1樓：匿名使用者
什麼是好**？從狹義角度講**準確、主體突出就是好**；從廣義角度講那些抓住事物瞬間或恆狀的，使人過目不忘就是好**。
這樣的**當然需要精準的對焦、講究的**，但這都是第二步要作的。第一步要作的是，你的眼睛是否能發現它們的存在。這種功夫當然需要你有一定的鏡頭感，因為人眼的視場和鏡頭的視場必竟是存在著區別的，可還有一些心理上的東西在影響著這種功夫。
比如說同樣拍人像作品，有人對女性題材特別敏感，他們善於抓住女性的曲線美，會引導她們盡展其柔婉給人們留下美妙的影像。而有些攝影者對男性的鋼強硬朗感受深刻，他們知道如何運用低調暗黑背景加上一束準確的三角光再加以少許輪廓光，讓乙個活生生的硬漢出現在你面前。這些心理上的功夫還需要你從其他地方獲得，比如說文學、美術、**等，在一定的深度上藝術是相通的。
對於你現在的情況來講，門你已經入了，重要的是認認真真的拍下去，把拍下來的**進行仔細的對比，找出你不滿意的地方再去拍，這樣就可以了。
除此之外，你還可以去找一些攝影圖集來學習一下。看一看成功的攝影作品的構圖方法、不同的用光角度、深淺不同的景深所構成的**意境的不同等等，再看看攝者描述的拍攝時的天氣如何、光線如何、是在什麼季節拍的等等。 總之，攝影技巧的積累是乙個漫長的過程，它需要你的耐心和用心，既是乏味的又是充滿樂趣的。
攝影就象一條路，美麗的風景就在前面，只看你自己願意走多遠。
一、攝影是建立在技術基礎上的，但相機只是工具。
雖然說一張好的**需要有好的創意，漂亮的構成，生動的興趣中心以及誘人的名字，但是它畢竟是一張**。只要是**，它就需要經過感光材料的**，鏡頭的取景拍攝，機械和電子元件的工作以及正確的操作。所以光光有乙個好的構思是不夠的，你還應該有駕馭你手中器材的技術，否則你就無法將你的構思變成你所要的**。
我這裡說的技術包括對器材的了解（包括使用方法和優缺點），對攝影控制手段的了解以及正確的操作方法。這些都是實打實的理論或真刀真槍的實踐，來不得半點偷懶，就像背單詞一樣沒有捷徑，只能通過時間來積累它。
二、堅持使用手動膠片機入門
許多初學者都有這種想法：現在的數位相機不貴，效果也還算令人滿意，還可即拍即現，**出來還可以自己調不受沖印店的氣，同時有省膠片錢。所以這是現在最好的攝影入門方式 我在此可以很肯定的告訴大家，這樣反而會影響你學習攝影技術。
現在說說我的理由;數位相機可以即拍即現，有什麼問題可以馬上發現。其實攝影的魅力之一就是按下快門後的未知因素，同時正是因為有了這種因素你才會去不斷學習怎樣用相機去看世界去思考問題。用數碼可以省下膠片錢 就是因為拍照對你來說沒有什麼負擔你才會什麼都不考慮的狂拍一通。
想想如果你每拍一張pp都很貴你就會很珍惜它很用心去拍（我現在用4*5就是這樣）**可以自己電腦調不受沖印店的氣 不可否認現在的沖印店的確很氣人，但是正是你在拍片的時候想著後期可以用電腦修才會導致你拍片不用心。要像拍反轉那樣要求自己，從構圖、用光到其它技術手段都要考慮進去，出來的**沒有任何調節的餘地才使你不斷進步。帶手動調節的數碼同樣可以學好攝影 雖然不少數位相機都帶有手動調節，但是多數數位相機的構造和傳統相機有著很大的不同。
這樣就意味著操作方式的不同，對於練習基本功是不太有利的。 那為什麼是手動相機呢？自動機不也有手動調節？
