1樓：網友
您好，非常感謝您提出這個問題。國畫和花鳥畫有著很大的不同，從技法上來說，國畫更加註重用筆，筆法的變化，細膩的表現力，而花鳥畫則更加註重色彩早燃慧的運用，以及色彩的變化。從內容上來說，國畫更加註重山水的表現，更加強調大自然的美，而花鳥畫則更加註重花鳥的表現，更加強調自然的美麗。
從風格上來說，國畫更加註重細膩，更加強調精細的表現，而花鳥畫則更加段辯注重簡潔，更加強調簡單的表現。總之，國畫和花鳥畫有著很大陸答的不同，從技法、內容和風格上都有著很大的差異。
2樓：生活導師冬然
1、繪畫風格不同：慧虧陸山水畫注重景空臘物的敘述，重視畫中的山水，而花鳥畫則更加註重細節的表現和精緻的線條，更加追求繪畫的精緻。
2、表達方式不同：山水畫注重抒發感情，重視景物的敘述，讓畫面充滿幽情；而花鳥畫則注重形象的把握，讓動物和植物前頃的形象生動活潑，飄逸優美，充滿心境。
3、繪畫手法不同：山水畫以偏振調暗的色彩，以暗淡的線條細膩地表現出景物的神韻；而花鳥畫則以濃豔的色彩，以絢麗的線條形象地表現出花鳥的美麗與靈動。
3樓：蘇北少年
性格是不同的。喜歡山水伍侍畫的人，相較而腔缺吵言，性格是比較豁扮談達而且開朗的，而喜歡花鳥畫的人比較靈動，思維也是比較活躍的。
4樓：本就快起
意見。一、初學國畫者應該先學花鳥畫，而且要先學寫意畫法，這樣學起來簡單些。如梅蘭竹菊等，特別是竹子。意見。
二、初學國畫我建議你先學畫花鳥，花鳥畫一般乙個品種練上。
一、二個月基本能夠有點樣子。而山水畫要從樹法、石法，雲、水法、點景、構圖等一圈學習下來・要幾年，難看到效果。中國畫分寫意和工筆，看你對哪種有興趣，不過練練線描對你也是有好處的，寫意畫非常講究意境和判手氣勢，而工筆畫畫的作品非常的細膩寫實，還是根據個人的意見來選擇。
意見。三、先整線描，然後整工筆，把筆用熟了再說其他的意見旁衝好。
四、先工筆，後寫意，先花鳥，後山水 。總結：先工筆（先練線描），後寫運鉛意；先花鳥，後山水。先易後難。
5樓：網友
不一樣的地方或者區別：
國畫喜歡山水，其性格特徵凸顯於「仁」；
而國畫喜歡花鳥，廳晌其性扮慧鋒格特徵凸顯靈動即「智」碧則。
山水，花鳥，人物，大家覺得什麼最難畫
6樓：洪振梅稅畫
看問的問題，樓主應該也是個比較專業的。
說說我自己的看法。
中國的繪畫，成就最高的是山水畫，無論是技法，理論，意境，名家，都是最高的。從這點上來講，山水應該於是最難的。因為它代表的是中國畫的最高峰，很少有人能夠跨越啊。
但是，很顯然，人物的繪畫相比較於山水，有著更為嚴格的要求和難度。特別是人物是活生生的，用繪畫來表現的時候，是難於把握似與不似的度的，從這點上來說人物應該比較難。
花鳥也不簡單，但如果一定要和山水，人物想比較的話，只好屈居不難之列了。
一己之見，見笑了。
哈哈哈哈，我純屬於個人觀點。原本沒什麼依據。我覺得這個問題本身就無可靠依據。就算是名家大師，也只能是仁智之見。
正如樓主所說，嚴格的講，都挺難的。
我們看徐悲鴻，蔣兆和的人物，我們覺得人物難，看張大千，黃賓虹的山水，一樣喊難，看齊白石，吳昌碩的花鳥，還是難以超越。
哈哈，但在初學的行列來講，一般是這樣；造型能裡好的學油畫(當然以任物為主),即使選了國畫，也是畫人物的多，而造型能力相對弱的，就只好選擇山水，花鳥。
其實，難於不難，有時候還在於繪畫者自己，試想，如果讓吳昌碩畫人物，卻未必能有其在花鳥上的成就。一樣，徐悲鴻的花鳥也未必能超越其在人物畫的造詣。
在這個時代，藝術很多時候已經跨過藝術本身了，太亂。我覺得有點面目全非。樓主能清心寡慾的做這樣的學問，著實敬佩。
我是後學，晚輩，狂妄之處還請見諒。
怎麼畫好國畫，我想知道，主要是山水畫
7樓：竹山大寫意
先練習一下書法或線條，再看看國畫的相關書籍。然後買一本名家編的（不是一般人編的，因為太差的入門書會學壞手）山水畫技法書，瞭解山水畫的創作步驟（勾皴擦染點），照著臨摹山石、樹木，有了一定的基礎後再外去寫生，慢慢就可以入門了。
