1樓：海賊王韓雲霄
貝多芬的d小調第九交響曲完成於2023年2月，最初沒有標題，後人加了乙個很拗口的標題「最後有席勒的歡樂頌合唱曲的交響曲」，英國人習慣於稱它為「合唱交響曲」。應該說，這是第一次把人聲引入交響曲的創作，當時引起了**界的軒然大波。
貝多芬一向喜愛席勒的作品，尤其是《歡樂頌》。傳說19歲時，貝多芬就起意用**來表現這首頌歌。從2023年開始，貝多芬不斷地思考這部交響曲的構架，在他的其他作品中，也不斷反映出對第四樂章合唱主題的構想。
但是直到2023年，才開始正式寫作，並在兩年後完工。
2023年5月7日在維也納，這部人類**史上的巨著首演了。貝多芬由於已經全聾無法擔綱指揮，只得坐在樂隊中。由於此前他全聾時指揮演出出現過差錯，他只敢背對觀眾坐著。
這部偉大的作品首演異常成功，可是此時的貝多芬，已經無法聽到觀眾的熱烈掌聲和歡呼了。直到一位樂手讓他轉過身來，他才了解到自己的成功，並且激動得熱淚盈眶。
可是，又有誰記得，當這部交響曲的首演取得了藝術上的巨大成功後，扣除演出費用，作曲家只拿到了可憐的420古爾登的酬金，還不包括需要支付的雜七雜八的零星用度。當朋友們把帳單遞給貝多芬時，作曲家跨掉了……
當時的貝多芬，正處在精神和物質生活極其困難的時期。19世紀20年代初的歐洲，正是拿破崙的法蘭西第一帝國覆滅後，四大強國在維也納會議上決定恢復封建君主制，並且迅速成立神聖同盟，四處鎮壓歐洲***的時期。而貝多芬自己，貧病交加，還要費心費力去關心他那個不成器的侄子。
就在這種狀況下，貝多芬仍然創作出了這部人類歡樂的最強音！
不管如何，貝多芬給我們留下了如此寶貴的遺產，我們沒有理由不好好的珍惜。對於貝多芬第九交響曲的演繹，版本眾多，公認最出色的，是德國指揮大師威廉·福特文格勒(wilihelm furtwangler)2023年7月在拜洛伊特**節上的現場錄音。貌似這個華格納專場**節上演出其他作品，老福也是頭乙份。
貝多芬的歡樂頌喚醒了大戰後待整的殘破心靈，也讓後人燃起重生的希望。
正好請回了emi的世紀偉大錄音系列中的這一張，廢話少說，開始吧。
第一樂章，不太快的，有些莊嚴的快板。開始的低音弦若隱若現，《**聖經》上稱為「如阿拉伯神話的惡魔在一股煙柱裡消失了一樣」。這個令人窒息的背景，是不是指代著當時歐洲神聖同盟的歷史倒退？
很快新主題出現了，背後的定音鼓似曾相識。貝多芬對定音鼓的運用可謂爐火純青，從d大調小提琴協奏曲到第九交響曲，定音鼓總能給人留下深刻的印象。許多碎片迴旋組成了兩股巨大的波瀾，在乙個相互鬥爭的上公升後達到高潮。
然後回到開頭，是主題的再現。最後的一系列持續的低音，似乎預示著某種不詳，被稱為悲劇性的結束。（說實話，本樂章我沒怎麼聽懂）
第二樂章，活潑的快板。貝多芬一反由海頓創立，並在自已手中完善的交響曲「快板－慢板－小步舞曲或諧謔曲－快板」的曲式，在第二樂章大膽地使用了快板，因為在第一樂章的悲劇過後，需要積極的行動。由極負衝擊力的鼓聲引出的諧謔曲，被有人稱為貝多芬最偉大的諧謔曲。
不同的動機和形象在這個樂章裡面交織，略帶田園風格，有點小步舞曲的意味，可是又帶有明顯地不安。顯然，這種對歡樂茫然庸俗的追求，充其量只能算一種小資情調的戲謔，並不是貝多芬所喜歡的。因此，作曲家匆忙地結束了這個主題。
第三樂章，如歌的柔板－中速的行板－柔板。本樂章也是一反常態，本該是諧謔曲的地方使用了慢板，這是對前兩個樂章的思考。由神秘色彩引出的如歌的柔板，帶著抒情的詩意，表達了作曲家內心的微妙情感。
第二主題是帶有舞曲風格的行板，在變奏中出現，豐富了沉思性的旋律。可是，這個優美的卻使我昏昏欲睡，正如貝多芬在手稿中記錄的他本來想加入的歌詞：「噢，不，不是這樣，我所要求的是另一種使人感到快慰的東西。
」幾處異軍突起的號聲，粗暴地打斷了沉思。歡樂，不是靠冥想就能得到的，需要人們自己去努力爭取！
第四樂章，急板－不太快的快板－很快的快板－急板－很快的快板－活潑的，進行曲式的快板－莊嚴的行板－始終充滿生機的快板－不太過分的快板－適度的柔板－極快的急板。從這個標題就能看出本樂章思想的極度動盪和昇華。這個樂章已經成為了人類**史上的一座豐碑，與以往所有的交響曲不同，第四樂章是作品的中心，也是作品的高潮，前面三個樂章，完全都是為了這個樂章服務的。
