1樓：白驣
一般來說構圖元素有點、線、形狀、形體、圖案、紋理、顏色、色調，以及影調等。
指由畫素構成的有一定意義、有一定面積或體積的物體。如常見的點有山川，森林中的一棵樹，浩瀚海洋中的乙隻海鷗，極遠處的行人，天空中飛過的風箏。
單一點構圖畫面中單獨存在的點，單一點雖形體比例較小，但給人的視覺感受往往又是很「重」的。
多點構圖畫面中存在兩個或多個的點，如果兩個點分布於畫面的兩側，並且大小和明暗相似，那這樣的**給人的感覺就會非常平衡、非常穩定和協調。
如果點在畫面中存在遠近的距離對比，那會讓**表現出一種縱深的空間感，而攝影師要通過點位置的安排，讓**更具立體和空間感，那就應該讓稍大的點靠前，較小的點靠後，這樣才符合透視規律。
多個點可以排列成線，我們常見的線有牆體的邊緣、高聳的建築物等直線，也有鄉村小路般蜿蜒的曲線。
在攝影中，還有一類非常重要的、存在感官當中的線條。如某些林木、岩石，其排列雖然明顯成線條，但我們能感覺出來還有一條隱約存在的「線」將這些景物串聯了起來。
還有一些虛擬的線條，更需要我們細細體會，如人物或動物的視線朝向、構圖元素的運動軌跡或指向。
我們最常見的線條有直線、水平線、垂直線、斜線和曲線。
對於直線來說，垂直線給人堅定向上，莊嚴有力的感覺。
控制好地平線的水平和走向，水平線會給人平靜、穩定、舒緩的感覺。
對角線構圖，可以讓觀者的視線專注於對角線的走向，給人傳達出一種動感、活力的感覺。
向畫面延伸的曲線能夠增強**的深度，讓**更具縱深感和立體感。
橫向的曲線給人一種浪漫、優雅的美好感覺。
對於人像攝影來說，人物上下變化的曲線，更能表現出優雅、柔美的感覺。
垂直線，往往會給人以堅定、向上、高聳的感覺。它對靜態物件的表現效果更好。
場景中不同的直線、曲線，會有隨機或是規律性的分布，將**畫面切割出了不同的幾何形狀。常見的幾何形狀有三角形、圓形、矩形、菱形。
矩形正方形、長方形等都可以歸入矩形。構圖時**畫面中無論有多少矩形，其變化規律與取景畫面的角度都相似，最終**會很自然地產生一種秩序感。
三角形正三角形（上窄下寬）表現出景物自身或景物之間的穩定感；倒三角線（上寬下窄）給人的感覺則是不夠穩定，令人感覺壓抑和不適。
三角形還包含了對角線和稜角，具有律動效果，構圖中常常被用到。
圓形指某些景物的邊緣輪廓呈現出圓形，或線條為圓形，構圖時以圓形來組織畫面，可以獲得一種圓滿、完整無缺的心理暗示。
確定景物的輪廓形狀之後，其立體感要通過亮部和暗部的影調製化來塑造，最終全角度展現景物的全方位形體。在表現景物時，要突出它的三維立體效果，要強調它的厚度和分量，就必須表現出它的形體。
指物品的材質、紋理等帶給人的視覺和心理感受。我們可以運用光線、影調突出質感；景物的質感是攝影師情感與情緒的最佳載體，觀者也更容易從質感當中感受到這種情感。
通過拍攝技術和對時機選擇的控制，景物可以呈現出更好的質感，增強**的表現力，其次，我們還可以借助於攝影器材，或是後期軟體來增強**的質感。
多個點、多條線，或是多種不同的色彩構成圖案，圖案的特點就是可以豐富**的構圖內容和層次，讓**變得更加耐看。攝影師要用細心觀察和善於求變的攝影觀念來找出場景中有趣的圖案來表現和強化。
色彩的**其實很簡單，主要是光源光譜自身的顏色，同時我們可以利用相機的白平衡調節來呈現不同的顏色變化。
色相色彩的三要素：色相、飽和度與明度對攝影創作有很重要的影響。紅、橙、黃、綠、青、藍、紫便是7種不同的有彩色相以及黑色、灰色和白色三種無彩色，無彩色與任何一種色彩放在一起都非常和諧、自然、舒適。
紅色和黃色、黃色和綠色、綠色和藍色互為相鄰色，在攝影創作當中，相鄰配色能夠讓**顯得非常協調、和諧。
紅色和青色、藍色和黃色、綠色和洋紅色為互補色，**是互補配色，視覺效果也就強烈。
飽和度在顏色中，飽和度最高的為紅色，最低的為藍色。
在色彩中不加入無彩色，那色彩自然是最純的，即飽和度最高；加入無彩色成分越多，那色彩也就越不純，即飽和度也就越低。
明度色彩的明度由亮到暗依次是黃色、青色、綠色、橙色、紅色、紫色、藍色。
