陳凱歌盛名已久,為何他的作品口碑一路下滑

2022-01-16 17:45:56 字數 6121 閱讀 1837

1樓:王小暖

因為有前面《霸王別姬》的成功,很多人會拿其他的電影與《霸王別姬》相比較,但是陳凱歌在這部影片之後再無作品能夠達到如此輝煌,所以口碑一路下滑。特別是商業大片《無極》,大家評價太差,覺得他和以前不一樣的,這都是因為盛名之下其實難副。

陳凱歌是國內知名大導演,他曾經拍出過許多偉大的電影作品,從《黃土地》到《霸王別姬》,從《風月》 到《荊軻刺秦王》。他本人更是獲獎無數,從奧斯卡到國際a級電影節,坎城、柏林,陳凱歌總是常客,並總是以代表著中國電影的身份,在國外為國人揚眉吐氣。

我相信陳凱歌對自己的作品是用心的,任何乙個優秀的導演、作家、詩人、歌唱家都是如此,他們都希望自己的心血能夠得到他人的認可,包括中國人、西方人。希望大家可以理智客觀對評價陳凱歌,相信很多人和我一樣覺得他還是很優秀的。

2樓:匿名使用者

我真不知道除了霸王別姬,他拍的都是些啥?? 那本無極我真的。。。佩服

3樓:日常小八卦君

是因為他拍的電影越來越沒有以前好,也沒有以前那麼的有深意了。

4樓:clx詩意

最主要他沒有投資什麼好的電影,然後一直被網友吐槽。

5樓:亢安露

因為大家覺得他是爛片導演,即使再優秀的作品都會戴著有色眼睛去看。

6樓:七涼

可能是因為出演的作品都不是很出名,**的人少口碑自然低。

7樓:木辛彌彰

因為近幾年他的作品,好看是好看,但是沒有很深刻的意味,或者說只是觀眾沒看出來

8樓:我的日曆啊

這在很多方面都是有聯絡的 , 我們現在了解的只是片面的,人家自有人家的路走。

電影文學分哪幾大類呢?

9樓:金小鈞

電影應該屬於藝術,電影劇本才是文學,電影文學主要分兩類:純文學類和三偽文學類。

10樓:匿名使用者

1.電影報告是為班級討論或者考試而準備的一篇小文章,主要是在一篇描述性的文章裡總結關於一部電影的筆記。它的目標是在視聽兩個方面盡可能地客觀和詳盡。

3.理**章是指關於電影和現實的關係、電影工業的政治經濟基礎,或者電影敘事是如何不同於文學敘事的。面向具備一定電影知識的群體,目的是解釋電影中更大和更複雜的結構。

不論哪種方式,評寫電影都是複雜、且令人激動人心的事情。當準備評寫一部電影的時候,你的個人情感、預期和反應是一篇智性文章的開始,但同時必須積極地反思你的這些情感、預期和反應的來由,以及它是如何與電影中的客觀因素相聯絡的。

正如導演了《戰慄》的電影人薩利•波特所言:「記住,有一種樂趣來自分析、探索和思考。」

沒有剖析和思考的文字是缺乏深度的,而這種自問自答的方式,本身就充滿了探險的刺激意味。

電影文學的主要特點

11樓:冰雨露珠

電影文學

film literature

區別於詩歌、**、戲劇文學的新的文學樣式,主要指電影劇本,還包括影片中的解說詞、歌詞等。電影劇本可以是劇作家根據生活直接創作,也可以根據其他文藝作品改編。改編在內容和形式上都是一種再創造。

電影劇本用文字塑造形象,反映生活,表現劇作者對生活的感受、認識和態度,是一種文學作品,可供讀者閱讀和欣賞。然而它並非是最後完成的藝術作品,也不僅僅是供讀者閱讀欣賞的,它是為拍攝電影而創作的,是影片攝製的基礎。因此,它既屬於文學範疇,又受到電影特性的制約,是文學特性與電影特性辯證統一的產物。

電影劇本如果不適宜拍成影片,脫離了電影的基本要求和規律,也就失去了它獨特的美學價值。因此,必須用電影思維方式來創作劇本。電影劇本的特性,首先表現在它應該具備鮮明的動作性和畫面感。

讀者在閱讀劇本時 ,應能「 看見 」或聯想出未來影片中一幅幅運動的畫面 ,「聽到 」這些畫面中的聲音 ;其次,它應顯示出未來影片中的蒙太奇結構以及豐富的潛台詞。正是這種動作性、畫面感和蒙太奇結構使電影文學區別於其他文學形式,給予讀者特殊的審美享受並成為銀幕形象的基礎。