一開始，銅管組、大提琴組和打擊樂組用毫無花巧的急板，定下了本樂章的基調，被華格納稱為「可怖的號角合奏聲」。接著，在低音弦樂的宣敘後，依次出現的前三個樂章的主題，被大提琴和低音提琴迅速地否決掉。我記得在**電視台的《交響**史話》中介紹貝多芬第九交響曲時，用了這樣很形象的蒙太奇手法：
前三個樂章，卡拉揚指揮柏林愛樂演奏出每個樂章的主題後，然後迅速切換到全屏黑底字幕「不！不是這個」、「不！也不要這個！
」，接著就是電影中貝多芬創作時焦躁不安的情景。據手稿記載，貝多芬本來準備在這裡就引入人聲。經過三次否定的對話，隱藏在背後的《歡樂頌》主題被大提琴帶到前台，然後經過中提琴、小提琴、管樂組的昇華，「可怖地號角合奏聲」再次出現之後，男中音終於開始出來代表貝多芬明確地回答：
「啊，朋友，不要舊調重談，還是讓我們把更愉快的歌聲來匯成歡樂的合唱吧！」接著，膾炙人口的《歡樂頌》終於呈示在人們面前：
「歡樂女神聖潔美麗，
光芒燦爛照大地。
我們懷著火樣的熱情，
來到你的聖殿裡。
……」獨唱或重唱引出各段，然後由合唱加以重複，色調不斷變化，公升騰。
接著，樂隊用乙個加入了打擊樂的，進行曲式的間奏，引出男高音的獨唱，使得這首頌歌也變成了爭取光明的戰歌。
經過合唱重複後，又是樂隊乙個寬廣的間奏。緊接著，《歡樂頌》以新的節奏由合唱團唱出，更加豪邁。然後轉入莊嚴的行板，合唱團以類似聖詠的風格唱出對天堂的敬仰。
然而，天堂畢竟遙不可及，這個主題很快與《歡樂頌》的主題交織在一起，熱烈地表達出對造物主的讚美。
急促的弦樂組，引出了瑰麗的四重唱，開始了《歡樂頌》最後一次變奏。節奏在不斷加快，合唱、打擊樂逐漸加入，氣氛在不斷昇華，歡樂籠罩了大地。全曲在暴風驟雨般的熱烈中，達到了最高潮，帶著對全人類團結友愛的呼籲和追求歡樂的勝利結束了。
作為對比，還聽了卡拉揚2023年指揮柏林愛樂的錄音，這也是我聽過的第乙個貝九的全本。上世紀60年代初正是指揮皇帝的**時期，年富力強、意氣風發的卡拉揚，對貝九的演繹比經歷了二戰滄桑的老福，足足快了7分半鐘，尤其是第三樂章，就快了3分半鐘。
用辛豐年先生的話說，「最好是把聽「第九」作為對貝多芬殿堂的巡禮的乙個高潮，當作一件莊嚴的大事放在後期來進行。不是要你搞什麼焚香點燭的「初聽式」。而是以高度集中的注意力，近乎虔誠的心情，來享受那莊嚴美妙的「第一印象」！
」看了這段話，我聽這部巨著也是沐浴未齋戒，戰戰兢兢。聽過四次之後，結合各種書籍，方有上面的感受，與諸君共賞
2樓：
喜悅與振奮時隱時現
巨集偉 大氣
貝多芬第九交響曲是什麼，貝多芬的第九交響曲是不是又叫命運交響曲
貝多芬第九交響曲 合唱 d小調，op.125，完成於1824年2月，1824年5月7日在維也納首演。當時貝多芬失 聰無法考慮擔任指揮，他坐在樂隊中，演出結束時，掌聲雷動，他都沒有知覺。這部作品是貝多芬最偉大的交響曲 它包括四個樂章 1.不太快的莊嚴的快板，引子中神秘的空五度像是開天闢地前的混沌。主題...
貝多芬第九交響曲的創作背景
貝多芬第九交響曲，標題 合唱 直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之後，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。誇張的是，為了保持創作激情和狀態，貝多芬先後搬了四次家。終於在埋頭一年半之後，在1823年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的 第九交響曲 完成了！雖然經歷的時間不算短，但作品的創作...
貝多芬的命運交響曲是第幾交響曲,貝多芬的《命運交響曲》是第幾樂章
c小調 第五號交響曲 命運 此曲完成於1807年末至1808年初,是貝多芬最為著名的作品之內 一。本曲聲望之容高,演出次數之多,可謂交響曲之冠。貝多芬在交響曲第一樂章的開頭,便寫下一句引人深思的警語 命運在敲門 從而被引用為本交響曲具有吸引力的標題。作品的這一主題貫穿全曲,使人感受到一種無可言喻的感...