17世紀以後,舞蹈藝術有了什麼新的發展

2021-12-25 23:26:19 字數 6262 閱讀 3629

1樓:漫閱科技

17世紀以後,舞蹈藝術又有了新的發展,宮廷舞蹈加進了半腳尖、滑步、腳的交叉等動作,還有一些小碎步。男女舞伴之間動作的交流再也不是僵硬的程式化的動作了。各種舞會上表演的舞蹈有了一定的套路,如開始是緩慢而莊重的舞蹈,中間部分是活潑快樂的舞蹈,結束時是複雜動作的舞蹈,舞蹈中有一些跳躍動作和旋轉動作。

17世紀代表性舞蹈是小步舞。

文藝復興時期的宮廷舞蹈經歷了哪些變化?

2樓:廣西師範大學出版社

文藝復興時期,王公貴族的宮殿裡經常舉辦各種舞會,尤其在各種慶祝會上,舞會成為人們生活中不可分割的一部分。在當時許多著名的詩人、歌唱家、畫家、**家、舞蹈編導都參與各種慶典舞會,他們從民間舞蹈中提取素材,吸收民間的健康、快樂的動作和舞姿,用民間歌曲的旋律和節奏為舞蹈伴奏。

14~15世紀宮廷舞蹈的動作、技巧還是簡單的,沒有多少上肢動作,基本像遊行式的舞蹈,舞蹈由一些行禮動作或舞者接近或分開的動作組成,腳下是一些小碎步式的舞步。

16~17世紀,宮廷舞蹈開始具有獨特特徵,它已有嚴謹的程式化的動作。

17世紀以後,舞蹈藝術又有了新的發展,宮廷舞蹈加進了半腳尖、滑步、腳的交叉等動作,還有一些小碎步。

18~19世紀的上層社會仍然盛行各種舞會,有慶祝舞會,跳舞晚會和化裝舞會。

文藝復興以後的時期,舞蹈有了更加完善和複雜的發展,也新創了許多舞蹈形式,啟蒙主義者對舞蹈藝術進行了大量的革新。

19世紀,宮廷舞蹈繼承儲存了前代的舞蹈,但在風格上有了很大區別。它以節奏自如活潑的集體舞蹈形式區別於它以前的時代。代表性舞蹈是華爾茲。

文藝復興以後的舞蹈有了什麼新的發展方向?

3樓:漫閱科技

文藝復興以後的時期,舞蹈有了更加完善和複雜的發展,也新創了許多舞蹈形式,啟蒙主義者對舞蹈藝術進行了大量的革新。尤其法國舞蹈理論家讓·喬治·諾維爾的《舞蹈書信集》的發表以及狄德羅等文學家有關舞蹈情節的**,使舞蹈語彙更加豐富,舞蹈形式變得更加多樣。從這—時期起,舞蹈動作由柔軟平穩的手臂動作和細碎的舞步動作組成。

鄉村舞蹈成為貴族們喜愛的舞蹈形式,鄉村舞的形式為圓圈舞和雙行舞。圓圈舞是一男一女交叉站著舞蹈,雙行舞是男一排女一排面對面站著的舞蹈。鄉村舞蹈的種類非常多,其基本形式不外這兩種。

18世紀末最流行的鄉村舞是「人民的鐘」,它來自《薩伊拉》旋律,它意味著將來生活美好,理想實現,做事會成功等。舞蹈節奏強烈而快速,因而受到人們普遍喜愛,無論田間、慶典遊行都演奏這個樂曲。卡馬紐奧拉也是流行於18世紀末的舞蹈,它具有民間舞蹈特點,舞蹈的內容是反對封建統治,舞蹈具有革命的性質。

18世紀的宮廷舞蹈主要有快的小步舞、加沃特、帕斯皮耶和鄉村舞等。

16~17世紀宮廷舞蹈開始有了什麼改變?

