1樓：環球青藤
素描的表現方法有二大類 1:根據物體的結構，著重要線條作畫，叫線描 2:著重用光線明暗表現，叫明暗素描。 1:素描用具：
紙和畫版：畫版要略有斜的堅在你前方,距離要合適要眼睛能夠正好看到整個畫面，而且視線能夠正好看到畫的中心 紙：不光滑，略粗糙，質地堅實的紙張
鉛筆：打輪廓要b或2b鉛筆,鉛筆數越多畫起來越濃，所以暗部用濃鉛(也叫軟鉛)，明部也叫淡鉛(也叫硬鉛) 繪亮部可以用h,hb.灰部可以用：hb,b
暗部用：2b，3b，4b。 橡皮：要求：質地柔軟不宜擦傷紙張的那種。 畫得濃的地方可以用橡皮輕輕的吸淡一點。
高光部分用擦，粘的方法提亮畫面，反光部分用橡皮輕按，使其淡化，達到所需效果。
線條畫的不夠準確，不要忙著立即用橡皮擦掉，而應仔細修改，修改好了再用，在把不用的線條擦去。 畫架，畫板： 畫板要求：板面平滑，重量適中。
畫架要求：以穩，結實為選購要求。 使用要求：在使用時畫架傾斜度不易過大，作者應距畫面一臂的距離。
執筆方法：用大拇指和食指把筆握穩，其餘三指在筆下邊，筆尖與畫指要保持一個斜面，只有刻畫精細部位的時候， 才象平時寫字那樣執筆和運筆。 2:明暗
a:分為三個部分：亮面，灰面，暗面 b：怎樣畫好明暗。 a:如果是細畫，可以先用硬度大的畫，然後逐步換硬度大的筆畫，這樣就可以 體系出重疊，層次，深淺。
b:畫線條的時候，線條間的距離大一點，如果每畫一片的時候 ，線條間的距離就會縮小。 c:鉛筆削得越尖越好，畫出來越有明暗感。 3:怎樣排線：
a:排線時候，方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當 b:要輕起輕收，使線條二頭輕中間重，這樣做的話有利於排線之間的銜接
c:畫物體的時候，一般是先用從物體的輪廓線向中間排線，然後再用斜線整和， 注意：斜線是有方向的，一般是向右邊斜，因為這樣符合人的視線從左到右的習慣
但是在畫象球的時候，他的邊緣線排線的時候是變換方向的 d:排線的方向要適當考慮物體的塊面結構 e:畫暗的部分，要變換排線方向，一層一層加深，不要亂塗
f:畫畫的時候，一般是先畫它的投影面在畫它得暗面：因為投影面比暗面更暗 畫畫一般從最暗的部分畫起，這樣有利於它的造型，
g:畫一個物體的是在它的邊緣也要向它的物體的外部空間排線，因為這樣也是有利於突出它的立體感
h:一個物體即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。這樣一層一層劃分下去。
i:明部和暗部的中間不一定就是灰面，像在正方體中，灰面就是第三個面，而明部過去就是灰面 j:在一個面中有這樣和特點：越靠近邊緣就越暗，越到中間就越亮。 4:
a:在畫物體時候要注意去找出這個物體中間的線條，發現線條之間的關係，再用透視的原理去體現出來
b:這樣把一一個物體畫到另一個物體的面上，如果我要把一個人畫到帶有成角透視的正方體的一個面上，
把這個人看做是由一個個方型組成的，因為方型在透視中是很容易通過線條的長短體現出來的 這樣把方型還原**的各個部分就可以成為一副人畫在上面了。 5:
素描一般指的是一個燈光，如果是幾個燈光，像舞臺效果了，其實那樣用描也可以寫出來，但是那樣有失
素描的表現手法，現在的書上講的素描也一般是指那中只有一個燈光的情況，其實對於多個燈光的情況來說 一般是採用顏色的表現手發來表現。 6:
如果我畫的是一副室內裝飾圖，怎麼樣去表現出來，其實我覺得也是一樣的，把房子子裡的燈光畫出來
在對裡面的物體一一分析，其實可素描練習畫素描一樣的，只是這裡的物體多一些，而且形狀不一，
只要牢牢抓住黑白灰這個概念，就可以把裡面的東西給一一分析出其中的黑白灰，然後就可以畫出物體出來 7:高光點
怎麼理解這個概念，高光點一般是存在與那些玻璃製品的物體之中，因為這些物體反光比較強烈，高光點一般 為白色，但是應該注意的是，這裡面的白色也可以分深淺的，
8:畫一副素描畫是怎麼樣構思的： 首先的畫，觀察物體----》透視分析---》物體的黑白灰分析--》在紙上表現出來
9：能夠畫好一副素描畫，就可以說也能夠畫好其他很多的素描畫(像畫物體的) 10:怎麼樣畫好人體素描
掌握人體的結構---》根據圖象畫出輪廓--》畫出陰暗--》依此類推可以畫出其他的動物 11:學畫畫的步驟：
學透視-》畫簡單的幾何物體--》--》學畫頭部的各個器官--》畫人的頭像-》人的頭和上半身體-》畫整個人--》畫其他人和物 12:畫人技巧
畫人頭部分的大的陰暗，裡面又分了小的陰暗-《這樣細分下去》 13:怎麼樣抓人形：
抓住人的各個器官去畫，把各個器官畫準確，所以說畫人既有一定的相似性，也有一定的不同點 ,祝你成功
2樓：冰雪
一樓的方法還是挺好用的，風景畫注重意境，我也經常這麼做··o(∩_∩)o 建議你看一下（迪派影像世界）裡面的風景處理的非常好，雖然是**但是可以借鑑裡面的意境渲染 希望可以幫到你
3樓：曹丕
擦，注意點線面的結合。主要就是擦。 擦完在細裡做。 順便用下國畫裡的線描方法。 素描風景圖自己找，現在網上的都不怎麼樣。
4樓：蘭凌青
萬物皆有規律，素描也一樣地。 一、構圖，中國畫中把構圖叫著經營。圖構不好，整幅畫面就完蛋。
構圖有幾種形式：a:t型；b:
s型；c:三角形... ...
