1樓：匿名使用者
一、立意為先、胸有成竹——中國畫的構思
中國畫創作以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物，還是畫花鳥。唐代張彥遠《歷代名畫記》所言的「六法」中有一段相關的論述：「夫象物必在於形似，形似須全其骨氣。
骨氣形似，皆本於立意而歸乎用筆。」認為立意在先、畫中才能有奇態、有奇意。
宋代以畫梅花著稱的華光和尚，所著的《畫梅指迷》中有一段「畫梅全訣」，開頭即言「畫梅有訣，立意為先」。
清代的方薰《山靜居畫論》也強調立意與作畫的關係：「作畫必先立意以定位置、意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古。」認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的「立意」，所以作品平庸。
義大利文藝復興時期的畫家達·芬奇，也有類似的論點，他曾說：「乙個畫家應當描繪兩件最主要的東西——人和人的思想意圖。」這與中國晉代畫家顧愷之所提出的「巧密於精思」十分一致。
「意」一是畫家對現實生活的豐富體察、創作經驗的充分積累；另一點便是畫家本人的修養，這樣在創作之先，畫什麼，怎麼畫在腦海中形成成熟的構思。
宋代畫家文與可畫竹之「成竹於胸」，即在他沒有落筆畫竹之前，腦海中已有竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，便能落筆而就。
在張彥遠提出「立意」之前，南朝齊謝赫即有「創意」、「用意」之說。創意之畫，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講，作為乙個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現技巧，更為重要者，還需加強練意之功。
二、以線造型、以形傳神——中國畫的造型規律
中國畫是以線存形，通過線條勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現得神態活現的那種本領，說明西洋畫以用光為造型手段之一。
但中國畫主要是以線為造型之基礎，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這並非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用於繪畫的。
法國的羅丹曾經強調過「一根規定的線條通貫著大宇宙」，是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題，也並非以此作為繪畫的主要表現手段來看待。而中國畫無論對山水的皴線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型、巧妙地描繪著各種形象。
「以形寫神」是晉代畫家顧愷之畫論的核心觀點，確立了中國藝術「神高於形」的藝術觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具有很大的區別，即畫人不僅僅侷限於形似、還要公升高於神似，畫出人的精神面貌，不僅僅停止於外形的模擬，不拘泥於自然的真實、
這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求的高度的理論，在這一理論指導下，歷代出現了許多「傳神寫照」的佳作，該理論也成為指導繪畫的乙個重要準則。
三、多點透視、計白當黑——中國畫的構圖法則
中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白，也有打破真實，按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現時。
可以按實物在畫面上的藝術需要，伸長或縮短以變化其形象，更換其位置。一株低於視平線的牡丹花，也可架高於視平線之上，而取得透視的最佳效果。
中國畫在空白處尤其注意經營，常常借用書法上的計白當黑，「無畫處皆成妙境」，即沒有畫面的部位也需要認真地推敲與處理。
四、隨類賦彩、色彩相和——中國畫的色彩法則
中國畫的色彩，不拘泥於光源冷暖色調的侷限，而是重視物體本身的固有色，沒那麼強調在特殊光線下的條件色。畫哪一件物品，就賦予哪一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。
五、情景相融、氣韻生動——中國畫的意境
中國畫要求筆與墨合，情與景合。現實中無限豐富的景象，給畫家以強烈的形象感染力。畫家憑藉著這種感受，激起描繪這些景象的激情，於是作品作為情景相生的複寫而重現，使情景交融在一起。
至於氣韻生動，即是畫家所創造的藝術靈境，不同於一般的寫生畫，應富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富的內涵，也就無法給予人這些感受，而達不到中國畫富有引人人勝的意境。
六、詩、書、畫、印、紙、筆——中國畫的獨特形式
中國畫素有題字鈐印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫的絕妙，即是一般的畫作，也常題字鈐印，體現傳統藝術的濃厚風味。從而更加豐富了中國畫表現形式的完美性。使詩書畫印結合的渾然一體，奠定中國民族繪畫的基本特點。
題字和詩句，可以提高或補充接受者對作品的欣賞和理解，也能豐富構圖的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構圖的多方面作用。
中國畫的工具和材料的效能，也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現，更加發揮了筆趣和墨韻。
宜紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產生出奇妙的效果，同時形成了各種技法和描法、畫法和筆法。追求筆、墨在宣紙上出現的自然複雜變化和意想不到的意趣。
擴充套件資料
中國畫的形式
1、中堂
客廳中間牆壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為「中堂」。
2、條幅
條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國畫，可以設計為乙個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。
3、小品
就是指體積較細的字畫。可橫可直，裝裱之後，適宜懸掛較細牆壁或房間，十分精緻。
4、鏡框
將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡。
5、卷軸
是中國畫特有的，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。
6、扇面
將摺扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由於圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然後裝裱，別具風格。
7、冊頁
將字畫裝訂成冊。
8、長卷
將畫裱成長軸一捲，成為長卷，多是橫看，其畫面連續不斷。
