世界上有許多繪畫風格都是什麼?各自的特點都是什麼

2021-03-06 00:40:11 字數 4747 閱讀 8316

1樓:匿名使用者

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美術風格(beaux-arts style)

又稱第二帝國風格(second empire style)或第二帝國巴羅克風格(second empire baroque style)。

在巴黎的美術學校發展起來的建築風格。這一風格於19世紀末在國際上占有主導地位,並很快成地為擴張中的城市和各國**新建公共建築的正式風格。該風格的特徵是,建築巨集偉,按軸向排列的房間分布對稱,有大量古典主義的裝飾細部,建築末端或中心處常有前凸的亭閣。

巴黎歌劇院是美術風格最傑出的代表。

樓主……

美術風格與流派是作者在長期藝術創作中自然形成的藝術現象。我們了解這種現象的實質和特點,對於欣賞和分析作品都有益處。

當我們欣賞各種美術作品的時候,往往覺得它們各自具有不同的特色,有的雄偉渾厚,有的秀麗雅緻,有的富麗堂皇,有的天趣自然,有的怪誕離奇,有的平淡簡潔,有的長於抒情,有的富於哲理等等。總之,它們的藝術形象、感**彩、韻律節奏等都各不相同,藝術特色便迥然有別,因而使我們在欣賞時,更能體會其中的精華和情趣。徐悲鴻的作品給人以氣勢磅礴、渾厚奔放的感受;齊白石的花卉大有清新樸素、天趣自然的特色;黃賓鴻的山水畫濃郁蘊藉、酣暢淋漓;潘天壽的繪畫雄渾奇特、氣勢不凡。

作品的風格,與藝術家本身具有密切的關係。馬克思引用法國博物學家布封的話:「風格即人。

」劉勰也說:「各師成心,其異如面。」這就是說,由於藝術家不同的創作個性,因而產生多種多樣的藝術風格。

形成藝術家的個人風格的原因,是由於藝術家的生活閱歷、思想性格、審美趣味、藝術才能以及文化修養等等各不相同。長期生活在巴黎近郊巴比松的19世紀法國畫家公尺勒,他的作品有如泥土、田野那樣,醇厚自然,和諧優美。一生遭遇坎坷不平的羅丹,他的雕塑品總是呈現一股矛盾複雜的悲劇氣質。

畫家的藝術風格不是一成不變的。因為任何的個人風格都與時代風格和社會思潮有密切的關聯。現代著名畫家畢卡索,在早期的貧困生活中,形成了藍色時期(1901~2023年)的風格,其代表作是《人生》。

在1925~2023年,畫家進入了夢的分析時期,他在超現實主義的影響之下,有意反對均勻、和諧、優美的傳統美學觀,而採取不協調的表現手法,專事製作一些怪誕的形象,給觀眾以精神上的刺激,發洩了自己內心對社會的不滿。第二次世界大戰前夕,即2023年是畫家憤怒時期,他為了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政權,繪製了《格爾尼卡》。2023年,巴黎解放,畫家開始了牧歌時期,為保衛世界和平大會製作了《和平鴿》。

畢卡索在2023年曾經這樣解釋道:「人們反覆問我,我的繪畫是怎樣演變過來的,對於我來說,藝術沒有過去,也沒有未來……藝術本身不會演變,人們的觀念在變化,表現方法也就隨之而變化……」。

但是,在多種風格的變化中,畢卡索是以立體主義聞名於世的。他的分析立體和綜合立體異軍突起,給人以強烈的印象,對現實主義美術的發展產生巨大的影響。

藝術風格是通過作品的內容與形式的統一而表現出來的。所以,即使有的作品思想傾向不好,形式荒謬怪異,然而假如它的內容與形式是有機的統一,又具有本身的特色的話,仍然會呈現自己的風格。例如超現實主義畫家達利的作品就是如此。

所以藝術風格也有健康和病態之分。

時代風格是隨著社會的變化而向前發展的。而民族風格,是乙個民族在長時期的發展中形成本民族的藝術特徵,它是乙個民族的社會結構、經濟生活、自然環境、風俗習慣、藝術傳統,以及共同的心理狀態、審美觀點等諸種因素所構成的。藝術家創造出富有民族特色的作品,不但為本民族的廣大讀者所喜聞樂見,也可以為其他民族的讀者所理解,從而進入世界藝術寶庫。