一部影片的藝術價值在相當大的程度上取決於電影劇本的文學價值。電影劇本的文學價值主要表現在它的思想內容、人物形象和表現形式上,其核心是人物形象的塑造。劇本中的人物形象是否具有真實性、獨特性和典型性,人物形象是否能反映深刻的思想內容,是衡量電影劇本文學價值的主要依據。

然而,電影劇本的文學價值僅僅為電影的藝術價值提供了乙個基礎,影片是否能充分反映劇本的文學價值,甚至超過其文學價值,首先取決於電影導演的完美處理,以及演員、攝影、美術設計、錄音作曲等的共同創造。就劇本和影片而言,通常只有兩種情況:劇本的文學價值得到體現甚至提高;劇本的文學價值遭到削弱(影片不如劇本)。

電影文學的產生,是電影藝術日趨成熟的結果,電影文學的發展,也促進了電影藝術的進步與繁榮。在早期電影創作中,既沒有完整的劇本也沒有從事電影劇作的作家,只是導演根據自己的意圖來拍攝情節簡單的無聲短片。隨著電影的影響的擴大,一些作家和戲劇作家參加到電影創作中來 ,為電影拍攝提供故事梗概、戲劇衝突和拍攝大綱,然後由導演在拍攝過程中加以豐富、完善。

此後不久,出現了比較詳盡的電影指令碼,這是電影劇作的乙個重要發展。然而電影指令碼仍舊只是為拍片服務的,並不具備獨立的文學價值。在電影指令碼的基礎上產生的電影劇本,使電影文學獨立於其他文學樣式。

2023年,洪深為中國影片製造股份****創作了歷史題材的電影劇本《申屠氏》,發表在 1925 年《 東方雜誌》第22卷1~3號上,這是中國第乙個比較完整的電影劇本。

電影與文學的關係是什麼

12樓:匿名使用者

電影**於文學,文學造就電影。文學與電影有密切的聯絡,文學表達的是文字的、靜態的美;而電影是感官結合的體驗,動態的美。

作為綜合藝術的電影在汲取諸種藝術養料豐富自身綜合特質方面,獲得與文學的密切融合關係。文學各種樣式對電影的滲透,電影對文學的敘事手法、抒情手法和塑造人物性格的豐富藝術手段的借鑑,使電影藝術在增強自身的表現能力,形成新的綜合藝術特質方面,發揮作用。

電影文學作為電影的文學基礎構成,是以電影的獨特視聽思維方式來構思和寫作的文學形式,兼有電影和文學的雙重屬性。電影文學,集中表現為電影的劇作基礎,即電影劇本。電影劇本包括文學劇本、分鏡頭本和台本(工作台本、完成臺本)三個部分。

電影文學又指電影作品的文學性含義,包括電影劇作的文學價值、電影創作借鑑與融合的文學形式因素、電影劇作的文學個性等等。

13樓:無聊

電影和文學是沒有關係的。

中國著名電影理論家,北京電影學院教授周傳基周傳基老師在《電影鏡頭的曖昧性》一課中舉到這樣的例子:

一次周教授在**新聞紀錄片電影製片廠和水華導演的一位攝影師聊天,聊到關於「文學劇本」的話題。

說到當時水華導演正準備拍攝一部電影,可劇本一開啟,第一句話就是:「他是乙個不尋常的人,他有著一段不尋常的經歷。」

水華導演看完這段話後就合上了劇本,並在劇本上附上了一張紙條:「另請高明」。說這個劇本不能拍電影。

最後周教授解釋到:就好比電影中,乙個人物穿著一件黑衣服,我們不用再解釋他穿著一件黑衣服;有的人說某某人長得帥,但有的人不這麼認為。

因為這是每個人的看法不同。

只有在觀眾看完電影後才能感受「他是乙個不尋常的人,他有著一段不尋常的經歷。」

所以電影是直觀的,它沒有形容詞,也不需要任何修飾。

歸根到底,是因為電影與文學的傳播方式恰好相反。

周教授又補充到:文學是先給你乙個概念,就像你讀完《紅樓夢》之後,才知道林黛玉長什麼樣。但是每個人心中的林黛玉的模樣又是不一樣的,這是抽象轉化成具象的過程。

而電影正好相反,它是由具象變成抽象的過程,所以只有在你看完整個過程之後,才知道他是乙個不尋常的人,有著一段不尋常的經歷。

所以說電影和文學是沒有關係的。

比較一下電影和文學的表現力

14樓:流淌的山石

**文字大多給你想象(或者是幻想)空間、電影大多給你思考空間、文學作品則是思考多於想象

15樓:匿名使用者

我覺得 文字最大的優勢在於它不是直接表現出來的 而是通過文字這個媒介來傳達 可以給人留下無限的空間去構想 你可以憑藉文字的描述自行勾勒場景 事物 人物的輪廓 想象力是無窮的 所以說一千個讀者就有一千個哈姆雷特