不過說實話，學國畫如果完全沒有老師指導，全靠自學，那是很難的。所以最好找乙個老師指導一下。
8樓：網友
說啥都沒用，主要是先臨摹掌握畫法只有臨摹的一摸一樣你才能運用自如，那就是你的畫風了可以進行自己的藝術創造，淺淺愚見僅供參考。
9樓：雪雁你好
買一本入門的書，先照著練筆法，之後再臨摹作品。
10樓：頡頏之羽
可以先練習書法、線條及墨水濃淡的掌握，再看看國畫的相關書籍。學國畫如果沒有老師指導，全靠自學，是比較難的。所以最好找乙個老師指匯入門。
中國人為什麼喜歡畫山水畫
11樓：十分
山水畫，簡稱「山水」。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。
在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、公尺芾、公尺友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。
傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
山水畫從中國古代就開始流傳，大多使用毛筆和宣紙。
喜歡中國山水花鳥畫，能拍出有意境的**嗎？
12樓：幸福照相館
中國山水畫注重寫意，所謂寫意，是國畫的一種畫法，用筆不苛求工細，注重神態的表現和抒發作者的情趣。是一種形簡而意豐的表現手法。我們來欣賞一下名家作品找尋靈感，因對國畫了解粗淺，描述如有貽笑大方之處請此專業的人士指正；
看到這幅畫，是不是有一種山水田園的美好情感呢，所以我們拍類似的作品也要力求在情感上和情趣上打動觀眾，而且儘量簡潔，留白，留出充分的想象空間；
我們要怎麼拍出這樣的**呢？在公園可以嗎？不用到公園，在馬路上都能找到，只要有樹枝和一片乾淨的天；看，這張是我在公園拍到的原圖：
加個復古的濾鏡就變成了這樣：
是不是有點寫意畫的意境呢？
下面我們就來看看如何拍攝這樣的**：
找乾淨的樹枝：以天空為背景，這樣就能得到乙個乾淨的畫面；但是樹枝有直有彎，有長有短，我們要如何選擇呢？秘訣：
選曲不選直，選長不選短」，曲曲折折的樹枝比直直的更有韻味，更符合國畫的意境；
找個有趣的時機：如果只有樹枝，缺少了生氣，上面有小鳥就生動多了。就像拍花時我們總希望有蝴蝶和蜜蜂在花叢中飛一樣，也是希望增加生氣和活力，更加突顯了靜，歲月靜好，有靜有動，動靜相宜，**也才更有看頭；
構圖上留白：**中有留白會更有意境，更留有想象的餘地，所以我們構圖時選哪條樹枝都要遵守這個原則，大片留白；
顏色單純：我們的山水畫大都以黑白為主，白色紙上黑色墨跡，即勾勒出一幅水墨丹青，所以我們拍照時也要讓畫面的顏色儘量以純色為主；
我們這一代人在成長過程中幾乎沒有任何美學的教育和薰陶，但從小都或多或少的看到過國畫，或者是掛在你家客廳的那幅大山水畫，或者是掛曆上的那幅花鳥畫，耳濡目染下我們對國畫有一種特殊的情感，我現在仍記得家裡掛的唯一一幅畫是松鶴延年，所以對於山水畫有著很深的情感，雖然沒有繪畫的機會和天賦，但攝影的寫意**彌補了這一遺憾，有一些畫是不是也深深的印在你的腦海裡，畫不出來，拍出來也算風雅了一把！
用好自然光，拍好普通人。
古人為什麼偏愛山水畫？
13樓：鬥千伊
<>首先，我們要知道山水畫是分為很多個種類的，包括青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、沒骨山水等。關於您在題目中所提到的《富春山居圖》就屬於水墨山水的類別。
中國畫所追求的從來都不只談激爛是畫的與實際事物多麼多麼像，像拍**那樣。而是追求形神兼備，更注重作品意境的表達以及畫家的心理的展現。而這樣的特點，在山水畫中的表現最為突出含漏。
那些我們所見到的山水畫，幾乎沒有一幅是畫家完全按照真實景物進行描繪的，都是經過畫家的重新構圖和佈局之後展現在我們面前的。當然，每個畫家對畫面的處理、對意境的表達都是有著自己的獨特之處的。
