素描如何讓畫出空氣感

2021-05-02 14:22:01 字數 4273 閱讀 7730

1樓:絔衍巹

1.形體空間

即物體自身各部分之間的空間距離,以及物體與物體之間的空間距離。

形體空間主要是依據同一視點下統一的透視比例尺度,將處於不同空間位置的物體的透視縮形變化,準確地表現於畫面而造成一種空間感覺,結構造型正是依據這一原理去表現物體的體積空間。

2.色彩空間

即物體所處環境與畫者之間的距離,包括由於大氣層空氣中的微粒和塵埃對光線照射的影響,而產生近實遠虛,近濃遠淡的色彩強弱變化。

形體空間主要是依據同一視點下統一的透視比例尺度,將處於不同空間位置的物體的透視縮形變化,準確地表現於畫面而造成一種空間感覺,結構造型正是依據這一原理去表現物體的體積空間。

色彩空間主要是依靠明暗色調的透視,如近實遠虛,近濃遠淡而造成的一種空間感覺。

形體空間是物體存在的本質表現,是空間感表現的決定因素。物體之間或物體自身的透視關係錯了,將直接影響到造型的準確性和空間存在的真實性。但以準確的形體空間為基礎,通過明暗色彩透視即色彩空間的表現,則可以進一步加強物體之間的物體自身的空間感,帶來與環境空間和我們的心理感覺相諧調的韻味和情調,增強素描造型的真實感,生動感和藝術感染力。

每乙個元素都嚴格的遵循素描的五大要素體積感自然就出來了:

五要素高光(極亮)、暗影(次暗)、明暗交界線(極暗)、投影(偏暗)、反光(微暗,這個元素要考量實際情況)

五要素是其一,另外還要注重線條的準確性,因為物體形態沒有把握好那怎麼畫都不能還原畫面;

其次還有比例,一般我在開始之前都先確定比例和位置關係,輕輕的規劃好再正式開畫;

最後就是透視,這需要仔細的觀察和對空間的領悟,只要這些都考量到,不能說畫的很好看,但是一定很還原。

2樓:陸小曼丶

是想讓畫面通氣吧

只要把黑白灰三個調子控制好就行

黑的地方要黑下去 亮的地方要亮起來 看準明暗交界線不要毫無理解的上調子使得畫面很灰

還可以在作畫將要結束時用橡皮擦出光感

總之只要多思考明暗關係就行

3樓:暴鑲楣

空氣是看不見摸不著的,但是我們可以表現空間,以告知讀者空氣的存在,而不僅僅是把東西畫得細膩,而粗獷的手法也一樣能畫出空間感,主要要遵循以下基本原則:

要做到畫面有空間感,就要將物件的虛實處理得當,近實遠虛,主實次虛,另外還要構圖恰當,光線統一,這樣就可以是畫面有延伸的空間,空氣自然也就橫溢其中。

祝你在藝術的道路上快樂遠行!

4樓:高職美術教育

應該是空間感吧,繪畫是在二維空間表現出三維空間的虛幻感覺,,二維即高和寬,三維是高度和寬度加深度,這要在寫生時多觀察多比較,還要具備透視知識,在觀察中發現,在畫中體會。

5樓:來這打工

那只是一種感覺而已,畫面整體效果看著特舒服那種,尤其是畫背景,別畫的太悶了。我畫畫那會,當時老師在畫,突然說了一句話 「我感覺上面空氣在流動」 呵呵

6樓:檸檬色的最愛

這個要長時間的畫感和經驗,更需要色彩的協調與結構的搭乘

7樓:hua露是淚

畫點空氣上去不久有空氣感了- -是空間感吧- -?

8樓:一路清雅

我問一下 什麼叫空氣感

素描和手繪有什麼區別?