二、空間。即三維空間，也稱三度空間，如果是計算機裡畫的話，還有四維空間等。這個空間關係怎樣才能在畫面上表現出來呢？
要根據，透視學原理，近大遠小。有時畫面裡有相關人使用的物體，畫這種物體時還得要根據人體工學原理進行入筆。 三、調節處理，遠的地方要畫得虛一些，畫面中主體部分要畫得實一些，細一些，最近的地方也要處理得稍微模糊一些。
這就形成遠景、中景、近景。 古人有三遠。《林泉高致》中提出：
“山有三遠， 自山下而仰山巔，謂之高遠，自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”“高遠” 主要是為了表現近處山勢高聳突兀； “深遠”主要是為了表現景物的深邃和景物前後重疊關係；“平遠”主要是為了表現平看去一望無際連綿不斷的景物。 把握好以上方法，我想應該沒有多大問題可言吶，不知君贊同否？
素描風景畫如何畫？
5樓：匿名使用者
取景：用雙手做出個框架去景 在取景要注意你主要勾畫是什麼和畫中精彩的點，在構圖中要把主要的東西最好放在重點片點的位置 這樣有節奏感
做畫步驟 ：先打行 注意要知道大的明暗關係 和畫中黑白灰的關係 在補大體色 將主要的色調撲上 注意要先畫遠景 注意虛實關係 用色彩拉開空間關係 在話中景和進景 （這只是撲大的色）節下來要深入刻畫 我本人喜歡刻畫中景 刻畫後 在調整以下 看看大的關係還在嗎 該強要在強調 該若的就要減弱（考試的話主要看最後的效果這樣，在畫的時候用筆要注意以下 做點筆觸效果更好）注意的話 看看最後的效果會不會出現灰的情況 如果出現要懂得處理
6樓：那個焜
鉛筆素描風景畫的藝術性
1.繪畫的語言性、表達性
sketch，素描。素描，顧名思義，是用簡單的顏色對被畫物件的形態、輪廓、體積、結構、質感的基木描繪。然而素描並不是簡單的線條疊加，而是簡潔的線條構成的一幅完整的作品。
素描起源於15世紀歐洲文藝復興時期，人們在素描繪畫中發現素描的魅力所在，然而素描也是人類歷史上最早的繪畫藝術形式，也是最美好的人類藝術的語言。素描的種類包括很多，它不單單是鉛筆繪畫，還包括所有用單一顏色繪畫的形式。以我的觀點來看，素描並不是注意那些許多外在的色彩以及繪畫總體的繪畫形式，素描最主要的是被畫物體的神態和造型。
一幅畫，沒有絢麗的顏色，沒有過多的修飾物，那麼用什麼來傳達繪畫者的語言呢?那就是神態。神態就像一幅畫的靈魂，靈魂是牽引整幅畫成敗的關鍵。
如果一幅畫構圖完整，線條規整，只有神態沒有完全表達意圖，誰能說這是一幅完美的畫?這就是我想說的繪畫語言。
有許多名畫也許人們並不能讀懂它外在的塑形，但是有時卻能看懂內在神態。神態是一種抽象的所在，更是無法用幾個簡單的文字能描繪的。繪畫的語言性、表達性的特點就在於此。
當一幅畫畫到了極點，你會覺得語言是蒼白的，所有的表達也是多餘的，這可能就是所謂的“只可意會不可言傳”的意境吧。也許是寥寥幾筆的線條就會傳達出不一樣的資訊。同樣是線條，同樣的顏色，作品其中的意味卻是完全不同的。
z.素描形體塑造
素描的形態對於被畫物來講就是最關鍵的因素，也是為了接卜來的繪畫的基礎，如果沒有一個好的造型就不會有一個完整的圖畫。神態很重要，塑形則與神態旗鼓相當的重要。一個好的形態會使觀察者更加願意進一步地欣賞作品，以至體會作畫人的心態。
素描造型最基木的方面無外乎點、線、面、立體效果、色彩飽和程度等，當自如地把握這些方面的時候，素描的造型就會更加乾淨，給人一種清晰的感覺。線條的走向，以及線條的緊密都會影響整個繪畫的塑形。因此素描的形體塑造是相當重要的方面。
素描的形體塑造對整個繪畫的影響是非常大的，它會直接影響到素描的整體形象，對於繪畫的整體性有很大的影響。俗話說，素描形象影響素描神態，這就可見素描對於塑形是多麼重要了。
三、鉛筆素描風景畫的技巧與方法
1.素描畫前觀察以及線條排布
