1樓：何子亦
英雄蓋世,力拔山河 （力拔山兮氣蓋世）
浩然正氣，力拔山河
縱橫四海，力拔山河
2樓：天下無齊
是不是拔河比賽的口號哦？
名震天下，力拔山河
不想用天下，以下幾個，僅供參考
對仗的：
心繫勝利，力拔山河
勢破敵膽，力拔山河
不對仗的：
萬眾一心，力拔山河
石破天驚，力拔山河
3樓：匿名使用者
智定天下
個人覺得四字不太好，如果改下更上口：
妙計安天下，神力拔山河。
or心智定乾坤，勇力拔山河。
4樓：人文回歸
得了得了 氣定蒼莽bai
du這麼好的你都不珍惜
你領導要zhi天下我就來天dao下 勢劈天下解析：劈回
是從上往下砍，與你的從下
答往上拔剛好對仗，勢與力能對仗，後面兩字就是你的天下了，不過我覺得你的領導很那啥。。總之天下與山河是絕對不對仗的，蒼莽與山河是最絕的，你領導不要對仗要天下我也沒辦法，那就只有 勢劈天下 了。
5樓：手機使用者
同意3樓，不要妄談「天下」。
同時也因為「天下」的意象過大，會把「山河」壓下去，造成頭重腳輕的感覺。
借用個古人的話吧，「氣衝鬥牛」，這是形容氣勢沖天的意思。鬥、牛，即北斗星、牽牛星，都是天上的星宿名。
6樓：匿名使用者
有人叫我來看是什麼部門要這麼大氣勢？看了一排，我推薦3樓的氣定蒼莽
7樓：
氣衝牛鬥：指氣勢很盛，或怒氣很盛。
8樓：匿名使用者
什麼部門要力拔山河？
文人高手進來挑戰啦！我的上聯:燭影灼灼照單人。幫忙出下聯。要求對仗。且聯中要帶「望」字。
9樓：錦語良言
你對回答的人要求很高，文人高手，可是你的上聯平仄不對，望字的位置也不對仗，我覺得文人高手是不會回答你的問題的，只有像我輩的俗人才敢狗尾續貂的。
日光脈脈望對偶，
燭影灼灼照單人。
高分求對聯，文人才子請進！
10樓：枯木刀
上聯：林顏結盟成大禮
下聯：繼超永秀樂長春
上聯：林府呈祥 繼超喜觀龍鳳佩
下聯：顏門靄瑞 永秀嬌綰同心結
上聯：繼超笑看金花並蒂
下聯：永秀嬌羞玉樹連枝
橫批 佳偶天成
或 鸞鳳和鳴 天作之合 天賜良緣 永結同心 龍鳳呈祥 珠聯璧合 比翼雙飛 花好月圓
11樓：羽山夜子
盛林之毓繼青春喜日得超賢美眷於歸家室；
靜女其姝正紅顏好景伴永秀良人連理同心。
橫批：百年好合
12樓：藍靛果忍冬
日才落,月繼明;林林路超遠,夜靜星斗風.
水方清,荷且秀;永永顏不改,藕睡泥蛙鳴.
冬去春繼,林青雲超遠.
草豐花秀,山顏泉永興.
看看合意不? 如不可,最好說出想要表達的意思等等.
13樓：灤陵一笑
玉樹臨風永秀於林
花好月圓繼超有顏
橫批：天賜良緣
14樓：匿名使用者
林桃滿地 繼成龍快婿
玉顏永秀 續錦繡良緣
高分跪求啊~~~用"我愛子芮"或者"我愛芮兒"做首詩! 30
15樓：守護
那是芮（rui） 不是丙（bing）- -|| 眼神不好還是腦袋不好.
.... 芮兒. 下輩z!。還做我de 老婆.'