4樓:漫閱科技

16~17世紀,宮廷舞蹈開始具有獨特特徵,它已有嚴謹的程式化的動作,宮廷舞蹈已與民間舞蹈有了很大區別,舞蹈講究高貴的風度,手勢優雅,動作拘謹,不像火爆、歡快的民間舞蹈那樣去跳舞,如果那樣做則被認為有失體面。跳舞時要保持正確姿態,男舞伴高貴、傲慢,女舞伴謙恭、溫柔,眼睛下垂,舞蹈動作有一些緩慢的轉身,前後移動舞步及腳的交叉動作。這一類舞蹈還屬於地面舞蹈,與芭蕾藝術的向空中發展的、輕盈、飄逸的動作風格不同。

如孔雀舞和庫朗特舞等。

影響新藝術發展的因素包含哪些

5樓:匿名使用者

人的觀念,人生觀價值觀的轉變會影響藝術的發展

舞蹈的起源,流派,各自有什麼特點和風格

6樓:匿名使用者

舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。上古時代,它就充當原始人們交流思想和感情的工具。它是隨著人類生產勞動而產生的。

動作和節奏與勞動是密切相關的,不管是哪一種勞動,人的手腳總是要活動的,手用以拍打,腳用以踩踏,在某種動作連續重複過程中,就產生有規律的節奏,再伴以呼喊或打擊石塊和木棍,最原始的舞蹈就出現了。

在人類原始部落裡,舞蹈具有全社會性,在他們組織散漫和生活不安定的狀況下,需要有一種社會感應力使他們團結在一起,舞蹈就是產生這種感應力的重要手段。不論是狩獵還是戰爭,都是整個部落一起行動,所以原始舞蹈總是集體性的。部落為了有個共同標誌,這就出現了圖騰。

圖騰不僅作為部落區別的標誌,同時亦是一種最原始的宗教信仰。每逢禱告或慶賀,都對著圖騰跳舞,這叫圖騰舞蹈。圖騰舞蹈在世界各地原始民族中都是一樣存在的。

北美洲印第安部落跳的野牛舞,他們迷信野牛和自己部族有血緣關係,跳這種舞野牛就會出現並讓他們狩獵;澳洲土人跳他們的圖騰蛇舞時,舞者紋臉紋身,作為對自己部落祖先的紀念。龍和鳳是中國古代民族的圖騰。由於各個部族互相歸併,乙個圖騰已經不能代表整個部落聯盟的共同祖先,於是把幾種圖騰特徵,如以鹿的角、蛇的身、魚的鱗、鷹的爪綜合成龍的形象,以孔雀、山雞等特徵綜合成鳳的形象,用它們代表最高統治者一姓的祖先,作為「帝德」與「天威」的標記。

後來才把龍和鳳當作中華民族發祥和文化肇端的象徵。

原始社會解體,人類進入奴隸社會,從此,圖騰崇拜開始和巫術迷信相結合。因而就產生了巫舞。圖騰崇拜和巫術雖然都是原始宗教信仰,但兩者性質不同,活動形式也不相同。

圖騰是原始人類崇拜的偶像,而巫師則是作為人與神之間的橋梁;圖騰舞蹈是社會性的集體舞蹈,而巫舞則是巫師的表演。在巫術中,歌和舞被利用為巫術的手段,製造出一種神秘的氣氛,以保證巫術的成功。從舞蹈發展的角度上看,巫舞比原始的圖騰舞蹈前進了一大步,它從比較粗糙的集體舞蹈轉向專業的、個人的舞蹈表演,而且還表現出神話中的人物和故事。

中國春秋戰國時期的楚國,巫舞十分盛行,規模巨集大,形式和內容都相當豐富。

奴隸社會末期,巫舞逐漸向娛君娛神的方向發展。男巫已開始改為女巫。從此巫就失去了原來受崇拜的地位。

到了封建社會,宮廷舞蹈大規模地發展,分為祭祀性質的樂舞和宴飲助興的樂舞。中國的漢魏和隋唐時代,是宮廷舞蹈發展的兩個高峰。宮廷內設有專門管理收集樂舞的樂府、太常寺、梨園等機構,訓練和培養宮廷樂舞演員和樂員。

唐玄宗和南唐李後主等皇帝還親自參加編制樂舞。東方國家如印度、日本、朝鮮等,同樣也有專供皇室享用的樂舞和舞伎。在歐洲,古希臘、羅馬的宮廷舞蹈原來也是很興盛的,自西羅馬滅亡後,整個歐洲為教權所統治,娛樂性舞蹈被中世紀教會認為是不道德的而加以禁止,但帶有世俗性質的民間舞蹈仍獨立於宗教舞蹈之外而發展,直到文藝復興以後,宮廷舞蹈才重新恢復。

西方17世紀後的宮廷舞蹈,是以社交性質為主的娛樂舞蹈,皇帝也一樣參加跳舞。這種舞蹈是向民間吸收了若干種舞蹈形式,由舞師加以改造和傳授,以適應宮廷中的社交儀式,這是西方社交舞蹈的起源。

