1樓：匿名使用者
貝多芬第九交響曲，標題《合唱》。直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之後，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。誇張的是，為了保持創作激情和狀態，貝多芬先後搬了四次家。
終於在埋頭一年半之後，在2023年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時候可以迎接歡呼和勝利了。
但情況恰恰並非如大多數人所想，因為《第九交響曲》的首演充滿了坎坷。貝多芬的**風格在當時的維也納受到了羅西尼和義大利歌劇的強大衝擊，有些人甚至攻擊貝多芬的**已經過時。
面對這種狀況，貝多芬憂傷受辱，將去倫敦定居，並想在那兒演出《第九交響曲》。這時候維也納聽眾熬不住了，反而又強烈的呼籲《第九交響曲》應該在維也納首演，很多人聯名寫信給作曲家要求他留在維也納，信中充滿了真切的感情。
2樓：小幼稚丶我們
內容：《第九交響曲》一共四個樂章。第一樂章是不太快的略呈莊嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。
第一主題嚴峻有力，表現了艱苦鬥爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而後逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴肅、巨集大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反覆表現過的主題——鬥爭，也折射出鬥爭的必然過程——艱辛。
旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷衝擊關口，前赴後繼企盼勝利的景象。
緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰鬥的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰雲密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲「連德勒」的特徵，和諧而具有舞蹈性。
但是仔細品味，大家不難發現，到了樂章最後，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。
第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降b大調，4/4拍，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是「偉大的樂章」。
第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰鬥場面之後，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。
第四樂章是整部作品的精髓，急板，d大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分 ——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨佔據乙個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬於第四樂章這個整體。
其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上台之前，**經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。
接著木管徐徐的引出了「歡樂頌」的主題，好像一縷陽光突破濃密的雲層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！
創作過程：
經過了一系列的鋪墊，人聲部分終於浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！前面就說到過，這首詩作是作曲家一生的鍾愛。所以在《第九交響曲》創作的最後關頭，貝多芬甚至還不捨得過早的就把歌唱《歡樂頌》的部分放到自己的作品中。
他並不願意把《第九交響曲》作為自己在交響樂領域的封筆之作，作為自己最高理想的體現，當時他還在計畫著《第十交響曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最後樂聖還是妥協了。或許是宿命、或許是巧合，《第九交響曲》成了貝多芬最後一部交響曲，最終成為了他作曲生涯的巔峰。
伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬並沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合**的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了昇華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。
樂章的最後，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。
創作背景：
《第九交響曲》又稱《合唱交響曲》，d小調。這部交響曲是貝多芬創作的巔峰，集中體現了貝多芬的生命意志和藝術理想。健康狀況的痛苦、家庭情況和感情上糾葛，使貝多芬的創作進入了乙個沉思、內省、凝練的階段，是比他的「英雄」、「命運」更高層次、更理想化的階段，這時的貝多芬把**結構放在了第二位，找到了更符合自己**理想的形式，使他晚期的**超越了從前所有**，在人類想象力所能觸及的最高領域翱翔。
《第九交響曲》不僅僅第一次在交響曲中加入了合唱，而它巨集偉的構思和開浪漫主義先河的表現手法，也具有劃時代的意義。所以華格納在談到《第九交響曲》時說：「今天我們站在它面前，就像站在全人類藝術史上乙個嶄新時期的里程碑面前一樣，因為它帶來了任何時代、任何民族的藝術連它的影子也沒有顯示過的現象。
」第九交響曲末樂章合唱部分是引用了德國人詩人席勒的《歡樂頌》。青年時期的貝多芬在波恩就曾想過為《歡樂頌》的8節詩全部譜曲。他在1789和2023年，都曾為《歡樂頌》起過稿。
貝多芬在2023年用德國詩人畢爾格的詩作曲的歌曲《同情互愛》，其曲調與第九交響曲末樂章的《歡樂頌》主題骨架上有近似之處，可以說是《歡樂頌》主題的前身。
2023年，貝多芬在《合唱幻想曲》中再一次用這個曲調作為主題，唱的是庫夫納的詩。《合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《第九交響曲》的一次嘗試，後來貝多芬說過，「《第九交響曲》的終曲是按照《合唱幻想曲》的格調寫的，但規模卻比前者大很多」。由此可見，貝多芬想為《歡樂頌》譜曲的意圖，從2023年就開始了，經過了30年的努力，最終才在《第九交響曲》中完成。
儘管在前三個樂章已經埋下了伏筆，每一樂章的**素材都在暗示、隱現、趨向它的到來，但是在從來沒有加入人聲的交響曲中，合唱部分何時引進以及如何引進，還是讓貝多芬煞費苦心。貝多芬經過無數次的反覆推敲，最終寫下了定稿。在第四樂章的引子中，暴風驟雨般的急板，引出了低音弦樂的宣敘調，然後依次重溫了前三個樂章的主題，但每次都被宣敘調打斷，它就好像是在說：
不要再重彈舊調，要另創新聲。這時《歡樂頌》的合唱主題才「千呼萬喚始出來」，先由低音弦樂奏出，然後由弦樂接應，最後擴大到整個樂隊。緊接著，又是一段急板，但這次的宣敘調，由男中音代替了低音弦樂，他唱到：
「啊，朋友們，別再唱這些調子了，讓我們愉快地、充滿歡樂地歌唱吧。」於是《歡樂頌》的合唱一領眾唱。這樣的表現手法，確實是神來之筆，無怪華格納要說：
「低**器上強有力的宣敘調，幾乎超出了純**的極限，它挺身而起，好像是在催促別人出頭露面，我們的大師用這樣奇妙的方式來為絕對必要的人聲和歌詞開路，不能不使人嘆服。」
3樓：常春藤
貝多芬的d小調第九交響曲完成於2023年2月，最初沒有標題，後人加了乙個很拗口的標題「最後有席勒的歡樂頌合唱曲的交響曲」，英國人習慣於稱它為「合唱交響曲」。應該說，這是第一次把人聲引入交響曲的創作，當時引起了**界的軒然大波。
貝多芬一向喜愛席勒的作品，尤其是《歡樂頌》。傳說19歲時，貝多芬就起意用**來表現這首頌歌。從2023年開始，貝多芬不斷地思考這部交響曲的構架，在他的其他作品中，也不斷反映出對第四樂章合唱主題的構想。
但是直到2023年，才開始正式寫作，並在兩年後完工。
2023年5月7日在維也納，這部人類**史上的巨著首演了。貝多芬由於已經全聾無法擔綱指揮，只得坐在樂隊中。由於此前他全聾時指揮演出出現過差錯，他只敢背對觀眾坐著。
這部偉大的作品首演異常成功，可是此時的貝多芬，已經無法聽到觀眾的熱烈掌聲和歡呼了。直到一位樂手讓他轉過身來，他才了解到自己的成功，並且激動得熱淚盈眶。
可是，又有誰記得，當這部交響曲的首演取得了藝術上的巨大成功後，扣除演出費用，作曲家只拿到了可憐的420古爾登的酬金，還不包括需要支付的雜七雜八的零星用度。當朋友們把帳單遞給貝多芬時，作曲家跨掉了……
當時的貝多芬，正處在精神和物質生活極其困難的時期。19世紀20年代初的歐洲，正是拿破崙的法蘭西第一帝國覆滅後，四大強國在維也納會議上決定恢復封建君主制，並且迅速成立神聖同盟，四處鎮壓歐洲***的時期。而貝多芬自己，貧病交加，還要費心費力去關心他那個不成器的侄子。
就在這種狀況下，貝多芬仍然創作出了這部人類歡樂的最強音！
不管如何，貝多芬給我們留下了如此寶貴的遺產，我們沒有理由不好好的珍惜。對於貝多芬第九交響曲的演繹，版本眾多，公認最出色的，是德國指揮大師威廉·福特文格勒(wilihelm furtwangler)2023年7月在拜洛伊特**節上的現場錄音。貌似這個華格納專場**節上演出其他作品，老福也是頭乙份。