理由還是對基本功和你的頭腦練習不夠。使用功能最簡單的相機會使你更全面的考慮任何會影響**效果的因素，同時結合上面幾點，你會發現自己的攝影技術很快提高。
2樓：匿名使用者
在攝影圈子中長期存在著兩種不同的觀點，一種是認為攝影藝術應該以技術表現為主，另一種認為，攝影是創作者對影像的創造。
這兩種觀點在攝影圈中已討論多年了，許多攝影愛好者因為自己對攝影的了解有限，往往受到這兩種觀點的影響。在這裡，筆者對這兩種觀點的優缺點談一些看法。技術至上論：
攝影是一門對技術要求很高的藝術，一幅**要有清晰的影像、準確的**、良好的色彩還原。掌握這種技能與否是衡量乙個人是不是有攝影師素質的基本要求。但是技術至上論也有不科學的一面，它過分地強調了技術對攝影創作的意義，忽視了創造性。
一幅藝術作品不能僅僅停留在準確的**、良好的
沖洗、清晰的影像這三個方面，它應該是攝影者對於生活的一種靈魂的吶喊，應該充分地表現攝影者的人生觀、世界觀。
意識至上論：攝影作為一門藝術，在藝術創造上應該有較高的意識，有較高的美學、哲學和自然科學、人文科學等方面的知識，有強烈的創作慾望，力求創新，突破視覺 規律，創作出有攝影者特定的風格的作品。如果不能，那麼攝影者往往會變得很匠氣，只知道模仿複製，那就無法將攝影提高到藝術的層面上。
但是藝術至上論也有其不可忽視的缺點，它太強調自我意識，往往會忽視攝影中的科學規律，忽視基本功的訓練，往往造成攝影者眼高手低，不能夠充分地表達自己的創作目的。
綜合以上兩種觀點的優缺點，筆者認為，初學者在學習攝影時，首先應該掌握攝影的基本技術，只有全面掌握了這些技術，才能讓初學者在日後的學習創作中有良好的表現。當然，初學者對意識的培養也是不可缺少的，在學習基本技術的同時，還應加深自身的藝術修養，在提高技術水平的同時也相應提高意識水平
3樓：匿名使用者
只要你喜歡，不可能拍不好的
4樓：匿名使用者
多拍多總結,上攝影網發**,互相交流,就可以提高攝影技術
5樓：利錦花赩
找個專業點攝影師做老師,這樣進步比較快,因為一開始沒人指點,就算是看專業書籍也是似懂非懂,還有就是多看,多學,多拍,多想,多練
怎麼提公升自己的攝影技術？
6樓：容姐教你進社會
攝影技術也算是一門學問，更是一門特長。雖然只是說拍乙個照罷了，但這並不只是按下快門鍵這麼簡單的事情。攝影要講究角度、光線等很多因素，那入門小白怎麼學習好攝影呢？
接下來，我就用我的方法告訴你：01、買乙個相機。想要學會攝影，買乙個相機簡直就是開了乙個好頭。
沒有相機是不可能學好攝影的，所以一定要先挑選乙個適合自己的相機。如果剛開始不知道應該選擇什麼牌子什麼型號的相機的話，可以在網上搜一下自己需要的型別。甚至可以直接買二手機，畢竟只是學習攝影的初步，要求並沒有那麼高。
不過我還是推薦第一部相機買小白型別的，這樣會比較好上手。
03、多出門拍拍**。拿到相機之後，一定要多出門拍照。光是摸著相機是不可能能提高攝影技術的。
提高攝影技術最好的辦法就是多出門拍照。用你自己的審美去判斷你拍出來的**好不好看。如果連你自己都覺得難看的話，那真的要好好練習了；如果自己覺得還行的話，就試著嘗試不一樣的拍攝風格。
總之，攝影是一門藝術。它能夠讓人感受到其中的美好，給人帶來很多美好的回憶。**是把此刻定格，而攝影就是把抓住美好的瞬間。
7樓：匿名使用者
提供八種方法來幫助更好的鍛鍊自己的攝影技巧。
