寫出中國畫的主要特點(簡答題),簡述中國畫的特點

2021-03-21 22:37:35 字數 5769 閱讀 1613

1樓:demon陌

特點:(1)講究「氣韻生動」,不拘泥於物體外表的肖似,而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」,追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。

(2)講究筆墨神韻,筆法要求:平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色,焦、濃、重、淡、清。

(3)講究「骨法用筆」,不講究焦點透視,不強調環境對於物體的光色變化的影響。

(4) 講究空白的布置和物體的「氣勢」。

從美術史的角度講,**前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱,一般稱之為丹青,在世界美術領域中自成體系。

中國畫在內容和藝術創作上,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆、軟筆或手指,用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式。

2樓:匿名使用者

1、中國畫是以墨線為主來描繪一切物象的形體;

2、中國畫是綜合藝術;

3、中國畫用「意象」造型;

4、中國畫不僅用焦點透視,而且還採用散點透視;

5、中國畫的色彩,根據畫面的需要和人們的欣賞習慣來著色;

6、中國畫有特定的工具(毛筆)、材料(宣紙、墨、顏料)。

3樓:匿名使用者

一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構思

二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規律

三、多點透視 計白當黑——中國畫的構圖法則四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則五、情景相生氣韻生動- -中國畫的意境

六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨特形式

4樓:中華一磚

如果是考試簡答,就八個字:筆墨趣味,意象生動。

簡述中國畫的特點 10

5樓:匿名使用者

一、立意為先、胸有成竹——中國畫的構思

中國畫創作以立意為先,許多繪畫理論家都首先強調這一點,不管是畫山水、畫人物,還是畫花鳥。唐代張彥遠《歷代名畫記》所言的「六法」中有一段相關的論述:「夫象物必在於形似,形似須全其骨氣。

骨氣形似,皆本於立意而歸乎用筆。」認為立意在先、畫中才能有奇態、有奇意。

宋代以畫梅花著稱的華光和尚,所著的《畫梅指迷》中有一段「畫梅全訣」,開頭即言「畫梅有訣,立意為先」。

清代的方薰《山靜居畫論》也強調立意與作畫的關係:「作畫必先立意以定位置、意奇則奇,意高則高,意遠則遠,意深則深,意古則古。」認為平庸者作畫必平庸,俗氣者作畫也俗氣,因為缺乏畫家最寶貴的「立意」,所以作品平庸。

義大利文藝復興時期的畫家達·芬奇,也有類似的論點,他曾說:「乙個畫家應當描繪兩件最主要的東西——人和人的思想意圖。」這與中國晉代畫家顧愷之所提出的「巧密於精思」十分一致。

「意」一是畫家對現實生活的豐富體察、創作經驗的充分積累;另一點便是畫家本人的修養,這樣在創作之先,畫什麼,怎麼畫在腦海中形成成熟的構思。

宋代畫家文與可畫竹之「成竹於胸」,即在他沒有落筆畫竹之前,腦海中已有竹子的形象,在胸中、筆下躍躍欲出,便能落筆而就。

在張彥遠提出「立意」之前,南朝齊謝赫即有「創意」、「用意」之說。創意之畫,不落陳套,用意精當,借景以生境,筆少而意多,在這一意義上講,作為乙個畫家,不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現技巧,更為重要者,還需加強練意之功。

二、以線造型、以形傳神——中國畫的造型規律

中國畫是以線存形,通過線條勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現得神態活現的那種本領,說明西洋畫以用光為造型手段之一。

但中國畫主要是以線為造型之基礎,這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野,但這並非說西洋畫完全排斥用線,而是說光可以作為繪畫的主要語言而用於繪畫的。

法國的羅丹曾經強調過「一根規定的線條通貫著大宇宙」,是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題,也並非以此作為繪畫的主要表現手段來看待。而中國畫無論對山水的皴線或是衣服的紋線,都積累了非常豐富的線型、巧妙地描繪著各種形象。

「以形寫神」是晉代畫家顧愷之畫論的核心觀點,確立了中國藝術「神高於形」的藝術觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具有很大的區別,即畫人不僅僅侷限於形似、還要公升高於神似,畫出人的精神面貌,不僅僅停止於外形的模擬,不拘泥於自然的真實、

這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求的高度的理論,在這一理論指導下,歷代出現了許多「傳神寫照」的佳作,該理論也成為指導繪畫的乙個重要準則。