16樓：光芒
詩是一種最普遍的藝術，如陽光一般灑落在人類社會的每乙個角落。
我們的祖先——原始人類對許許多多的自然現象，如風、電、雷、雨等無法理解，於是 統統把這一切歸於神明。出於敬畏，原始人類唱歌跳舞地對神明唱出頌歌，表達了人們的期望——風調雨順，獲得豐收等等。這便是詩的起源。
它源於宗教。還有一種形式，起源於勞動。原始人一面勞動，一面發出單純而有節奏的呼叫，以忘卻勞動帶來暫時的痛苦和振奮精神，協調動作。
漸漸這種單純而有節奏的呼叫聲，發展成為模仿勞動本身的聲音和表達勞動者本身感情詩歌。魯迅先生曾經說過「詩是韻文，從勞動時發生的；**是散文，從休息時發生的。」所以我們說，詩是普遍的藝術，是一種最為古老的文學藝術樣式。
詩最本質的特徵是抒情美。無論是**、散文、戲劇、最優美之處，無不閃現出詩的光環來。因而詩是文學中的文學。
在藝術領域中，詩無所不在。詩美是藝術美的普遍因素的最高體現。詩歌的美也不時出現在非文學藝術的領域中，科學著作中的精美片段，甚而在人的生活狀態、工作狀態中也散發出智慧型光彩都有詩的蹤影。
詩並不是只在詩裡，而且抒情美是一切文學樣式和藝術型別的共同質素。所以，詩是一種普遍的藝術，甚至是超過藝術疆界的藝術。
中外歷代詩論對詩的本質有兩種很著名人的界說：一是「詩如畫」，二是「詩父**同質」。這兩種界定在當時的歷史條件下有一定的合理性，因而當時影響較大。
但是事實上，這兩種界定法卻缺乏科學性。
首先我們談談詩與畫的本質；詩與畫的相同之處，都是表現客觀世界的現象，但是本質上差別卻是異質的。詩歌與繪畫在內容、塑造的形象，塑造形象的媒介上都有很大的差異。在內容上，繪畫的主要內容是外在形象的藝術再現，它有留住客觀事物外貌的傾向。
而詩歌的主要內容是詩人內心情感的直接抒發，它迴避精確的描繪，客觀事物的表現是由詩中所抒之情暗示出來的。繪畫塑造的是客觀事物的視覺形象，而詩歌塑造的形象是詩人自己的形象，它借助想象而不是借助視覺。
還有一種情形，詩歌有時也塑造景物形象，在詩中形成畫面。但這種畫面是不確定的，是隨著詩人或讀者的想象而變化的。而繪畫是靜止的形象，是事物某一種特定時刻的形象。
反之詩歌的畫面是隨著時間的流逝而流動的，而絕非靜止。從塑造的形象的媒介看，繪畫塑造形象的媒介是線條和色彩，而詩歌塑造形象的媒介是語言。
色彩和線條只能精確地再現客觀世界，它在表現複雜的主觀世界中就受到極大的限制。語言這種媒介卻不受任何限制，它擅長表達複雜而微妙的精神世界，所以詩與畫是異質的。
同樣如此，詩與**在本質上也是不同的。雖然他們的形式特徵相同，即詩歌和**都具有節奏感和音調起伏變化。雖然**在表現主觀世界方面比繪畫有更大的自由，但它卻走得更遠。
它用節奏感和音調這兩種抽象的符號去表現社會生活，太沒有確定性，帶有強大的隨意性。藝術家的情感在音調裡只得到了象徵性的表達。**表現的情感缺乏繪畫內容那種明確性和具體性。
它走向了繪畫的另乙個極端。
詩雖然尋求**美，但詩絕不只是節奏和音調，它不是單純的聲音藝術。詩的主要媒介是語音而不是聲音。聲音在語言中的表現只是一種語調，所以詩歌的語言是義與音的交融後產生的「特殊語言」我們可以從朗讀文章與朗誦詩歌中體會出來。
由此我們可以看出詩歌所表達的情感內容遠遠比**具有明確性。而詩歌遠遠打破了**的侷限，給感情世界以更深邃、充實的內容和明確、清楚的外貌，它是**的「提高」。所以詩與**是異質的。
我們從探索詩的文體可能的角度可以使我們更清楚地把握了詩的本質內涵。視點是創作主體與物件的獨特關係。視點分為外視點和內視點，不同的視點帶來不同的文體可能性。
散文與繪畫相近，散文以占有時間的人工符號——語言作媒介，繪畫以占有空間的自然符號——色彩與線條作媒介，二者都有留戀自己關照物件的外貌傾向。無論在表現上採用寫突還是象徵，二者的視點都是外視點、具象視點。