1 只用定焦鏡頭拍攝
雖然變焦鏡頭的出現極大的方便了我們的拍攝工作，我們可以在不用頻繁更換鏡頭的前提下任意的選擇自己想要的焦段。更可以一鏡走天下不用拖著笨重的相機包到處跑。但是你有沒有想過，也正是這種便捷性導致了你的惰性思維，侷限了你的想象力。
傳統的定焦鏡頭依然擁有其獨特的自身優勢。最重要的一點，就是讓我們變得更加勤奮，俗話說定焦靠走，為了讓被攝物以更好的姿態被拍出來，需要我們更好的去觀察，去走動，去構圖，需要靠不停的移動來尋找最佳的拍攝角度。當你在外拍照的時候，建議使用定焦鏡頭，在浮躁的社會裡放慢角度，靜下心來去享受拍照的過程。
當然定焦鏡頭的好處遠不僅如此，定焦鏡頭往往擁有更大的光圈，這樣可以讓你在暗黑的環境中吸收更多的光線，讓你可以拍攝更多的主題，有更大的發揮空間。定焦鏡頭的構造會比變焦鏡頭簡單，在固定框架內的光學設計往往更加出眾，成像素質也比變焦鏡頭要好。大光圈可以帶來更加迷人的淺景深。
更重要的是，定焦鏡頭往往比相同素質的變焦鏡頭要便宜很多。
2 在最糟糕的條件下進行拍攝
這句話聽起來好像有些自相矛盾，作為攝影師來說，我們當然要選擇最好的條件，最佳的時機進行拍攝，特別是對於光的要求尤其苛刻。
然而，我們這裡說的是訓練你的攝影技巧，為了磨鍊你的攝影技術，在最糟糕的環境下進行拍攝是一種很好的手段，它能夠有效的幫助訓練你應對不同條件下的處理能力，還能促使你開啟思路，有更多的想法和創意去表現眼前的景物。
如果你想成為一名專業攝影師，那麼你的每一次拍攝的條件肯定不可能都是十全十美的，你必須在逆境中訓練自己駕馭環境的能力。比方說你喜歡拍風光攝影，那麼你不可能每次拍攝都是豔陽高照，多雲下雨甚至颱風都會遇到，只有多在這種環境中練習，才能使你的拍攝更加得心應手。
3 謹慎的對待你的快門
雖然現在數碼時代按下一次快門的成本已經微乎其微，使用數位相機的時候我們再也不用去考慮浪費膠片的問題。因此你不會在乎按了多少次快門，而同乙個場景總會盡可能多的去多拍然後拍完以後再去選擇自己理想的作品。但是，這些便利通常也會成為我們懶惰的理由，你不再珍惜快門，從而製造出更多的**垃圾，然後只會刪刪刪。
試想如果你還是在使用膠片拍攝，一捲只有36張甚至12張甚至更少的時候，你還會如此草率的按下快門麼？
請謹慎對待你的快門，就算你使用的是數位相機，也請按照拍攝膠片的思路去拍攝。在按下每次快門前用心的去思考，去構圖，去認真考慮光線和景深。或者你可以直接使用膠片相機拍攝，每一次快門都是一次無法回頭的旅程。
4 給自己乙個長期的拍攝主題
如果你想成為一名專業攝影師，那你必須了解興趣並不能幫你賺錢，客戶委託拍攝的都是特定主體的**。你可以通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式來有效的幫助你提高你的攝影技術。因為當你把一項拍攝主題作為任務去完成的時候，你必須要求自己充分掌握客戶的想法，而且要完美的完成客戶拍攝清單上的內容。
當你接受朋友會家人委託給你的拍攝任務的時候，請先記住，他們是客戶，要把這些任務當成是你的工作來對待。只有用心去完成拍攝任務，才有可能會得到他們的稱讚。
5 給自己的拍攝定乙個時間
