1樓：匿名使用者
顧名思義，靜物攝影就是攝影者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。
我拍靜物攝影主要以家裡的小飾物為拍攝物件，通過不同的構思、擺設、布光和一些攝影技巧，用不同的拍攝手法表達個人意念。
作為業餘攝影愛好者，首要關心的都是拍攝裝置和燈具裝置，其實我的設定很簡單，投資不大，有時候自己都感覺有點簡陋，卻也給我帶來不少拍攝樂趣：
拍攝裝置：
一台富士finepxs20pro（620萬畫素）數位相機，帶相當於135相機的35mm－210mm（f:2.8-3.
1）富士龍變焦鏡頭，並帶有普通微距和超微距（1cm）、多重**等功能；
捷特牌2x增倍附加鏡頭；
三腳架；
其他附件有：漸變灰鏡、柔焦鏡、星光鏡、近攝鏡、橙色（80a）和藍色（82a）濾鏡、快門線等。
燈具：兩支小型國產32指數的閃光燈
帶罩檯燈一支（60w）
旅行用的戶外石英聚光燈（40w）
一支藍光小電筒
一塊80*80cm的銀黑兩面反光板和多塊小型的反光卡紙
一塊黑色的背景絨布。
言歸正轉，下面著重以圖例的方式來簡單談談我拍攝靜物的心得，這樣初學攝影的愛好者可能比較容易理解。
由於所選取的拍攝物件大多數較小，所以我用得最多的燈具就是聚光燈和小型的反光卡紙，有時還利用自然光來拍攝。
例項一.燈泡
這張**的靈感**於我不小心打破的乙個燈泡,當時就產生了創作的意念。在構思上是想表現原本發光發熱的燈泡最終完成它的使命，加入「火焰」的元素,使枯燥無味的燈泡變得有趣並具有視覺享受。
在用光上主要以反射式光照來處理，由於燈泡對直接照明有很大的反光作用，因此，我採用了側逆光的拍攝方法，在左、右、前加上反光卡紙作為主要光源，這樣通過間接的反光照在被攝的燈泡上，就不會產生很大的光斑，使物體的質感能真實的反映出來，同時也增強主體與背景的分離效果。我在按動快門的同時，點著火機並將火焰移動到預先計畫好的主體位置上，留下火焰的軌跡，製造出燃燒的效果。
2樓：匿名使用者
、光與質感
質感的表現
質感的表現是靜物攝影的主要方面，要將其表現出來，除借助於某些道具外，關鍵在於用光。對於表面比較粗糙的木和石，拍攝時用光角度宜低，多採用側逆光；而瓷器宜以正側光為主，柔光和折射光同時應用，在瓶口轉角處保留高光，在有花紋的地方應盡量降低反光；對於皮革製品通常用逆光，柔光，通過皮革本身的反光體現質感。
柔光柔光適合於表現朦朧、柔情的情調。
直射光直射光適合於表現一些質硬的物體，有明了、強悍的情趣。
側光正面光由於不利於表現物體的立體感，一般多用作輔助光，側光則立體感表現較好，也最適宜表現物體的質感，因此，靜物攝影中常用側光。
逆光逆光能突出表現物體輪廓，適合拍需突出輪廓，強調通透感的物體。但由於逆光光照面積小，反差較強，故靜物攝影中極少採用逆光作主光。
頂光頂光最近似於太陽光照射的方向，有一種近乎自然的感覺。不少作品採用這種光做主光。
2、靜物攝影構圖
**分割
在繪畫與攝影中，將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等份分割線相交成四個點，這四個點都分別是安排作品的趣味中心的最佳位置。
對角線構圖
對角線構圖最具衝擊力，動感最強。如選用得當，效果非常好。
三角形構圖
三角形構圖即一般的品字形構圖，他的結力很強，表現穩重、莊重的題材最適合。
散點構圖
散點構圖把物體布滿整個畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由鬆散的構圖結構。但他通過疏密或色調去組織畫面，使無序的畫面置於有序之中。
對比構圖
對比是構圖的一種表現形式，對比的極化被廣泛應用，色彩對比、質感對比、大小對比、陰暗對比，比比皆是，能成功運用對比構圖的作品多數不凡。
曲線構圖
在靜物攝影中較為少見，但它表現力很強，優美而富有韻味，往往用線條來體現
3、靜物攝影實踐
金屬製品
對於反光強，表面的面狀較明顯，明暗反差大的金屬作品，應以柔光和折射光為主，提高反差。
工藝品拍攝時要注意它的立體感，一般多採用側光，最好能分出頂面、側面和正面的不同亮度，還要從明暗不同的影調和背景的襯托中表現出物體的空間深度。測光時光比不要太大，一般背景的色調與主體和諧為好。也可用鮮明的對比，最好用畫幅大一點的相機與大一點的底片。