三、多點透視、計白當黑——中國畫的構圖法則

中國畫既用焦點透視法,也用散點透視法,既有嚴守真實的畫面空間和布白,也有打破真實,按構圖需要而平列的空間和布白,這樣就使物象在畫面出現時。

可以按實物在畫面上的藝術需要,伸長或縮短以變化其形象,更換其位置。一株低於視平線的牡丹花,也可架高於視平線之上,而取得透視的最佳效果。

中國畫在空白處尤其注意經營,常常借用書法上的計白當黑,「無畫處皆成妙境」,即沒有畫面的部位也需要認真地推敲與處理。

四、隨類賦彩、色彩相和——中國畫的色彩法則

中國畫的色彩,不拘泥於光源冷暖色調的侷限,而是重視物體本身的固有色,沒那麼強調在特殊光線下的條件色。畫哪一件物品,就賦予哪一件物品的基本色,達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。

五、情景相融、氣韻生動——中國畫的意境

中國畫要求筆與墨合,情與景合。現實中無限豐富的景象,給畫家以強烈的形象感染力。畫家憑藉著這種感受,激起描繪這些景象的激情,於是作品作為情景相生的複寫而重現,使情景交融在一起。

至於氣韻生動,即是畫家所創造的藝術靈境,不同於一般的寫生畫,應富有生氣,新鮮而活潑,有詩一般的韻味,使觀者神往無窮。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富的內涵,也就無法給予人這些感受,而達不到中國畫富有引人人勝的意境。

六、詩、書、畫、印、紙、筆——中國畫的獨特形式

中國畫素有題字鈐印的做法,不僅文人畫,可以顯示其詩、書、畫的絕妙,即是一般的畫作,也常題字鈐印,體現傳統藝術的濃厚風味。從而更加豐富了中國畫表現形式的完美性。使詩書畫印結合的渾然一體,奠定中國民族繪畫的基本特點。

題字和詩句,可以提高或補充接受者對作品的欣賞和理解,也能豐富構圖的變化,起到互相襯映,互為顯彰,點綴與平衡構圖的多方面作用。

中國畫的工具和材料的效能,也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫,特別是生宣紙的出現,更加發揮了筆趣和墨韻。

宜紙的滲性,毛筆的尖錐,使得筆鋒無窮變化,產生出奇妙的效果,同時形成了各種技法和描法、畫法和筆法。追求筆、墨在宣紙上出現的自然複雜變化和意想不到的意趣。

擴充套件資料

中國畫的形式

1、中堂

客廳中間牆壁適宜掛上一幅巨大字畫,稱為「中堂」。

2、條幅

條幅可橫可直,橫者與匾額相類。無論書法或國畫,可以設計為乙個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水,四幅為一組。

3、小品

就是指體積較細的字畫。可橫可直,裝裱之後,適宜懸掛較細牆壁或房間,十分精緻。

4、鏡框

將字畫用木框或金屬裝框,上壓玻璃或膠片,就成為壓鏡。

5、卷軸

是中國畫特有的,將字畫裝裱成條幅,下加圓木作軸,把字畫卷在軸外,以便收藏。

6、扇面

將摺扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱,可成壓鏡。由於圓形或扇形的形式美麗,所以有人將畫面剪成扇形才作畫,然後裝裱,別具風格。

7、冊頁

將字畫裝訂成冊。

8、長卷

將畫裱成長軸一捲,成為長卷,多是橫看,其畫面連續不斷。

9、斗方

將小品裝裱成一方尺左右的字畫,成為斗方。可壓鏡,可平裱。

10、屏風

有單幅或折幅,坐立於地作屏風之用。

6樓:0932無話可說

**中國繪畫的特點。

學習中國畫,首先應了解中國畫的特點是什麼。

要想簡明地用幾句話回答以上的問題並不容易。傳統的中國畫具有悠久的歷史,適應中國的文化土壤而生根開花,在立意、構圖、技法和程式化的表現諸方面,都具有自己的特點,這些特點,也正是目前國畫理論家正在討論總結的問題。這裡試舉數點。

一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構思

中國畫創作,以立意為先,許多繪畫理論家都首先強調這一點,不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關於"六法"的論述:"夫象物必在於形似,形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本於大意而歸乎用筆。"他認為立意在完.畫中才能有**、有奇意。

二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規律

中國畫是以線存形的,通過線勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現得神態活現的那種本領,說明西洋畫用光為造型手段之一。但中國畫主要是以線為造型之基礎,這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野,但這並非說西洋畫完全排斥用線,而是說光可以作為繪畫的主要語言而用於繪畫的。