芭蕾是從歐洲宮廷舞蹈發展而來的,首先是屬於宮廷中專有的表演,後來轉移到劇場中去演出。它制訂出一整套技術規範和要求,所以稱之為古典芭蕾。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最講究形式規範的舞蹈,它傳播面很廣。

20世紀初,現代舞在西方興起,這種舞蹈形式最初是受浪漫主義思潮影響產生的,後來又在現代主義的思想影響下產生出許多舞蹈派別。它總的傾向是反對傳統的藝術觀念,提倡創新、自由,建立了一套它們自己的表演體系和理論體系。現代舞在德國、美國、英國、日本等國家較為流行。

在舞蹈發展史上,民間舞蹈常常被人忽視,其實只有民間舞蹈才是舞蹈發展的主流。民間舞蹈是人民群眾智慧型的結晶,它是一條永遠不會枯竭的舞蹈源泉。歷代統治者都懂得向民間舞蹈吸取營養,但他們又千方百計去禁止民間舞蹈的活動。

民間舞蹈源遠流長,它並不因為被禁止而停止發展,也不因為被宮廷吸收而改變其固有的鄉土特色,它始終是以絢麗多姿的風貌在民間廣泛流傳。 ★愛戀無極限★ 可可心為您解答,如有疑問請追問~!如對您的問題有幫助,請用幾秒鐘採納下~!

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**與舞蹈的發展關係

7樓:衣緣坊

三、民族**的

發展有效的推動了民族舞蹈的發展

民族**在群眾中的流傳發展有效的推動了民族舞蹈發展。民族民間**和舞蹈具有豐富的民俗內涵。有人把民間歌舞稱之民俗歌舞,不無道理。

因為特定的民俗內涵 (包括各個民族傳統的婚喪、農耕、勞作、時歲、節令、慶典、祭祀等習俗 ) 是民間歌舞的基本內容,而在我國 56個民族大家庭裡,各民族內涵又千差萬別,豐富多彩,這就使民間歌舞活動各具特色,絢麗奪目,有著深刻的社會作用,各自代表其民族的精神面貌和特點。如民間的社火,秧歌等等,無不具有民俗色彩。帶有濃郁的民俗色彩的民間**舞蹈,寄寓了各民族祈求風調雨順、國泰民安、消災免難、歲歲豐收,祥和幸福的願望。

由於民間**和舞蹈所表現的是人們理想願望以及勞動、生活的有機結合,所以,只要存在有不同的民族,就有各民族的民族**和其各種特徵民族舞蹈的存在和不斷發展。

「採茶」是一種流行於南方及西南地區的民間歌舞.最初從採茶所唱的歌調中產生, 後來在不斷流傳和發展中,經過許多民間藝人再加上舞蹈表演娛樂形式而成為歌舞;「木卡姆」是在新疆維吾爾族地區流傳的、具長久文化傳統的歌舞**.「木卡姆」作為大型歌舞套曲, 據推測其產生早於十五世紀.「木卡姆」在世界伊斯蘭文化區均有分布, 但仍以我國新疆地區木卡姆種類最多, 形式也最完整.到今天」木卡姆」已經成為了新疆維吾爾族舞蹈獨具特色的民族**了,我們說「維吾爾族多變的**,創造了多變的舞蹈。」 維吾爾族多變的**不但創造了其多變的舞蹈,而且它運用各種語言和藝術形式表現了維吾爾族人民絢麗的生活和高尚的情操,反映了他們的理想和追求以及當時的歷史條件下所產生的喜怒哀樂。她集傳統**、演奏**、文學藝術、戲劇、舞蹈於一身,具有抒情性和敘事性相結合的特點。

這種**形式在世界各民族的藝術史上獨樹一幟,堪稱一絕。 也正是維吾爾族別具特色的**決定著其民族舞蹈的發展方向,並在一定程度上推動了其民族舞蹈的發展。花鼓是一種以演唱為主加有表演的漢族民間歌舞形式, 又名」打花鼓」、」秧歌」.此樂種明代時起源於安徽鳳陽.清雍正、乾隆時期, 花鼓在南方江浙等地傳開, 也是在民間藝人的相互傳播、改進中形成了花鼓戲.後由鄉村傳入城鎮, 形式漸趨豐富.