而詩與繪畫疏遠而與**接近。**屬於單純的內心活動。它否定了視覺藝術的空間性，又對自己的聲音進行否定，雙重否定給予**表現無物件的內心活動以最大可能。
**視點是內視點、抽象視點。然而詩與**有著明顯的異質：詩是一次性完成，**是二次完成的，詩的媒介不是單純的聲音，**的聲音直接成為目的；詩使情感得到具象化，（**是抽象的）；等等但是詩與**都是直接表現內心世界。
二者的視點都是內視點、抽象視點。這裡我們可以審美視點為基準，可將文學分為兩類：
一、外觀點文學（即非詩文學）。外視點文學敘述世界，具有較強的歷史反省功能，顯示客觀世界的豐富。
二、內視點文學（即詩和其他抒情文體）。內視點文學體驗世界，以它對世界的情感反應來證明自己的優勢，披露心靈世界的精微，內視點就是心靈視點，精神視點。
內視點將人帶到乙個意想不到的地方，帶到詩的世界。
詩是典型的內視點文學，在這裡外在世界在心靈化過程中被進行分解和重新組合，物理時間和物理空間都失去意義。由於審美視點所制約，詩不需要、不容許、也不長於對外在現實實行廣泛的描繪。詩不是散文。
散文是：典型的外視點文學，它留戀自己關照的物件，遵照客觀事物的一般規律，以散文的眼光去打量世界。而詩歌是體驗外在世界，在視點上，詩的內視點表現出了詩歌的六個特徵：
－、詩的主觀體驗產物
詩的創作過程就是化物件為體驗、化客觀為主觀的過程。或者說是化物理世界為心靈世界的過程，也就是說外在世界的一切經詩人的主觀體驗而獲得詩的生命。
二、詩具有夢幻色彩
夢幻的主要特徵是來自於現實卻又絕緣於現實，它是現實生活中的變異而產生於虛幻的空間之中，夢幻者的主要的特徵是他對物理時空的擺脫。詩與夢、詩人與夢者在這一點上很相似，待是主觀體驗，因此，富有夢幻色彩。
三、詩是非邏輯結構
既然詩是主觀體驗，它就是不遵循事物的客觀規律而拒絕習慣的自然規律和邏輯觀念。詩在情出常態、思出常格、形出常規的反常中表現了更深層次的更加濃烈的正常；妙在反常。古人所謂「無理而妙」，「無理」就是對習見邏輯的排除。
四、心靈的直接表現
藝術都是心靈尋求解放與表現的結果，心靈是詩的直接內容，詩是內在體驗的直接外化。心靈的直接表現使詩成為了普遍的藝術。建築藝術是最不完善藝術，由於媒介的侷限，建築藝術家的心靈只能得到象徵式的表達。
而詩歌則是在時間上成面空間上成點的藝術。在直接性上，它與時間藝術的**相似，在具體性上，它與空間藝術的繪畫相似。
五、詩的無名性
詩歌沒有具體性，詩歌抒情主人公是沒有具體指向的，詩歌的無名性帶來高度的普遍性和概括性。
六、詩的往復迴旋
心靈性、情感性的譜調大多是往復迴旋、纏綿縈繞的。詩的內視點不象外視點那樣的線性目光，詩的目光是流動的，上下左右，俯仰自如，往復迴旋於內心世界。
關於什麼是詩？這裡不能用簡單幾句精練的語言加以概括和下定義的，歷史上曾經有郭沫若、何其芳紛紛給「詩」下定義，他們的定義雖然有一定的科學價值，但是沒有全面地概括詩歌的形式特徵和內容特的小。今天，西南師範學院「中國新詩研究所」所長呂進教授精確地、較全面地、科學地概括了詩歌的本質特徵，他是這樣給詩歌下的定義：
詩是歌唱生活的最高藝術，它通常是詩人感情的直寫。
詩歌並不直接反映生活，而是從生活中尋找人的情感，詩不長於細緻敘述客觀現實，而是長於細緻地敘述感情浪花。詩的內容本質在於抒情，詩的歌唱生活即強調詩的抒情美，「歌唱」不只是「歌頌」，詩歌唱生活的感情是無限豐富的，或愛或憎，或哀或喜。詩是歌唱生活的藝術又決定了詩通常是詩人感情直寫。
詩都離不開詩人的經歷、遭遇、個性、氣質、理想、追求等等，在絕大多數詩歌中，詩人都公開或側面「亮相」它們都是詩人的人格顯露，詩人的心靈公開展示，詩人內心情感的直寫。
在一切語言藝術中，詩歌是最高的語言藝術。詩的語言來自於生活語言，生活語言必須經過詩的處理達到「精緻」化才能得到進入詩的王國的簽證。呂老師的定義精闢地涵蓋了詩歌本質特徵，所以這個定義能夠簡略地回答什麼是詩的問題。
