅安德烈亞斯愛馬仕和小酒神「，歷史博斯尼多絲德公尺特。」
希臘化時期是在馬其頓滅掉希臘，由於空前擴張領土，帶來了希臘文化在地中海周圍和更遠的地方，當地的雕塑古希臘，與希臘大陸的文化和東方文化碰撞，導致古希臘雕塑。關於第一4月底，第一世紀。
桌布古典時期的古希臘雕塑更加世俗化，不僅塑造神的形象，和運動員，以及許多世俗的人，平民形象，女性雕塑增加。反映了更多的創作自由。代表作「公尺羅斯瓦夫阿芙羅狄蒂，」醉薩層「自殺的高盧人」拉奧孔「薩摩色雷斯的勝利女神。
。 。 。
3樓：匿名使用者
雕塑 舉個好理解的例子 就像中國的詩歌 在社會繁榮時期 詩歌形式就會被當做很多人寄託理想的烏托邦 就是所謂的借物抒情
當自己的理想與社會大背景所違背時 也就是再也不能簡單地 通過借物抒情 的方式表達自己憤懣或者什麼的情感時，雕塑家們就會在雕像上多下功夫 這也是理所當然的事
雕塑 地改變 是與人們的所要表達情感緊密聯絡的 也是反映了那個時代 人們 對作品的 寄情與祝願 。
以上僅供參考
4樓：匿名使用者
這個果然有難度，坐等結果
希臘化與古典時期雕塑的區別
5樓：匿名使用者
古希臘雕塑從前往後大致分為4個時期「邁錫尼-克里特時期」「古風時期」「古典主義時期」「希臘化時期」。
古典時期大約在西元前5世紀到前4世紀，是希臘雕塑的全盛時期，相比較古風時期，這時的雕塑在美學上有了乙個質的飛躍，人物的動作形態更符合自然節律，肌肉線條更富動感，表情更加自然。代表人物，菲迪亞斯「帕特農神廟」，公尺隆《擲鐵餅者》，坡留克萊托斯《執矛者》，列席普斯《除汗垢的運動員》，波拉西特列斯《赫爾墨斯與小酒神》，史可博斯尼多絲的得墨忒耳》。
希臘化時期是在馬其頓滅掉希臘以後，由於疆土的空前擴大，把希臘的文化帶到了地中海周邊甚至更遠的地方，使當地的雕塑收到希臘化的影響，而希臘本土的文化也和東方文化發生碰撞，從而產生希臘化的雕塑作品。大約在前4世紀末到前2世紀末。
希臘化時期的雕塑桌布古典時期更趨世俗化，不僅僅塑造神和運動員等的形象，還有很多世俗人物，平民形象，女性雕塑增多。體現了更多創作的自由性。代表作《公尺羅斯的阿佛洛狄忒》《爛醉的撒提爾》《自殺的高盧人》《拉奧孔》《薩摩色雷斯的勝利女神》。。。。
古希臘時期雕塑和文藝復興時期的典型雕塑作品主要有哪些？
6樓：南瓜蘋果
1、擲鐵餅者
《擲鐵餅者》是希臘雕刻家公尺隆於約西元前450年雕刻的青銅雕塑，原作已經丟失，複製品現收藏於羅馬國立博物館、特爾梅博物館、梵蒂岡博物館。
《擲鐵餅者》取材於希臘現實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中具有表現力的瞬間。
雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將丟擲的一剎那，有著強烈的「引而不發」的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術家把握住了從一種狀態轉換到另一種狀態的關鍵環節，達到了使觀眾心理上獲得「運動感」的效果，成為後世藝術創作的典範，也是研究古希臘雕刻的重要資料。
2、公尺洛斯的維納斯
《公尺洛斯的維納斯》（又稱《公尺洛斯的阿芙洛蒂忒》、《斷臂的維納斯》）是古希臘雕刻家阿歷山德羅斯於西元前150年左右創作的大理石雕塑，現收藏於法國羅浮宮博物館。
雕像表現出的愛神維納斯身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓形面龐，希臘式挺直的鼻樑，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的思想化傳統。
她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成乙個十分和諧而優美的螺旋形上公升體態，富有**的韻律感，充滿了巨大的藝術魅力。
3、雅典娜神像
《雅典娜神像》為西元前438年希臘雕刻家菲迪亞斯的香木雕塑。原作毀於拜占庭時代，現存於雅典民族博物館的大理石摹製品是公元二世紀羅馬作品。
《雅典娜女神》的塑像體態豐滿、健壯，右腿直立，左下腿自外側微屈。身上的袍掛和長裙，採用深雕手法，衣紋不但厚重有力，而且很自然，富有動感。《雅典娜神像》反映了雅典繁榮盛時代的精神風貌。
4、勝利女神
勝利女神是布蘭登堡門門頂**最高處的一尊高約5公尺的銅製雕塑。
布蘭登堡門門頂**最高處是一尊高約5公尺的勝利女神（希臘神話中的尼刻，羅馬神話中的維多利亞）銅製雕塑，女神張開身後的翅膀，駕著一輛四馬兩輪戰車面向東側的柏林城內，
右手手持帶有橡樹花環的權杖，花環內有一枚鐵十字勳章，花環上站著乙隻展翅的鷹鷲，鷹鷲戴著普魯士的皇冠。雕塑象徵著戰爭勝利，雕塑是普魯士雕塑家沙多夫的作品。
5、大衛
《大衛》是1501—2023年間義大利雕塑家公尺開朗基羅·博那羅蒂創作的大理石雕塑，現收藏於義大利佛羅倫斯美術學院。
此雕塑為大理石雕像，高3.96公尺，連基座高5.5公尺。
該雕像展現了乙個年輕有力的**男子形象，體態健美、神情堅定、肌肉飽滿、有生命力，似乎能夠感覺到人物身體血管的跳動，更突出了大衛作為一名英雄的高大形象。
《大衛》體現了人體的神聖美與大衛即將迸發出的巨大熱情，從而成為西方美術史上值得誇耀的男性**雕像之一。
7樓：匿名使用者
古希臘時期雕塑和文藝復興時期的典型雕塑作品主要有哪些？？？？女神
8樓：匿名使用者
古希臘的有：公尺洛斯的阿佛洛狄忒、公尺隆的擲鐵餅者、勝利女神、赫格索墓碑、普拉克西特列斯的赫爾墨斯與小酒神、拉奧孔、克尼多斯的阿佛洛狄忒。文藝復興的：
公尺開朗基羅的大衛、摩西、哀悼**、垂死的奴隸。多納泰羅的大衛、韋羅基奧的聖母子，
希臘化時期的雕塑藝術主要體現了什麼風格？
9樓：漫閱科技
希臘化時bai期的雕塑家們常常要du長途旅行，在廣闊的zhi希臘化地區帶dao著聘書奔赴各內地，在工作完成後再轉向容