這樣放大後工藝品的質感、細部層次、影紋色調都較好。
玻璃器皿
玻璃器皿較特別，表面光滑，易反光，在拍攝時可將燈光照射在反光面上，在反射到玻璃器皿上，也可以背景柔和的反射光作為唯一光源。表現玻璃器皿的輪廓線條和透明質感。為防止相機的影子反映在玻璃器皿上，可用一塊50厘公尺見方的黑布中間開出鏡頭的孔洞放在相機前。
拍攝廚窗裡的玻璃器皿時，應從室內向室外拍，利用從室外射入的逆光，表現玻璃器皿的透明質感。
機械為把機械表現的清楚，最好用較大的景深，用中焦距鏡頭，較小的光圈。室內機械拍攝，布光應均勻，主光燈可用於正面，幅光燈可橫、直、斜線布置。室外機械拍攝可視機械的顏色選用不同的光照，淺色的以側面光為宜，深色的以平面光為好。
建築物一般宜在早晨或傍晚採用前側光拍攝，可增加建築物的立體感，正面光和逆光一般不採用。一般採用斜側角度把鏡頭對準建築物最重要、最具代表性的部分，同時把側面部分也適當的包括進去，以表現建築物的縱深感和立體感。拍攝建築物要求建築物的垂直線條與**的邊緣平行，在拍攝時相機必須握正，若建築物很高大，可把相機移遠一點，並適當的提高拍攝角度，但不宜過分仰拍。
花卉拍攝時多在相機前加用近攝附件，以獲得較大的影像。為使花朵突出，可用大光圈，使背景模糊，也可採用簡潔背景。拍彩色片時，可用偏振鏡壓低偏光色調，以藍天做背景；拍黑白片時，多以藍天作背景，如需灰色色調，可加黃色濾光鏡，如需深灰背景，可加橙色或紅色濾光鏡。
為表現花朵的質感和花瓣層次，可利用自然光或燈光造成側光，側逆、逆光效果，同時需加以輔助燈光或反光板輔助暗處亮度，縮小光比反差。
4、色調與情緒
色調是表現情緒的主角，靜物攝影常從道具、色彩的選擇，燈光的布置，背景的取捨去營造不同的色調，表現不同的情緒。有時在乙個色調中有一點對比強烈的色調，猶如柔和的樂曲中插入一句悅耳的高音，特別提神，靜物攝影中也常採用這種手法來表現主體。
5、意念的表達
直敘式表達
通過選擇直接與主體有關的道具，器皿、背景及光線，直接的展示物體，是常用的方法。
朦朧式表達
在現代攝影中常用。間接的表達意念，用意欲的方式體現。讓觀者根據自己的經驗去豐富原作的內容。
這時物體的造型和道具的選擇非常重要，能用朦朧的柔光，反差控制在一定範圍內，畫面營造主題氣氛。抽象式表達
抽象式表達是無主題式的表達法，追求物體的形體表現，光影表現和質感對比。在用光方面特別注意暗影形狀的運用，把它作為構圖因素去考慮，可通過更深刻地了解物體外在和內在的聯絡，用形象思維去表達意念，突出作者個人的特性和思
3樓：匿名使用者
背景為無縫背景（就是看不到有線條）;燈光一般為主、輔、背景輪廓燈。
4樓：匿名使用者
靜物攝影要求其實挺高的，對色溫要求特別高，一般都要求有色溫表，如果使用專用燈具，最少也要有一塊手持式的測光表，實在不行灰卡加點測也可以。
燈具檯燈是不行的，要專用的燈架和燈座，主要是可以方便的調整光源方向和高低，便宜的方案是用鎢絲燈，專用的500w-2000w的鎢絲燈，**也不算貴，最好要有幾把反光傘，和幾塊大的反光板，三燈以上是最低要求。
攝影靜物時應如何打燈光？
5樓：
2盞300瓦閃光燈放置 左右，側光拍攝。
閃光燈正常使用2-4盞300-500w色溫在5500左右的就可以了，有人說閃光燈越大越好，我看未必，我朋友曾經使用3盞1000w以上燈光拍攝食品（唯一只能看到**的高光效果，層次細節一點都沒有，食品反光部分的高光讓人無法接受）超過600-800w的光線會使**失去很多細節，食品本身的油水就會反光，太大光源只會起到***。
閃光燈上的柔光箱是必不可少的東西（反光傘也可以，但我實驗沒有柔光箱效果好）拍攝食品很少有直接打光的，要拍攝一些特效創意備2個豬嘴也是可以的。
三角架也是必不可少的，特別是新手，相機鏡頭帶vr最好不過了。
6樓：匿名使用者
一般拍攝這種東西不要打閃光 因為閃光屬於硬光打到東西上面光線照出來十分僵硬 如果是晚上的話就把檯燈靠近開啟但不要直射 光線的角度根據你所要表現的景物而定 一般是側逆光最好
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