在攝影創作當中，**中不能超過三種色彩，**的配色應該以簡潔、乾淨為佳。
景物都有自身固有的顏色，但這並不是一成不變的。隨著光線、時間等的變化，景物的色彩可能會發生一些改變。所有攝影創作時，需要對色彩的這種變化敏感起來，才能創作出符合特定情感或情緒的攝影作品，才能更好地表現攝影師創作時的真實觀感。
在構圖時要善於發揮色彩的這種聯想和象徵功能，並根據實際情況對所拍場景的色彩進行渲染和強化，獲得你想要的**視覺效果，傳達你的思想和感受，並能與觀者產生情感上的共鳴。
色調是指**畫面的色彩基調，它是色彩明度、純度等的總稱。
暖色調紅色、橙色、黃色等色彩為暖色調。暖色調的**容易表現出濃郁、熱烈、飽滿的情感，還可以表現出幸福、豐收等感覺
冷色調常見的色彩中，綠色、青色、藍色等為冷色調。冷色調的**有時會讓人感覺到理智、平靜。
對比色調
利用冷暖對比來營造畫面，冷暖對比顏色的色相差別較大，視覺衝擊力較強。
互補色對比，如紅色與綠色、黃色與紫色、橙色與藍色的對比。給人的視覺感受帶有強烈的衝擊力與刺激性。
和諧色調
是由色相環上相鄰的兩種色彩，或是色相環上相距90°以內的色彩構成，攝影時取相鄰配色搭配，會給觀者以和諧、平穩的感覺。
濃彩色調
指通過採取減少**（使膠片略感光不足）或加偏振鏡等辦法來強化色彩感。
高飽和度、低明度的色彩給人濃郁、強烈的視覺感受，適合表現光比強烈的自然景觀。
淡彩色調
色彩加白會讓飽和度變低，亮度變高，這樣最終**的色彩是淡彩色調，這種色調的畫面可以傳達出淡雅、恬靜的氣氛。在實拍中，我們可以通過增加**量來實現這種效果。
攝影中的影調，其實就是指畫面的明暗層次，這種明暗層次的變化，是由景物之間的受光不同、景物自身的明暗與色彩變化所帶來的。
高影調高調也稱為亮調，是指在**當中大量由淺色、較亮的畫素構成的區域層次。這類攝影作品給人以聖潔、明朗、開闊的感覺。
低影調指以黑色為主的深色區域來構築畫面整體的層次，黑色幾乎佔據畫面的全部區域，而淺色調的白色等僅僅作為點綴。低影調的作品給人以神秘、沉重之感，不僅可以增強畫面影調的意境，還可以帶來精緻感。
中間影調
中間影調介於高影調與低影調之間。從整體上看，**中不應該讓大片黑色或淺色景物佔據絕對的主導地位，更多區域是亮度一般的中間影調。
中間調的作品畫面上以黑白為主，給人以強烈的視覺印象，同時還有生氣、力量與興奮之感。
剪影是一種特殊的影調構成方式，借助於場景中較大的光比，讓背景處於正常**的狀態，而作為主體的物件則是**不足。剪影**通過影調的強烈對比，給人以更強的視覺衝擊力。在風光攝影中剪影的使用較多，且多採用逆光拍攝。
點、線條、形狀、色彩、影調等構圖元素按照一定方式排列(如漸變、交替、間隔等)所呈現出的視覺和心理感受。
重覆式節奏
一種或多種構圖元素以相同或有規律的間隔重複出現形成的這種格局節奏。重覆式節奏包含了元素的重複和間隔的重複兩種方式。
漸變式節奏
指**當中景物的色彩、影調、形狀、形體等出現規律性變化時，令人感受到的節奏。要得到好的漸變式節奏效果，鏡頭焦距的變化以及靈活尋找拍攝機位，都是很重要的。
更多攝影相關的筆記 >>
2樓：丫丫學愚
攝影畫面的構成要素。
畫面構圖的景象構成諸成分
一、主體
二、陪體
三、環境
四、前景
五、背景
影像構成要素
一、影調
二、線條
三、色彩
攝影構圖
1、平衡式構圖 2、對稱式構圖 3、變化式構圖 4、對角線構圖 5、交叉線構圖
6、橢圓形構圖 7、x形構圖 8、十字形構圖 9、水平線構圖 10、斜線式構圖
11、三角形構圖 12、s形構圖 13、向心式構圖 14、放射式構圖 15、垂直式構圖
16、九宮格構圖 17、l形構圖
攝影畫面構成要素有哪些？攝影構圖有哪些？
3樓：不是苦瓜是什麼
1、主題思想——攝影畫面構成的意圖所在
主題思想是攝影者通過拍攝物件所要說明的問題，攝影者通過**中的藝術形象和造型語言，引起讀者在欣賞過程中產生思想共鳴和審美感受。