法國的羅丹曾經強調過:"一根規定的線通貫著大宇宙",是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題,也並非以此作為繪畫的主要表現手段來看待。而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線,都積累了非常豐富的線型,巧妙地描繪著各種形象。

"以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言,從而確立了中國藝術神高於形的美學觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區別,即畫人不僅僅於形似.還要公升高於神似,畫出人的精神面貌,不停止於外形之模擬,不拘泥於自然之真實,這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求之高度,在這一理論指導下,歷代出現許多傳神寫照的佳作,成為指導繪畫的乙個重要準則。

三、多點透視 計白當黑——中國畫的構圖法則

中國畫既用焦點透視法,也用散點透視法,既有嚴守真實的畫面空間和布白.也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白,這樣就使物象在畫面出現時,可以按實物在畫面上的藝術需要.伸長或縮短變化其形象,更換其位置。一株低於視平線的牡丹花.也可架高於祝平線之上,而取得透視的最佳效果。

中國畫在空白處尤其注意經營,常常借用書法上的計白當黑.即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認真的推敲和處理。

四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則

中國畫的色彩,不拘泥於光源冷暖色調的侷限,比較重視物體本身的固有色,而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品,就賦予那一件物品的基本色,達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。

五、情景相生氣韻生動- -中國畫的意境

中國畫要求筆與墨合,情與景合、現實中無限豐富的景象,繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑藉著這種感受,激起描繪這些景象的激情,於是作品作為情景相生的複寫而重現,使情景交融在一起。

至於氣韻生動,即是畫家所創造的藝術靈境,不同於一般的寫生畫,應成為富有生氣,新鮮而活潑,有詩一般的韻味,使觀者神往無窮。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富的內涵,當然,就不能給予人這一些感受,而達不到中國畫富有引人入勝的意境。

六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨特形式

可以說只有中國畫,才有題字蓋印的做法,不僅文人畫,可以顯示其詩、書、畫三絕之長,即是一般的畫作,也總要題字蓋印,這樣才有傳統藝術的濃厚風味。

題字和詩句,可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解,也豐富了構附的變化,起到互相襯映,互為顯彰,點綴與平衡構圖的多方面作用。

中國畫的工具和材料之效能,也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫,特別是生宣紙的出現,更加發揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性,毛筆的尖錐,使得筆鋒無窮變化,產生出奇妙的效果。

同時形成了各種效法和描法,畫法和筆法。

以上六點就是中國畫自己明顯的特徵。

中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視,不強調自然界對於物體的光色變化,不拘泥於物體外表的肖似,而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」,追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。

而西畫則講求「以形寫形」,當然,創作的過程中,也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說,西畫是「再現」的藝術,中國畫是「表現」的藝術,這是不無道理的。

當然生活中的豐富環境,是畫家最活的畫本,畫家應在生活中不停地磨練自己,國畫家常講求以造化為師,只有從這個豐富的寶藏中,才能開發出藝術的瑰寶,得到自然界的啟示,收集廣泛的素材。 基本功相輔而行,不可或缺,只臨摹前人的稿本,日子長了,失去獨自創造的能力,如果只靠寫生的東西,則常常失去傳統的筆致。

簡述中國畫的特點簡述中國畫的特點

一 立意為先 胸有成竹 中國畫的構思 中國畫創作以立意為先,許多繪畫理論家都首先強調這一點,不管是畫山水 畫人物,還是畫花鳥。唐代張彥遠 歷代名畫記 所言的 六法 中有一段相關的論述 夫象物必在於形似,形似須全其骨氣。骨氣形似,皆本於立意而歸乎用筆。認為立意在先 畫中才能有奇態 有奇意。宋代以畫梅花...

簡述中國畫的藝術特點,簡述中國畫的特點

中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫。中國繪畫源遠流長,凝聚著中華民族的性格 心理 氣質,以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。幾千年來中國繪畫遺產十分豐富,從題材內容分類,一般分為三大體裁 人物畫 山水畫 花鳥畫。從表現形式上分為 工筆 寫意。工筆中有白描 淡彩 重彩之分 寫意中有...

古代中國畫的主要特徵是什麼,古代中國畫的乙個重要特徵是注重什麼作用

中國畫是以線存形的,通過線勾出輪廓 質感 體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現得神態活現的那種本領,說明西洋畫用光為造型手段之一。但中國畫主要是以線為造型之基礎,這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野,但這並非說西洋畫完全排斥用線,而是說光可以作為繪畫的主要語言而用於繪畫的。法國的羅丹曾經強調過 ...