9、斗方
將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為斗方。可壓鏡，可平裱。
10、屏風
有單幅或折幅，坐立於地作屏風之用。
2樓：0932無話可說
**中國繪畫的特點。
學習中國畫，首先應了解中國畫的特點是什麼。
要想簡明地用幾句話回答以上的問題並不容易。傳統的中國畫具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤而生根開花，在立意、構圖、技法和程式化的表現諸方面，都具有自己的特點，這些特點，也正是目前國畫理論家正在討論總結的問題。這裡試舉數點。
一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構思
中國畫創作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。
唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關於"六法"的論述："夫象物必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣形似．皆本於大意而歸乎用筆。"他認為立意在完．畫中才能有**、有奇意。
二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規律
中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現得神態活現的那種本領，說明西洋畫用光為造型手段之一。但中國畫主要是以線為造型之基礎，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這並非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用於繪畫的。
法國的羅丹曾經強調過："一根規定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題，也並非以此作為繪畫的主要表現手段來看待。而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。
"以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高於形的美學觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區別，即畫人不僅僅於形似．還要公升高於神似，畫出人的精神面貌，不停止於外形之模擬，不拘泥於自然之真實，這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的乙個重要準則。
三、多點透視 計白當黑——中國畫的構圖法則
中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白．也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現時，可以按實物在畫面上的藝術需要．伸長或縮短變化其形象，更換其位置。一株低於視平線的牡丹花．也可架高於祝平線之上，而取得透視的最佳效果。
中國畫在空白處尤其注意經營，常常借用書法上的計白當黑．即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認真的推敲和處理。
四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則
中國畫的色彩，不拘泥於光源冷暖色調的侷限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。
五、情景相生氣韻生動- -中國畫的意境
中國畫要求筆與墨合，情與景合、現實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑藉著這種感受，激起描繪這些景象的激情，於是作品作為情景相生的複寫而重現，使情景交融在一起。
至於氣韻生動，即是畫家所創造的藝術靈境，不同於一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。
六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨特形式
可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術的濃厚風味。
題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構圖的多方面作用。
中國畫的工具和材料之效能，也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現，更加發揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產生出奇妙的效果。
同時形成了各種效法和描法，畫法和筆法。
以上六點就是中國畫自己明顯的特徵。
中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。
而西畫則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。
當然生活中的豐富環境，是畫家最活的畫本，畫家應在生活中不停地磨練自己，國畫家常講求以造化為師，只有從這個豐富的寶藏中，才能開發出藝術的瑰寶，得到自然界的啟示，收集廣泛的素材。 基本功相輔而行，不可或缺，只臨摹前人的稿本，日子長了，失去獨自創造的能力，如果只靠寫生的東西，則常常失去傳統的筆致。
簡述中國畫的藝術特點，簡述中國畫的特點
中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫。中國繪畫源遠流長，凝聚著中華民族的性格 心理 氣質，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。幾千年來中國繪畫遺產十分豐富，從題材內容分類，一般分為三大體裁 人物畫 山水畫 花鳥畫。從表現形式上分為 工筆 寫意。工筆中有白描 淡彩 重彩之分 寫意中有...
寫出中國畫的主要特點（簡答題），簡述中國畫的特點
特點 1 講究 氣韻生動 不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求 以形寫神 追求一種 妙在似與不似之間 的感覺。2 講究筆墨神韻，筆法要求 平 圓 留 重 變。墨法要求墨分五色，焦 濃 重 淡 清。3 講究 骨法用筆 不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。4 講...
傳統型中國畫和融合型中國畫的特點你認為這種融合有意義嗎
有的中國畫有著自bai己明顯的特徵du。傳統的中國畫不講焦點zhi透視，dao不強調自然界對於物體專的光色變屬化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求 以形寫神 追求一種 妙在似與不似之間 的感覺 而西洋畫呢？則講求 以形寫形 當然，創作的過程中，也注重 神 的表現。但它非...