律詩是在字數、韻腳、聲調、對仗各方面都有許多講究的詩。它規定詩有定句，句有定字，字講平仄，嚴格壓韻，而且律詩的中兩聯要對仗等。它是根據漢語一字一音，音講聲調的特點和詩歌對**美、形式美、精煉美的特殊要求而產生的，所以具有相當強的生命力而流轉不息。
格律詩對聲律的要求極為嚴格。聲律包括壓韻和平仄，其中又以平仄最重要，正如***所說：「因律詩要講平仄，不講平仄，即非律詩。」（《給**同志的一封信》）
格律詩分為絕句和律詩，都分五言和七言，律詩還有排律。那種以為絕句就是律詩的分割的觀點應該說是不正確的，絕句產生在律詩之前，絕句產生的時候格律詩還沒有完全定型，故而還有不合律的古絕存在，如床前明月光。
格律詩的定字定句要求大家大體都知道，值得一提的是律詩的中間兩聯一定要對仗。韻腳方面格律詩多以平韻為主，起首一句可壓韻也可不壓韻，其他的單句尾字講究平仄，一定要與韻腳的平仄相反。那麼最難的，應該就是句中字的平仄問題了。
這裡，我們簡單地說一下格律詩的創作規則。關於格律詩的創作，王永義先生編了個歌謠，可供參考：
格律不難記，二四六分明。首句仄平仄，或為平仄平。
上下句要對，鄰句粘即成。四字防孤平，末防三連同。
七絕重一遍，七律也就成。雙末押平韻，單末多仄聲。
七言去兩字，五言不費功。起收式怎知？首句二末定。
大體意思是：近體詩的格律不難記住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字應該是仄平仄，或者是平仄平。
上句第二四六字的平仄與下句第二四六字的平仄要對立，鄰句，就是第一聯的末句和第二聯的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四個字一定要防止出現孤平，它自己是平音而左鄰右舍都是仄音就叫孤平，每句末三個字應防止全平或全仄。確定了絕句格律的步驟，再重複一遍就成了律詩的格律。
律詩雙句末一字都是平聲，押乙個韻，單句末一字多數是仄聲。七言詩的格律去掉前面兩個字，注意，此時第四字應為第二字，就成了五言詩的格律了。一首格律詩是平起還是仄起，是平收還是仄收，都要看第一句第二字和該句末一字。
了解嗎?
現代詩的特點：「現代詩」名稱，開始使用於2023年—紀弦創立「現代詩社」時確立。現代詩的含義：
1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.意象經營重於修辭。
「古典詩」與「現代詩」的比較：「詩」者皆為感於物而作，是心靈的映現。「古典詩」以「思無邪」的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在「可解與不可解之間」。
「現代詩」強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行「可感與不可感之間」的溝通。
高分跪求演講稿高分跪求演講稿
朋友你好 有點原創，也有點網上的 你自己看看吧！尊敬的領導老師 親愛的同學們 你們好！踏著九月的金色陽光，我們完成了小學六年的學習生活，從今天開始我們就是一名初中生了，作為國際學校的初一新生，我們倍感自豪。今天，我有幸代表初一新生在這發言，心裡更是無比激動。我們的校園壯麗整潔，這裡有最好的領導，有學...
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既然樓主的選定區是在武漢繁華的商業區，那可能考慮一些有檔次和比較有特色的環保服務專案較合理 而且現代人的審美觀和消費觀有所不同，消費的不僅僅是純粹的產品，而是更在乎產品自身所蘊含的重要意義，就是產品的附加價值。所以做為商家應該把眼光盯在這個商機之上。商品誠可貴,愛情價更高。不如把永恆的話題 愛情 做...