攝影畫面構成的各方面都應該是以突出主題思想為基本任務的，攝影構圖就是把所要表現的客觀物件根據主題思想的要求，以現實生活為基礎，運用比現實生活更富有表現力的表現形式有機地安排在畫面裡，使主題思想得到充分表達。
攝影畫面構成就是要選取典型的拍攝物件，並通過獨特的造型來表達主題思想，這也是攝影構圖的實質。
2、主體——攝影畫面的興趣中心
主體是攝影畫面中要表現的主要物件，也是攝影畫面的興趣中心，是畫面表現內容的主要體現者，是組織畫面的主要依據。
主體的作用：
（1）體現主題思想，使觀眾正確理解**的內容；
（2）主體是畫面結構中心，有利集中觀眾的視線。
突出主體方法：
（1）給主體以位置上的優勢。可將主體置於畫面正中偏左或偏右，較小的主體可安排在**分割點上；
（2）利用視線指向突出主體；
（3）通過對比手法突出主體。明暗對比，色彩對比，大小對比，虛實對比……
3、陪體——主題內涵特徵表達的輔助者
陪體是攝影者選取的用以輔助主體表達內容的人或景物。
陪體作用：
（1）與主體共同完成主題思想的表達；
（2）增加畫面資訊量，使畫面更自然生動；
（3）使畫面造型更豐富，更具感染力。
4、景別——攝影構思不同意境的表達
面對被攝物件，在取景時應選取多大範圍？如何確定主體與背景面積的大小？由畫面範圍的大小，攝影景別有：遠景、全景、中景、近景和特寫。
（1）遠景：包括的景物範圍很廣，能顯示出寬闊的場景和廣大的空間。向觀眾展現被攝場景總的印象，表現大的氣勢和氣氛，但不能明顯表現被攝主體的細節。
（2）全景：是以完整地包容某一事物或某一具體物件，並有適當空間環境組成地畫面。其特點是事物或具體物件有完整的形象，環境也能得到體現。
（3）中景：只包容某一事物或某一具體物件的區域性範圍的畫面。比如拍人物，表現膝蓋以上相貌的畫面為中景（半身人像）。
其特點是以表現某一事物的主要部分為中心，常常是以動作情節取勝，環境表現降到次要地位。
（4）近景：畫面包括的景物範圍很小，被攝物件能表現出更多的細節，容易給觀眾留下具體而深刻的印象，不易表現環境背景的特點。
（5）特寫：較近景更進一步，讓被攝物件的某一區域性充滿畫面，只表現被攝物件的某一細節，從細微處揭示物體的特點，給觀眾留下很深的印象。
5、前景——離相機最近的景物
前景一般處在主體的前面，有明顯的特點。其位置可分布在畫面四周，也可遍布畫面；可以是實像，也可是虛像。
前景作用：
（1）渲染主題，具有概括性。如春天用桃花、迎春花作前景，畫面充滿春意；
（2）增強空間感，強化主觀地位；
（3）均衡畫面；
（4）加強裝飾性。
6、背景——畫面主題的有力烘托者
一副**的成功與主體的背景有關。良好的背景能有效地起到烘托主體地作用。
背景的作用：
（1）烘托主體，使主體形狀、輪廓更加突出；
（2）交代環境、點化中心；
（3）幫助構圖，使畫面具有空間感、均衡感等。
人像攝影的構圖技巧，人像攝影有哪些構圖技巧
同遠攝影告訴你人像拍攝可以用以下方法 1 井字構圖 這種構圖方式，不僅可以應用於人像攝影，在風景攝影中也很適用，開啟相機或者手機原相機的網格線，將拍攝主體放在網格線井字的交叉點就可以，是不是很簡單？2 構圖 讓拍攝主體放在相框的正中間。需要注意不要一直拍特寫，拍大頭照，拍的不好會顯得很突兀和奇怪。3...
攝影構圖形式都有哪幾種攝影構圖形式都有哪幾種
1 分割式 所謂 分割 也叫 律 儘管叫法不一，但意思相同。從古希臘開始，就有藝術家把為l的直線段分成兩部分，使其中一部分對於全部的比等於其餘一部分。對於這部分的比，即x l l x x，也即一部分對於全部的比值是0.618 一直到19世紀，都認為這種比例在雕塑 美。2 水平線構圖 也稱平列式構圖，...
民族精神的構成要素有哪些，教育的構成要素有哪些？
中華民族形成了以愛國主義為核心，團結統 一 愛好和平 勤勞勇敢 自強不息的偉大民族精神。偉大的中華民族精神，深深根植於延綿數千年的優秀文化傳統之中，始終是維繫中華各族人民共同生活的精神紐帶，推動中華民族走向繁榮 強大的精神動力，是中華民族之魂。千百年來，民族精神薪火相傳，越燃越旺。井岡山精神 紅軍長...