9樓:暴走少女

1、媒介不同,乙個是直接在紙上表現,乙個是通過手繪板在顯示器上表現,道理是一樣的,但是方法略有不同。

2、素描是可以用鉛筆,炭筆 ,粉筆等作畫的,可以在不同材質,不同顏色的紙畫。 而手繪是應用於各個行業手工繪製圖案的技術手法。

3、手繪一般都是線描,而素描是要加黑白灰關係的。

10樓:時間路人浪歸

手繪和素描的區別:

素描是單色調的;而手繪的意思很廣泛,手繪包含素描,素描是手繪的基礎。

手繪:應用於各個行業手工繪製圖案的技術手法,設計類手繪,主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪,前期部分被稱為草圖,成果部分被稱為表現圖或者效果圖。手繪內容很廣闊,所以言語無法盡善表達。

素描:指用單色或簡單的顏色的工具描繪物件的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。它是一切繪畫的基礎,能夠培養基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。

擴充套件資料:

素描是繪畫的基礎,繪畫的骨骼;也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描,素描畫得好的人,油畫自然畫得好。素描的起源,普通都是以文藝復興開始,事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。

初期的素描是視為繪畫的底稿,例如作壁畫先要有構想的草稿,然後有素描的底稿,同時也要有手、臉部分精密素描圖。

作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的,完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描,已脫離了原來的底稿和及作的地位,可以成為藝術品來欣賞。像素描的態度不只培養描寫力,同時也培養造型的能力,最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。

相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此,素描是繪畫的基礎,也是繪畫的骨骼,是初學畫的人無論如何要先認真學素描。

素描在嚴格的解釋上,只有單色的黑與白,但如加上淡彩或顏色,仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成:

一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。

二、以所畫的題材可分成石膏像素描,風景素描,靜物素描、人體素描、幻想素描。

三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。

素描分類:

一、素描從目的和功能上說;一般可分為創作素描和習作素描兩大類。

二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。

三、素描從繪畫傳統的角度說,素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。

四、素描從作畫時間概念上說,素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。

11樓:匿名使用者

素描:指用單色或簡單的顏色的工具描繪物件的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。它是一切繪畫的基礎,能夠培養基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。

手繪是從事建築,服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。在效果圖的學習過程中,臨摹是乙個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。

同時對大學生畢業,就業都具有很大的影響。與其相對應的是電腦效果圖。手繪與我們的現代生活密不可分,建築、服裝、插畫、動漫……手繪的形式分門別類,各具專業性,對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說,手繪設計的學習是乙個貫穿職業生涯的過程。

手繪培訓是一種以手繪技能需求為物件的教育訓練,對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。

12樓:手機使用者

都回答的什麼啊,這個問題我來幫你。很簡單

手繪,只要是手工繪製的東西都可以稱作為手繪,手繪包含素描。上色或者不上色都可以稱作手繪。

素描 一般是用鉛筆畫的,一般不上色。

13樓:上海德文設計所

兩個用途不一樣

行業 不一樣

決定了性質不一樣、要求也就不同

14樓:匿名使用者

素描是可以用鉛筆copy,炭筆 ,粉筆等作畫的bai,可以在不

du同材質,不同顏色的紙zhi

畫。 用 線條描寫或單dao色、不加彩色的繪畫.從定義上來講,素描就是樸素的描繪,指的是用單色的線條或塊面來塑造物件的形體、結構、質感、空感(空間感)、光感的繪畫形式,是所有造型藝術的基礎。

**於西方繪畫,一般作為繪畫、雕塑等藝術的基礎訓練手段。

手繪是應用於各個行業手工繪製圖案的技術手法,設計類手繪,主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪,前期部分被稱為草圖,成果部分被稱為表現圖或者效果圖。手繪內容很廣闊,所以言語無法盡善表達。

15樓:囧與寂寞

手繪一般都是線描,而素描是要加黑白灰關係的。~~

16樓:迷失在南極的熊

素描是單色調的 而手繪的意思很廣泛

17樓:匿名使用者

假如手繪是指數字繪畫,那麼與傳統素描是有所區別的。因為數字繪畫是會利用很多任務具使我們更快的達到我們自己想要的效果,而傳統素描就不同。共同點是都存在素描繪畫的理論。

18樓:匿名使用者

素描是用的鉛筆畫的 手繪是可以上顏色的那種 明白嗎

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