隨著藝術的不斷發展與成熟,自然而然產生了各種流派。所謂流派,一般來說,就是在一定時期內,由一些在思想傾向、藝術傾向、創作方法、藝術風格等方面相接近的藝術家,為了突破某種藝術上的束縛,因而結合起來的乙個畫家集體。當然,有的派別比較嚴密,有理論、組織、宣言,還定期舉辦展覽,出版雜誌等等;有的則比較鬆散和自由,沒有密切的聯絡。

有的與當時的政治運動的關係比較直接,有的則比較疏遠,或者僅僅表現在藝術上的創新和藝術風格上的競爭。有的還可能兼有各種因素。

以歐洲的美術為例。歐洲的古典主義美術流派,是17世紀時在法國興起的。這個美術流派的創作原則是以古希臘、羅馬的古典藝術為範例的,它崇尚理性,講究共性,強調統一,要求表現愛國主義思想。

在藝術表現上則要求典雅、均衡、和諧統一。當時,路易十四組建了法國皇家學院(包括繪畫與雕塑);普桑成為這個流派的奠基人。他的作品有(阿爾卡迪亞的牧人)。

新古典主義的代表是大衛和安格爾。他們的繪畫發展了古典主義冷靜的氣質,具有嚴謹的形體結構、巨集偉的場面、隱喻式的主題思想等等。然而,19世紀初,浪漫主義運動以德拉克洛瓦為代表,提倡以感情代替理性,強調內心感受、個人精神,崇尚大自然。

《自由神引導人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充滿運動感的構圖、強烈激動的個性、奔放有力的用筆等等表現手段,突破了古典主義均衡而沉悶的構圖、嚴謹而僵化的造型和細緻但較呆板的用筆。他創造了熱情奔放、強烈生動的格調,在當時法國畫壇上蔚然成風。

由於這個畫派與法國大革命曾有深刻的聯絡,所以,它自然具有強有力的藝術氣質。但是,後期的浪漫主義運動逐漸脫離了現實基礎,追求獵奇,沉湎於虛無的幻想和個人的傷感情調之中,便逐漸走向低潮。

20世紀初,歐洲現代主義藝術興起,離開了19世紀現實主義傳統的軌道。當時,在兩次世界大戰前後,大部分知識分子對矛盾重重的資本主義社會感到不滿,但又看不到人民的力量和光明的前途,所以內心旁徨,似乎世界末日即將來臨。另一方面,自然科學、城市和工業建設以空前的規模獲得迅速進展,伴隨著這些社會變化,出現了要求個性自由解放的思潮。

表現在藝術上,就湧現了野獸派、表現派和立體派。野獸派認為「準確描繪並不等於真實」,客觀事物是可感覺而不可表現的,因而強調表現主觀感受。表現派宣稱:

「繪畫不是說明書,而是表現我們的感情。」進一步強調藝術是藝術家的本能的表現。超現實主義宣言提出:

「超現實主義是一種純粹的精神自動主義,它是思想的筆錄,不受理性的任何控制,建築在某些聯想形式的超現實的信仰上……。」以達利為代表的超現實主義畫家就是以弗洛伊德「夢的分析」為依據,在繪畫中進行夢的紀錄。而原來是德國表現主義的康定斯基,由於進一步強調藝術家的自我主觀表現,主張藝術創作從內心出發,通過非具象的「色彩與形體」訴之於讀者的心靈,於是抽象主義繪畫宣告誕生。

他在2023年所作的《第五號印象》,以明快的原色、流動的線條、躍進的形體,使人眼花繚亂,但不能識別任何具體的形象。他本人甚至認為,「調色盤比任何作品都美」。由此看來,現代派表現為重主觀表現,重形式新奇,重任意幻想,重直覺本能和非理性等等。

用瑞士的一位現代派畫家克利的話來概括:「這個傾向就是不去反映物質世界,而去表現精神世界。」一般說來,現代主義美術是脫離或否定客觀現實,片面強調主觀性;現實主義美術則主張在客觀現實生活的基礎上,高度發揮藝術家的主觀能動性。

