1樓：一葉扁舟
美術史是研究美術的歷史發展及其規律的科學。美術史的研究範圍包括建築藝術、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻等美術種類的歷史，涉及美術家、美術作品、美術理論、美術思潮和美術流派等各方面。
美術史與歷史學有密切聯絡，同時涉及到古蹟和文物的考察與鑑定。美術發生史必須以考古材料為基礎，這就與考古學有密切的關係。此外美術史還與一般文化史、民族學、民俗學有交叉關係，但是 美術史
它是以美術作品為第一性資料，同時伴有審美判斷，這兩點可與歷史學、考古學、文化史、民族學、民俗學劃清界線。美術史需要哲學、美學、美術理論的指導，還涉及美術批評，但它是以具體作品闡明美術歷史的發展，又與哲學、美學、美術理論、美術批評區別開來。
美術素養包括多方面的內容：
一是對美術的內容和現象有基本的了解；
二是對美術的創作方法與過程有基本的了解；
三是對美術在社會中的價值和作用有基本了解。
基本的美術素養不僅僅指的是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。這些態度主要包括這麼幾個方面：
第一有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能作出積極的 ( 或許還應該是獨特的 ) 反應；
第二能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；
第三能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。
二者之間的關係是，學習美術史可以在一定程度上提高美術素養
千百年來有美術素養的人在書寫著美術史
如何提高美術素養
2樓：匿名使用者
技巧方面麼……就是別太認真，死板的人是能學好技巧但不能靈活應用，所以別太死板。
顏色的把控……我畫色彩缺的就是這個跟刻畫。比較簡單的方法就是把顏色什麼的看成色塊。調色時先看主色調再根據冷暖加別的顏色。
調不來灰可以直接買高階灰（我那時用的是芽黃現在好像又改了，畫色彩考試時把顏料堆上去就好）還有如果不是考試什麼的話可以試試印象派的畫風（記得是沒有環境色吧。？固有色光源色兩種要好調一些，金屬什麼的另說——話說金屬色調色好難別問我怎麼調的我不知道）
人體結構嘛……關於人體解構的書一定要有一本，再就是多畫多看（然後某些漫畫……我言盡於此）
還有就是審美能力的提公升……這點就是多看大師的作品並分析它好在**，多總結就行。
3樓：匿名使用者
當然是多畫，多實踐。在畫的過程中多參考大師的作品，理解作品中構圖，顏色的空間搭配，繪畫的筆法，臨摹，同時能夠運用到自己的作品中。多去用不同的工具作畫，然後不斷摸索，總會找到適合自己的。
4樓：美術設計動畫
實踐美術或看看中外美術史 可以提高你的審美觀
5樓：匿名使用者
:要提高學生的美術素養,首先要對美術素養有乙個正確、全面的理解。那麼什麼是美術素養呢? 所謂美術素養,是指學生對美術學科要領和過程的理解以及一定的探索
6樓：
修養，不是一朝一夕的事情。要通過對藝術美的理解和認識、培養藝術鑑賞力及藝術創造等三方面綜合的認識，深刻的體會。不僅要認識藝術，還要體會到藝術美給人帶來的享受。
懂得欣賞藝術、積極創作藝術，才能使乙個人的藝術修養得到深層次的提高。
7樓：匿名使用者
多練習,常畫著點,有疑問常問老師
8樓：匿名使用者
多練習..注意細節...