而電影在這一環上完全被摳掉了 他什麼都為你編排好了 人物是這樣 情節是這樣 他剝奪了你的想象力 甚至可以說 一部好的電影看得是導演 是演員 那已經跟你無關了 這樣 同樣作為傳播媒介 你還能說他能跟文字相比嗎

個人見解 絕對沒有抄襲

16樓:匿名使用者

文學有多少年了?電影出現才多少年?你認為乙個流傳了幾千年的東西還沒有乙個流行幾十年的東西所帶給人的多?

你看不懂好的作品只是你沒達到作者的高度,沒真正領會作者的意圖。很多電影的編劇都沒能完全了解作者的思想,更何況乙個經過改編還要面對大眾多以營利為目的的電影!

17樓:匿名使用者

樓主所言差矣~~不知樓主有木有看過 紙質版的 金庸武俠**,當看完**再看電影、電視劇集,難道裡面的角色都是你心中當時看**時所設想的嗎?我相信答案絕對是否定的,正所謂一千個讀者有一千個哈姆雷特,在我看來,文字最吸引人之處莫過於它的隱晦,讓你看完之後給你留下一定的遐想空間,這就是 書本與銀屏的距離——想象的距離!

綜上所述,我認為,文學如你所說在藝術中排第一,我是完全可以理解的。

個人見解,歡迎討論,僅供參考,噴人的閃~~

18樓:晚安未晚

一部好的電影的表現力完全取決於導演對劇本的理解和詮釋方法。劇本是不是文字寫的呢?每個人看**時大腦裡閃過的畫面我想不會比電影畫面差多少,因為那天馬行空的想象力寫出的文章,電影再華麗的畫面也許也不及作者當時的靈感閃耀。

而**可以說是一部好電影的靈魂,其實不用太糾結於排名,它們都是相輔相成的,缺一不可。

19樓:千山路

看了**再看電影如飲白開,看了電影再看**如臨深淵。電影形象可以讓人唏噓不已,**魅力可以讓人終身難忘。電影讓我們記住了一段事。**讓我們記住了生活。

20樓:長樂思取

讀文字時更有想象空間,能品出不同的味道來…

21樓:匿名使用者

電影是影象說話,文字是字型

22樓:小六六

我看了很多**,我覺得拍出來後就沒有原來的沒了!希望 何以 不要拍

23樓:星期兩點半

相比電影還是文字更有想想空間、、

電影中屬於文學性的是哪些

24樓:龍遊天下

電影中屬於文學性的,包括文藝電影,例如台灣拍攝的青青草原

29、電影跟文學的根本性差別是

25樓:匿名使用者

兩種不同的藝術形式。根本的差異,是使用的媒介材料不同。電影的媒材是機器紀錄下來流動的視覺和聽覺的形象,電影傳情達意就是創作者配置視聽形象的過程,視聽形象直接具體,在配置時,創作者考慮的是:

機位、角度、景深、色彩、化妝、運動、布光、剪輯等手段,而使用這些手段的依據,則是人生活裡積累的看和聽的經驗,也稱為視聽感知經驗。說白了,電影就是利用光波和聲波呼叫人的視聽感知經驗從而構建意義織體的媒介。從資訊接受上來說,電影是從具象到抽象的過程,看到銀幕上的視聽形象及其配置,從而得出某種結論,比如:

男主人公帥,人類真殘忍等。文學則是另一回事了,它的媒材不是可見可聽的形象,而是抽象概括隨意性的文字元號,文字元號的特徵就決定了文學表達的特徵,在配置文字元號時,創作者考慮的是:將看不到聽不到的形象通過描寫、解釋、說明從而讓讀者在大腦中想象出某種場景出來,文學創作的藝術體現在遣詞造句上、體現在借喻隱諷的手法上。

比如:狗,這個符號映入我們眼簾時,就是乙個抽象的符號,形象的出現,是在我們腦子裡自己構想出來的,而且每個人的生活經驗不同從而形象也就不同。為了讓這個形象清晰明確,創作者需要不斷對這個詞進行界定,也即描寫。

比如:狗,乙隻狗,乙隻黑白花的狗,乙隻黑白花的小狗。。。通過不斷的描寫解釋說明,讀者在腦子裡慢慢構建出乙個清晰的形象出來。

所以,從接受上來說,文學是從抽象到具象,而這個具象還是想象出來的具象。所以,從性質上來講,電影和文學恰恰是相反的。完全不同的兩種藝術形式或媒介。

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