這就是兩種不同的流派在思想上的根本區別。

另一方面,現代主義熱衷於新的藝術形式的探求。畢卡索和布拉克從塞尚的繪畫理論出發,追求多層次多體面的結構的表現手法,用多觀點透視代替傳統的單一的焦點透視。畫出來的作品好像是從敲碎了的鏡子中所反映的形象,即所謂「分析立體」。

爾後又採用實物拼貼方法,把不同的實物如布片、硬紙片、報紙、樹葉、玻璃片等等拼貼在畫面上,然後用繪畫加工,製作一種具有空間感的想象中的新形態(好像把一些分散了的字母拼成乙個詞彙),以引起觀眾的聯想。這種作品被稱為「綜合立體」。後來,60年代前後的視覺藝術(光效應)和機動藝術(動與光的藝術),也屬於形式的追求和形態的變革。

在實際上,現代主義的各種派別是十分複雜的。他們的作品離奇詭譎,神秘怪誕,五花八門,層出不窮,好像萬花筒一樣不斷地處在變化之中。雖然它們都反傳統,傾向於表現主觀精神世界,但彼此之間差異很大,甚至相互矛盾。

有些作品也多少曲折地反映了畸形的資本主義社會,並且有所揭露批判,但是往往侷限於渲洩個人鬱憤的情緒。有的如達達派對一切社會制度採取否定的態度,甚至對藝術本身也予以否定。於是杜桑的尿盆居然也作為雕塑作品公開展覽。

有的如超現實主義的作品,因為受到弗洛伊德下意識學說的影響,內容多數是不健康的,或是荒誕詭秘,或是色情的暗示。他們在藝術表現形式的**上,採取多種多樣的手段,沒有任何常規的約束。對於這樣複雜的藝術現象,我們應該運用辯證唯物主義具體地、實事求是地進行分析。

2樓:匿名使用者

滲透到細緻入微的繪畫風格上.達文西的畫中,他將兩者融為一體,它們是完整的簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折,體面關係,髮線代面,立體感很強,還有,人物的

17世界義大利美術的特點是什麼?

3樓:90後de憂傷

17世紀的義大利處於外受列強入侵,內有不斷的農民起義,連年戰亂,四分五裂,新生的資本主義不僅不能發展,且有倒退趨勢。新興的資產者和封建貴族相互勾結,教皇借助外國勢力,企圖消滅人文主義思潮,推行反宗教改革。在這個時代背景下,美術家的隊伍發生了變化,一部分走向國王、教皇宮廷,成為他們的御用國家,為封建貴族和宗教服務,形成以貝尼尼為代表的「羅馬巴洛克」藝術;一部分畫家則主張保護和繼承文藝復興大師們的藝術創造成就,建立美術學院,這就是以波倫亞的卡拉齊兄弟為代表的學院主義,他們既不反對受官方教廷支援的巴洛克,也不支援和反對與官方巴洛克對立的走向社會底層的卡拉瓦喬的現實主義。

三足鼎立,這就是17世紀的義大利美術現狀。

外國美術史的主要畫派分別是什麼? 5

4樓:我們需要沉澱

19世紀以來在西方流行的主要美術流派:新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派。

1、早期的代表畫派:‍

文藝復興風格,代表畫家佛羅倫斯畫派:達文西公尺開朗基羅拉斐爾。

威尼斯畫派:提香喬爾喬內

巴洛克風格。代表畫家:魯本斯委拉斯開支貝尼尼倫勃朗洛可可風格。代表畫家:布歇華多弗拉戈納爾夏爾丹透納2、晚期的代表畫派:

新古典風格。代表畫家:普桑大衛安格爾

浪漫主義畫派。代表畫家:德拉克洛瓦。

印象畫派:馬奈莫奈畢沙羅 德加 雷諾瓦

新印象畫派:修拉西涅克

後印象畫派:梵谷塞尚高更

印象派的風格是什麼,印象派的繪畫風格與特點

印象派的特點如下 1 印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象,在創作技法上反對因循守舊,主張藝術的革新。2 繪畫技巧方面,印象派對光和色進行了 研究出用外光描寫物件的方法,並認識到色彩的變化是由色光造成的 色彩是隨著觀察位置,受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。3 印象派著重於描繪自然的霎那景...

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