9樓：
5 作品鑑賞? 作品主題? 藝術特色
如何提高美術素養？
10樓：清世濁流
技術和素養確實有所區別，
僅為提高素養，確實是多讀書、多鑑賞即可，讀點美術史很有益處。
11樓：匿名使用者
用心觀察，在生活中善於發現美，而且能借筆抒發自己的情感，美感，展現在畫上，不斷觀察鍛鍊，素養就慢慢就提高了， 多看 多讀 多思考 就行了，
,「生活中不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛」。
12樓：匿名使用者
買書來看，書店有很多書都是列舉兩至三幅圖來幫助你認識一種美術派別的。這些書一般語言精練，又很多彩頁，讀起來絕不會枯燥。如果你看完對某一種派別有特殊喜好，還可以深入研究。
經常去美術館，可以帶著筆記本邊記邊欣賞，對提高美術修養也會有幫助的。
13樓：鳳紫天下
先了解美術史，再多看流派的畫，記住主要的作家的代表作
比較中外美術史，談談中外美術不同的種類和特點
14樓：
中外美術在我認為區別在於中西方的哲學觀念不同,藝術的發展是要有哲學做指導
回的,西方人考慮問題理答性的因素比較多,而中國的藝術人在考慮問題中以人的思想指導比較多.你可以看到,西方的美術作品追求的東西,以最為出名的,大家最熟知的文藝復興時期為例,印象派的畫家們是強調光的表現,是畫家對光這種因素的主觀和客觀的科學分析.莫奈到了晚期甚至逐漸拋開對形的把握而瘋狂的追求光的表現,比如他創作的以自家花園為題材的《蓮花》系列.
而反觀中國的繪畫,在國畫中我們是看到的這種對客觀事物的分析和解剖是不多的.中國畫強調意境,而意境則已經是純粹的畫家意識中的東西了.直到國畫大師黃賓弘開始,才逐漸的可以看到他在自己的繪畫中開始借鑑西方的一些思想,進行一些方面的結合.
但並不是中國的藝術落後於西方的觀念,而在於根本的哲學理念不同.不同哲學指導所產生的藝術是不一樣的.你可以從這個角度,參考一下相關的書籍來談這個問題.
最簡單的做法是去借一本一般藝術學院都會用的《美術概論》教材和《中外美術史》教材,上面可以給你乙個比較滿意的答案.
美術有哪些基礎知識?
15樓：河傳楊穎
1、三度空間。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
2、量感。借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。
繪畫中表現實在的物體都要求傳達出物件所特有的分量和實在感。運用量的對比關係，可產生多樣統一的效果。
3、空間感。在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
4、體積感。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係，是達到體積感的必要步驟。
美術**
歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、**、舞蹈等。
也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術範圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。
近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
工具材料
油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的乙個畫種。
表現方法
傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。
16樓：王珂
基礎知識：
1、三度空間。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。
2、量感。借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。
繪畫中表現實在的物體都要求傳達出物件所特有的分量和實在感。運用量的對比關係，可產生多樣統一的效果。
3、空間感。在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。
4、體積感。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係，是達到體積感的必要步驟。
17樓：di平寧
美術最簡單的就是素描，還有很多的顏料，然後再就是一些布局知識，這都是基礎知識
美術史是當代藝術的重要資源,請從中國美術史出發,談談你對當代
中國美術史的學習使我了解了我國燦爛的古代文明，更加了解了各朝美術的發展脈絡之間的聯絡和區別，熟悉了不同歷史時期不同地域繪畫風格的不同，具體的畫家生平 具體的畫作 具體的提拔使得對當時時期有了更好的把握，更能置身於各個時期不同地域，從中感受藝術品。留下印象深刻的作品 韓熙載夜宴圖 富春山居圖 韓熙載夜...
對宗教美術的理解，宗教與藝術的關係？
必須表現出 佛祖 出世飄逸 慈悲為懷 廣懷天下眾生 為度眾生立下巨集偉大願的情懷 義大利文藝復復興所創造的的留世畫作制，雕塑大都是 教 宗教題材。中國畫神 吳道子 的很多作品都是反映道家神仙，和帝王，莫高窟的壁畫流傳千古，所反映的是佛家的神佛仙女。藏傳佛教的唐卡，酥油畫，等都是宗教留給世人的寶貴遺產...
有什麼工作是與美術有關的，和美術有關的職業有什麼
和美術有關的工作是很多的啦 但一般的工作都是要專業一點的職工的.像你對美術這麼感興趣又有天賦的話,我介意你去廣告公司打工.我今年大三,學的是廣告設計,在廣告公司做了兩個月,發現很有趣哦.廣告公司裡都是設計高手,一般設計好的人美術都不會差的,可以經常互相交流,而且我覺得在廣告公司藝術氛圍就特別好,在這...