給自己計畫拍攝的時間，並在在計畫的時間內完成拍攝任務可以有效的訓練你拍照的效率，讓你更自己的對你的時間進行管理，並讓你的拍攝工作更加有組織性。當你給自己乙個拍攝主題的時候，同時也加上時間限定，比方說乙個小時內拍完乙個市集活動，用一天時間在一條街上拍攝人文。經過時間和主題的約束性訓練，相信你的而拍攝速度和作品質量都會大幅提公升。
6 多嘗試一些自己從未涉及的新鮮事物
相信你已經是一名拍攝經驗豐富的拍攝者，你是否也曾遭遇過瓶頸期，拍了無數的**，最後發現自己的作品千篇一律，而且每次拍攝前都覺得這些自己都拍過，為什麼還要再拍？這時候或許你應該要提醒自己，與其每天重複同樣的拍攝，不如去多多嘗試一些新的主題，去拍一些自己從未涉及的主題，使用一些自己從未使用過的攝影技巧或者攝影器材。
如果你是一名婚禮攝影師，那麼你就去嘗試一下拍風光；如果你是一名風光攝影師，那麼你就去嘗試一下拍人像；如果你是一名商業攝影師，那麼就走上大街，嘗試一下拍攝人文。新的嘗試不但可以拓寬你的視野，而且會讓你對攝影有更深的領悟和體會，在學習到新的技術的同時，也能夠從尋找到新的樂趣。
7 放棄後期
以前拍照的時候，總想著前期不順，後期來補。其實一張好的作品，前後期都非常重要。在數碼時代，後期的便捷化使得乙個完整的攝影流程已經少不了後期這一工作環節。
不論是最基礎的對畫面的裁剪，色調的調整甚至內容的修飾。
但是如果你真的想要提高你的攝影水平，那麼，「拍攝」一張作品遠比「創造」一張作品要來的重要。
8 使用膠片攝影
膠片攝影的乙個好處（也可能是缺點，因人而異）就是，在你按下快門後，並不能立即看到拍攝結果。
想要知道自己剛剛拍下的作品的好壞必須要把**衝掃（沖洗）出來才可以。雖然數碼攝影的出現大大降低了人們拍照的成本並使得攝影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的攝影師，至少要嘗試一下用膠片攝影。
膠片攝影可以讓你更主動去學習**的基本原理，膠片自身的載體限制讓你在拍攝每一張作品前都要深思熟慮，不再做快門殺手。衝掃之前的期待，衝掃之後的驚喜（或失望）都是數碼攝影無法帶給你的體驗。
芝麻信用分怎麼提高，怎麼提公升自己的芝麻信用分？
1 芝麻信用分由五部分組成，分別是身份特質 履約能力 行為偏好 人脈關係及信用歷史。2 身份特質 完善自己的真實資訊，多進行購買火車票等實名消費可以有效提高芝麻分。3 行為偏好 通過購物 消費 轉賬等行為來提高芝麻分。4 人脈關係 多新增實名制好友，有利於提高芝麻分。5 信用歷史 多履約，有利於提高...
攝影的技術應該怎麼學，我想學習攝影技術，應該從什麼學起？
學攝影主要從兩方面人手 第一，當然是熟悉你的單鏡反光機各種功能操作和使用，第二，就是個人藝術天賦，你要有一雙發現美的眼睛，從不一樣的角度去發現美，如果你缺少天賦，也不要緊，後天的模仿，學習也可以有很大的提公升。如果一定要找第三個提公升方法的話，那就是攝影後期了。我們要有雙攝影的眼睛，去別人去過的地方...
怎麼提公升自己的氣質和修養，怎麼提高自身的內在修養和外在的氣質
腹有詩書氣自華,氣質一定不能只靠提公升外表來改變的,真正的氣質都是從內在散發出來的,所以想提公升氣質還是得從改變生活的習慣,提高自身的文化素質,還有個人修養進行改變的。體態上的提公升是可以通過形體芭蕾 瑜伽或者是正確的健身房器械練習進行提公升的。比如我練形體芭蕾很多年，看起來會比同樣身高的女生顯高，...