素描畫前觀察是學習素描的起點，無論學習什麼，繪畫也好，語言也好，所有學習的前期準備都是觀察。觀察能使你理解從什麼角度畫畫是最佳狀態，什麼樣的表達方式是最佳診釋。成語“胸有成竹”就是繪畫前觀察的最佳狀態，畫前觀察是在內心裡給要畫的東西定位，在心裡打卜了草稿。
當提起筆把心中的東西落實到紙上的時候就會比邊想邊畫更具有整體性。在畫前還要做的準備就是練習線條的排布，線條的排布決定素描繪畫的畫面質感。在需要強調的地方線條要加密，使明暗對比強烈。
暗面、灰面以及亮面的表現都是靠逐個的線條排布進行。畫線條一定要果斷，不能猶猶豫豫，那樣畫出來的東西不夠乾淨，給人一種不夠果敢的感覺。
z.風景透視畫法
透視畫法是繪畫要具備的基木素養，不僅僅是為了繪畫素描風景畫而作的準備。養成透視觀察的思想，無論畫什麼樣的事物，如果單純地為了畫畫而畫畫，那樣的畫成形會有一種不接近現實的感覺，不夠立體就是這種繪畫最大的表現。
透視畫法是繪畫的必修課，如果不會透視畫法就沒法正確地塑形，有時候憑想象的繪畫不一定符合正常的科學性。視覺效果是為了讓繪畫達到在人眼看到的與繪畫成圖效果一致，然而想要達到最準確的塑形是需要長期練習的。
3.運用明暗對比表現圖畫的飽滿
熟練地運用明暗間的對比也是繪畫的基木功底，因為無論是素描還是其他繪畫，只要是繪畫就要有明暗。明暗是生活中正常的視覺效果以及生活現象，如果沒有明暗對比就不會有整幅畫的立體效果。立體的效果和透視畫法是相輔相成的，然而明暗對比是透視效果的延伸。
對於素描風景畫因為木身顏色較為單一，如果不能熟練地運用明暗對比的效果就很難使畫面真實。
繪畫者在作畫中很難把握神態處理，但是對於簡單的明暗之間的對比就會更得心應手些。神態把握是在所有繪畫基礎上的另一方面的提升，然而如果沒有良好的基礎神態也無從表現。就像建一座城堡，地基根木就沒有打好，然後就開始粉飾大城堡，外表再怎麼花哨它都是個殘次品，一陣風吹雨打就會使城堡毀於一旦。
因此，所有基木的技巧都己經掌握後再考慮接卜來的每一步。
4.鉛筆間的調換對於素描風景畫的影響
鉛筆間的調換是對於明暗的補充，有人這樣說，“高手只用2r鉛筆就能畫出完美的作品”，我有些不明白這句話的意思。這句話是為了證明只有zr鉛筆作畫的人是高手呢?還是證明運用鉛筆調換的人不是高手呢?
其實在繪畫中，繪畫者完成一幅完美的作品才是最終的目標，因此我認為運用鉛筆的r數之間的轉換也並不是什麼不對的事情。
關於鉛筆素描風景畫只談理論是遠遠不夠的，俗話說:“光說不練假把式。”在藝術方面天才是有的，但是多數的天才也是經過長年累月的練習積累而成的，所以，在懂得運用技巧的同時還要不斷地努力練習。
素描設計是什麼怎麼畫
趙宇飛zyf初心 素描設計指的是用素描的形式來表達個人的設計構想，設計素描不僅僅指的是繪畫，更要求把素描形態的基本要素用設計語言表達出來。在畫設計素描之前，需要具備基礎的素描知識和水平。設計素描注重構圖 透視 光感以及角度的基礎知識的把握。多做一些對於事物從不同的角度的進行觀察物體的透視 結構 光感...
自學素描有什麼練習素描的方法,自學素描有什麼難點
首先在紙上練習排線,不要有線頭,用筆要輕鬆,多練習,然後從簡單的物體開始練習,圓形,進而圓柱體,要明白陰影高光過度的關係,畫靜物開始。什麼東西都是沒有捷徑的,你要多學多練,望你採納哦,謝謝。買教程跟著學,沒什麼特別的方法,就是要勤奮,來群裡聊聊,都是剛自學的468687287 自學素描有什麼難點 其...
畫線條有什麼技巧，素描畫線條有什麼技巧
平常就要多畫 練習排線.俗話說孰能生巧嘛 主要還是要注意虛實.力度的掌握.輕重 一定一定要按著結構排 不能太隨便.也不要太單一 排線嘛.就是鋪調子咯 五大調 高光 亮灰 明暗交界限 暗灰 反光 五個調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局，其具體明度的差比，要根據具體物件和具體光線去比較表現 ...