民間歌舞屬於廣場藝術的範疇,具有廣泛的參與性和自娛作用,每逢慶典和節日,不少民族的群眾都自發組織起來,開展民間**舞蹈活動,活動中很多時候是家家參與,人人表演的,寄託祝願和祈求。在一些彝族、苗族等地區的」跳月」歌舞活動以及在苗族、侗族、納西等民族地區的蘆笙舞都是典型的範例.此外,許多地方的民間**與勞作、休閒結合起來,勞動間隙,茶餘飯後,興之所致就可以來上一段,唱到盡興處還會手舞足蹈,邊唱邊跳,不受時間限制,也不受場地制約,對消除疲勞,娛悅身心有著莫大的作用。對民族**的流傳和民族舞蹈的發展也起到了一定的作用。

綜上所述,中國民族民間**與民間舞蹈是不可分割的兩種藝術形式,「載歌載舞,歌舞結合」是我國傳統歌舞藝術的顯著特徵,詩歌、**、舞蹈三者緊密結合的歌舞藝術,在每個民族的藝術發展歷史上都占有重要地位。在我國,直至詩歌和**高度發展的今天,歌舞藝術仍在民族藝術中占有重要地位,歌舞結合的特點之所以能夠保持,歸根結底是人民群眾的需要,這正說明了歌舞藝術在表達群眾情感上的重大作用。中國民族民間**和民族舞蹈各有所長、互不排斥,並且相互促進、共同提高。

歌與舞的結合使歌舞**同時具有了民歌的歌唱性與旋律性和舞蹈的節奏性與動作性,它不僅體現了本民族的**和舞蹈、生活節奏,還告訴了世界它的傳統文化、民族習性、民族特徵、個性等,讓世界上的人都有機會了解到這個民族,民族舞蹈與民族**所結合形成完整的民族藝術。乙個有形而無聲,乙個有聲而無形,它們相互合作,相互依存,共同開創著舞蹈藝術事業的美好未來。

民族民間歌舞最突出的特徵是群體性、自娛性、參與性和時代性,這也可以說是民族民間歌舞的發展規律。群眾性民族民間歌舞是流傳最廣、最為普及、參與者最多、最能代表該民族個性特徵。它是該民族**和舞蹈的基礎。

也是民族**和舞蹈的發展中乙個很重要的、不容忽視的層面

首先,民族民間**和舞蹈具有豐富的民俗內涵。有人把民間歌舞稱之民俗歌舞,不無道理。因為特定的民俗內涵 (包括各個民族傳統的婚喪、農耕、勞作、時歲、節令、慶典、祭祀等習俗 ) 是民間歌舞的基本內容,而在我國 56個民族大家庭裡,各民族內涵又千差萬別,豐富多彩,這就使民間歌舞活動各具特色,絢麗奪目,有著深刻的社會作用,各自代表其民族的精神面貌和特點。

如民間的社火,秧歌等等,無不具有民俗色彩。帶有濃郁的民俗色彩的民間**舞蹈,寄寓了各民族祈求風調雨順、國泰民安、消災免難、歲歲豐收,祥和幸福的願望。由於民間**和舞蹈所表現的是人們理想願望以及勞動、生活的有機結合,所以,只要存在有不同的民族,就有各民族的民間歌舞和其各種特徵的存在和不斷發展。

再次,民間歌舞具有廣泛的參與性和自娛作用。民間歌舞屬於廣場藝術的範疇,每逢慶典和節日,不少民族的群眾都自發組織起來,開展民間**舞蹈活動,活動中很多時候是家家參與,人人表演的,寄託祝願和祈求。此外,許多地方的民間舞蹈與勞作、休閒結合起來,勞動間隙,茶餘飯後,興之所致就可以來上一段,不受時間限制,也不受場地制約,對消除疲勞,娛悅身心有著莫大的作用。

人人都可參與,人人皆娛悅,這是各族人民精神生活的需求,這需求無疑給民間歌舞注入了生命力量的源泉。同時也一定程度的推動了其民族舞蹈以及其**的發展,每個民族都有自己的**和舞蹈,而舞蹈離不開**的渲染與烘托,民族**和民族舞蹈在這樣乙個人人可參與,人人皆娛樂的生活環境中,相互推動相互發展在**與民族舞蹈的綜合欣賞中,讓我們看到了色彩艷麗的民間生活截影。傾聽到了風格各異的民間舞蹈**,感受到了民族文化的旺盛生命力。

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