<>山水畫從表面上看，是對名山大川、湖光山色的描繪，但實際上是對畫家精神世界的投射，是畫家對自身對生命的思考與感悟（當然一些魚目混珠的作品除外）。我們也總是能從一幅作品中分析出這位畫家大致的鉛渣性格和作畫時的心境。
而正是因為這些內在的感動，再加上本來就能帶給人們美的享受的畫面都是古人喜歡山水畫的原因，也使山水畫到了今天仍然受到人們的喜愛。
該如何欣賞花鳥畫呢？
14樓：醬紫拖走
第一，關注構圖。
每一幅作品的構圖都非常重要，要注意實際情況，還要考慮主次關係。我們這幅畫想要突出的重點是什麼。一幅畫牽涉的東西很多，花鳥的位置不一樣我們的構圖和側重就會有很大的差別。
所以我們在心上花鳥畫的時候一定要多觀察構圖，合理佈局，達到最佳效果。<>
第二，細節刻畫。
細節決定成敗，一幅優秀的花鳥畫的細節各方面也是經得起推敲和考究的。名家在畫一幅花鳥畫中已經在腦海中構思過千萬次，下筆前已經胸有成竹，所以一氣呵成。對各種細節也已經思考清楚，手隨心到，想到哪就能畫到哪，而且刻畫的生動形象，細緻入微。
第三，色彩。
我們花鳥畫還有乙個很大的特色，就是我們的顏色運用方面。比如說我們的潑墨畫，只有一種顏色，但是我們利用這種黑色的濃淡來調配，也達到一種最佳效果。花鳥畫也是這樣，通過少數集中顏色的深淺運用，構成一幅極佳的作品。
第四，神韻。
我們觀察名家作畫，僅用寥寥幾筆就能很形象的勾畫出作品的形象，而且很富有靈性，像是活了一樣。所以我們在欣賞花鳥畫的時候，可以觀察一下畫家在刻畫這些形象時的神韻。
第五，共鳴。
好的作品是可以引起共鳴的，我們必須要相信這一點。欣賞優秀作品的時候我們也可以體會一下作者創作時的情緒情感。
好了，這就是我們欣賞花鳥畫時應該注意的幾點，需要用心體會。
15樓：輪迴碎片
我覺得應該從畫的意境和作者所要表達的情感方面去欣賞。自古以來，就有許多作畫方面的能人，特別是在動物，花草這些自然事物中，作畫者可以將所畫之物畫的栩栩如生，有些比較感性的畫家也會將自己的情感帶入到畫中去，我想這就是所說的「人畫和一」的乙個境界吧。
自然界中都是比較有靈性的事物，這也許就是從古至今這麼多名人藉助它們來表達情感和反映事物的一種方式，與平靜內心的一種宣洩吧。
畫不僅能體現乙個人的技術，也能看出乙個人的心境。因為畫畫可以說是乙個陶冶情操的一項愛好，需要安靜的環境以及寧靜的心態，如果乙個人心浮氣躁的話，那麼想要完成一副作品是很難的。而且乙個專業的畫家給人的感覺也是不一樣的，看起來是比較溫文爾雅的，做什麼事情的不緊不慢，有條不紊。
我們中國畫家與外國畫家畫風不同之處就是西方國家用的油畫比較多，而我們中國在畫畫時用的是比較傳統的水墨畫，可以說不同的地方有不同的傳統文化藝術，中國文化博大精深，需要我們學習的地方有很多，只有用心學，想要看透一幅畫那麼就容易許多。
國畫收藏哪種最有潛力比如 山水畫 人物畫 花鳥畫
都有潛力和價值，這個和個人喜好以及畫師水準有關。名家作品就比較容易公升值不是。我個人比較喜歡大幅山水，小品花鳥。也覺得這2個比較有潛力。我覺得國畫的人物畫很不容易出精品。當然以上是一小卒之言，僅供參考 都有可能，就目前來講人物畫較少，當然了事情沒有絕對，建議你收藏年紀較大的畫家的作品 國畫很講究功底...
山水國畫雲水畫法，山水畫雲怎麼畫
把紙打濕 用筆肚畫 山水畫雲怎麼畫 這要人怎麼回答？你又不說是什麼畫種，就算知道你指的是國畫，那還有不同的天氣，不同的季節，不同的畫面風格和要表達的氣氛都會有不同的畫法，況雲本身的形狀，顏色，濃度和分布狀況也是千變萬化的，所以，能給你的最好建議是多看些好的畫，細心地研究別人是怎麼畫的，還要自己多抬頭...
畫山水畫，石頭的皴發咋這樣難國畫中，石頭如何分陰陽面
關於皴法，其實 於唐代開始的兩大變革。第一，是線條發展出來的，發展到五代，如董源的披麻皴，以及後世的解鎖皴等，甚至到了近現代傅抱石的抱石皴，也與線條的變革有關聯，如從蘭葉描 蓴菜條描法到以後的折蘆描等描法 第二，是墨塊的發展。如潑墨 潑墨等，在皴法中就泛化了，如從石濤開始的，尤其是到了近現代的黃賓虹...