貝多芬的歡樂頌喚醒了大戰後待整的殘破心靈，也讓後人燃起重生的希望。
正好請回了emi的世紀偉大錄音系列中的這一張，廢話少說，開始吧。
第一樂章，不太快的，有些莊嚴的快板。開始的低音弦若隱若現，《**聖經》上稱為「如阿拉伯神話的惡魔在一股煙柱裡消失了一樣」。這個令人窒息的背景，是不是指代著當時歐洲神聖同盟的歷史倒退？
很快新主題出現了，背後的定音鼓似曾相識。貝多芬對定音鼓的運用可謂爐火純青，從d大調小提琴協奏曲到第九交響曲，定音鼓總能給人留下深刻的印象。許多碎片迴旋組成了兩股巨大的波瀾，在乙個相互鬥爭的上公升後達到高潮。
然後回到開頭，是主題的再現。最後的一系列持續的低音，似乎預示著某種不詳，被稱為悲劇性的結束。（說實話，本樂章我沒怎麼聽懂）
第二樂章，活潑的快板。貝多芬一反由海頓創立，並在自已手中完善的交響曲「快板－慢板－小步舞曲或諧謔曲－快板」的曲式，在第二樂章大膽地使用了快板，因為在第一樂章的悲劇過後，需要積極的行動。由極負衝擊力的鼓聲引出的諧謔曲，被有人稱為貝多芬最偉大的諧謔曲。
不同的動機和形象在這個樂章裡面交織，略帶田園風格，有點小步舞曲的意味，可是又帶有明顯地不安。顯然，這種對歡樂茫然庸俗的追求，充其量只能算一種小資情調的戲謔，並不是貝多芬所喜歡的。因此，作曲家匆忙地結束了這個主題。
第三樂章，如歌的柔板－中速的行板－柔板。本樂章也是一反常態，本該是諧謔曲的地方使用了慢板，這是對前兩個樂章的思考。由神秘色彩引出的如歌的柔板，帶著抒情的詩意，表達了作曲家內心的微妙情感。
第二主題是帶有舞曲風格的行板，在變奏中出現，豐富了沉思性的旋律。可是，這個優美的卻使我昏昏欲睡，正如貝多芬在手稿中記錄的他本來想加入的歌詞：「噢，不，不是這樣，我所要求的是另一種使人感到快慰的東西。
」幾處異軍突起的號聲，粗暴地打斷了沉思。歡樂，不是靠冥想就能得到的，需要人們自己去努力爭取！
第四樂章，急板－不太快的快板－很快的快板－急板－很快的快板－活潑的，進行曲式的快板－莊嚴的行板－始終充滿生機的快板－不太過分的快板－適度的柔板－極快的急板。從這個標題就能看出本樂章思想的極度動盪和昇華。這個樂章已經成為了人類**史上的一座豐碑，與以往所有的交響曲不同，第四樂章是作品的中心，也是作品的高潮，前面三個樂章，完全都是為了這個樂章服務的。
一開始，銅管組、大提琴組和打擊樂組用毫無花巧的急板，定下了本樂章的基調，被華格納稱為「可怖的號角合奏聲」。接著，在低音弦樂的宣敘後，依次出現的前三個樂章的主題，被大提琴和低音提琴迅速地否決掉。我記得在**電視台的《交響**史話》中介紹貝多芬第九交響曲時，用了這樣很形象的蒙太奇手法：
前三個樂章，卡拉揚指揮柏林愛樂演奏出每個樂章的主題後，然後迅速切換到全屏黑底字幕「不！不是這個」、「不！也不要這個！
」，接著就是電影中貝多芬創作時焦躁不安的情景。據手稿記載，貝多芬本來準備在這裡就引入人聲。經過三次否定的對話，隱藏在背後的《歡樂頌》主題被大提琴帶到前台，然後經過中提琴、小提琴、管樂組的昇華，「可怖地號角合奏聲」再次出現之後，男中音終於開始出來代表貝多芬明確地回答：
「啊，朋友，不要舊調重談，還是讓我們把更愉快的歌聲來匯成歡樂的合唱吧！」接著，膾炙人口的《歡樂頌》終於呈示在人們面前：
「歡樂女神聖潔美麗，
光芒燦爛照大地。
我們懷著火樣的熱情，
來到你的聖殿裡。
……」獨唱或重唱引出各段，然後由合唱加以重複，色調不斷變化，公升騰。
接著，樂隊用乙個加入了打擊樂的，進行曲式的間奏，引出男高音的獨唱，使得這首頌歌也變成了爭取光明的戰歌。
經過合唱重複後，又是樂隊乙個寬廣的間奏。緊接著，《歡樂頌》以新的節奏由合唱團唱出，更加豪邁。然後轉入莊嚴的行板，合唱團以類似聖詠的風格唱出對天堂的敬仰。
然而，天堂畢竟遙不可及，這個主題很快與《歡樂頌》的主題交織在一起，熱烈地表達出對造物主的讚美。
急促的弦樂組，引出了瑰麗的四重唱，開始了《歡樂頌》最後一次變奏。節奏在不斷加快，合唱、打擊樂逐漸加入，氣氛在不斷昇華，歡樂籠罩了大地。全曲在暴風驟雨般的熱烈中，達到了最高潮，帶著對全人類團結友愛的呼籲和追求歡樂的勝利結束了。
作為對比，還聽了卡拉揚2023年指揮柏林愛樂的錄音，這也是我聽過的第乙個貝九的全本。上世紀60年代初正是指揮皇帝的**時期，年富力強、意氣風發的卡拉揚，對貝九的演繹比經歷了二戰滄桑的老福，足足快了7分半鐘，尤其是第三樂章，就快了3分半鐘。
用辛豐年先生的話說，「最好是把聽「第九」作為對貝多芬殿堂的巡禮的乙個高潮，當作一件莊嚴的大事放在後期來進行。不是要你搞什麼焚香點燭的「初聽式」。而是以高度集中的注意力，近乎虔誠的心情，來享受那莊嚴美妙的「第一印象」！
」看了這段話，我聽這部巨著也是沐浴未齋戒，戰戰兢兢。聽過四次之後，結合各種書籍，方有上面的感受，與諸君共賞
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