其他地方。古代學者和碑刻銘文所留下的文獻記錄可以證實這一點。因此在不同地區我們可以看到十分類似的風格。
雕塑藝術現實性的發展傾向，在希臘化地區廣泛傳播，但在受希臘化藝術影響的廣闊地區中，各地的風格也並不完全一致。比如有一種被稱為是「煙消雲散」(sfumat。)的風格，特點是人物造型典雅，表情靜謐。
雕塑中面與面的轉折柔和，這種風格同亞歷山卓似乎有著密切關係，因為這樣的作品多發現在他活動頻繁的地區。而另一種表現在帕加馬王國獻祭祀的雕塑品中的雕塑藝術風格，對人物的內在感情刻畫細膩，雕塑的各個面之間對比顯著，在表現多個人物形象的群像中，人物之間密切聯絡相互呼應，他們往往在強烈的運動中劇烈地扭動身體，這種風格被稱為帕加馬風格。而在希臘本土，傳統風格的根基深厚，從題材到人物的姿態動作。
雕塑的構圖等等，都保留了較多古典傳統雕塑的因素，但是一些繪畫性的傾向也在此時悄悄滲入雕塑之中。
古希臘雕塑與古羅馬雕塑的差異
10樓：守厚星燕燕
1、世俗化程度不同。希臘雕塑追求客觀真實之美的境界已經到了登峰造極的程度。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求「真實之美」的傳統，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化。
2、客觀寫實性不同。羅馬雕塑比古希臘雕塑更加寫實。在羅馬時期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經常性的用雕塑來留存死者的形象。
這客觀的在寫實的道路是又邁上了新台階。
3、羅馬雕塑繼承和發展了希臘雕塑。希臘雕塑優美典雅，而羅馬雕塑在肖像雕塑和紀念碑雕塑上，表現為巨集偉和莊嚴。這些肖像雕塑不僅形似，同時還十分的講究表現人物的性格特徵。
11樓：珏洛
西方雕塑的傳統發源於古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解，世界上先後出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始於西元前2023年，建築業的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期儲存了原始社會的殘餘，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。
神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由於受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。
金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像採用一整塊巨大岩石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恆，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力於內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在西元前6世紀以後的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的乙個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為後來的雕刻家開闢了道路。其中最著名雕刻家是公尺隆。
《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優美。希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。
由於僧侶風俗和祭祀禮節的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善於運用誇張、概括的藝術手法，細緻地刻畫人物，捨去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建築、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。
三世紀較有名的建築為塞普提公尺烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了傑出的貢獻。
為什麼希臘時期不同地區的雕塑風格相似
希臘化時期的雕塑家們常常要長途旅行，在廣闊的希臘化地區帶著聘書奔赴各地，在工作完成後再轉向其他地方。古代學者和碑刻銘文所留下的文獻記錄可以證實這一點。因此在不同地區我們可以看到十分類似的風格。怎麼看待古希臘時期的建築和雕塑 孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。古希臘雕塑藝術風格形成的原因 早期古代希臘時...
為什麼人們喜歡中國雕塑希臘雕塑與中國雕塑藝術特點有什麼不同？
中國雕塑既可以是乙個國家文化的標誌和象徵，又可作為該民族文化積累的產物。雕塑述說著民族發展的歷史，凝聚著民族的精神和傳統，代表著每一歷史時期的精神面貌，反映著自古至今，人們的無限追求與執著信仰，展現價值觀念及審美情趣。中國雕塑，城市建築等，都是乙個民族精神文明與物質文明最直觀 最集中的表現。中國雕塑...
為什麼古希臘的雕塑都是有眼無珠的
因為有的裡面是鑲嵌寶石的，後來掉了。比如著名的愛琴海出土的波塞冬青銅像。問 在當今社會 藝術還有諸多禁忌的時候，人們更會發問 為什麼古希臘雕塑幾乎都是 的？造型藝術何以如此普遍？大部分雕塑是沒有眼球和表情的呢？答 因為那個時候戰爭很頻繁，而 又不是很先進，作戰勝利很大程度上取決於身體的強壯，所以那個...