通俗唱法的發聲技巧是什麼,通俗唱法的技巧有哪些啊

2021-05-07 11:59:51 字數 5444 閱讀 9343

1樓:86_亢龍有悔

通俗唱法的發聲特點

在介紹了聲樂演唱藝術的共通發聲規律之後,我們再談談通俗唱法的發聲特點。對此,應有如下幾方面的考慮。其一,持通俗唱法者,應瞭解和熟悉科學發聲方法的共通規律,努力改變自發式的用嗓習慣,將自己習慣的用嗓方式納入科學發聲的軌道。

其二,從共通的科學發聲規律中,努力尋找到通俗唱法聲音個性的依據。也就是說,每演唱一首歌曲時,從發音、共鳴部位到氣息的流動等諸方面,為通俗歌曲的演唱尋找到合理性。改變純模仿或盲目用嗓的習慣,從感性的用嗓方式轉變為理性的用嗓方式。

其三,通俗唱法,無論其科學與否,作為一種用嗓流派早已形成,併為最廣大的業餘聲樂愛好者所接受。由於它的普及性、通俗性以及獨特的演唱個性,亦在各類大賽及專業聲樂領域裡佔有一席地位。因而,不可否認,這種演唱方法必有它的獨到之處,我們聲樂界應予以關注。

下面僅談幾點個人對通俗唱法發聲特點的看法。

1.呼吸是根本

“氣為聲之本”,“呼吸是歌唱的動力”。作為聲樂演唱藝術之一的通俗唱法,同樣離不開氣息的支援。呼吸在通俗唱法中的運用,當它與歌曲情感、歌曲風格相結合時,更有其獨特性。

[呼吸的表演性]

不同的歌曲內容,蘊含著不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強化與外化,而呼吸運用乃是關鍵。比如在表達十分悲痛傷感、深沉內涵的情感時,呼吸用得很強,聲帶有意不全閉合,造成一種似漏氣的沙啞聲,並將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩,誇張、外化、讓觀眾(聽眾)真切地感受到這種情感。

歌曲《燭光裡的媽媽》中這一句:440610123222 “話到嘴邊卻嚥下”其中“嘴”、“咽”二字,就可以用帶點沙啞的聲音去唱,以表現主人公已控制不住自己的情感,以此來加強聲音的感染力。又如抒情性較強,表達一種對美好情感的追尋與回憶時,呼吸要用得柔和均勻,與聲帶形成最佳配合,這種聲音色彩柔美圓潤,對呼吸的控制與運用,體現了聲樂上的技巧。

如《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》及《透過開滿鮮花的月亮》等曲目的演唱,皆可用此法。另外,在表達激烈粗獷的情感時,呼吸深度與力度必須加強,在腰圍橫膈膜處形成強有力拉緊狀態,聲音才會有爆發力,發出幾乎類似呼喊的聲音色彩。如電影《紅高粱》中兩段插曲:

《妹妹你大膽往前走》、《好酒歌》等,這兩首歌中旋律已退居次要的了,而情感的體現已近乎自然狀態,也就是前面談到的第二種體力勞動時心情緊張、情緒興奮之極的呼吸狀態。至於歡快輕鬆的情感,則要求氣息的流動要輕便流暢,不可過於深沉,亦不需要更強的力度,如《輕輕地告訴你》、《茶山情歌》等。

[關於“氣聲唱法”]

通俗唱法中呼吸運用的另一特點是“氣聲唱法”的運用,這不僅豐富了通俗唱法的表現力,也為聲樂藝術增加了新的表現手段。

“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發聲規律而組合的樣式。正常的發聲規律,要求氣息振動聲帶時,兩片聲帶要閉合而發聲,這種聲音比較結實響亮,而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合,讓氣流通過未完全振動的聲帶時發出。在這種聲音中,因帶有明顯的氣流聲,而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉,甚至帶有一些啞聲。

這種聲音更顯自然親切,具有特殊的感染力。李谷一在“氣聲唱法”的運用上有突出的成績,她演唱的《鄉戀》(電視片《三峽傳說》插曲)及電影《小花》中的插曲《絨花》等,給人們留下了深刻的印象。

2.發聲器官的運動狀態

[聲帶]

在通俗唱法中,聲帶的主要功能是發音,即在氣流振動兩片聲帶時,閉合而發聲。但,為了表達歌曲的某種特殊情感,或表現歌曲的某些特殊風格韻味,當氣流振動聲帶時,兩片聲帶可以閉合一部分,而讓另一部分不閉合,產生漏氣的現象。此時聲帶的功能,就不僅僅是發音,而同時具有表達情感或表現風格韻味的功能了。

如前節“氣聲唱法”中所述。

[喉咽與軟顎]

在歌唱各共鳴腔體中、喉咽腔是主導共鳴腔。在通俗唱法的發聲中,喉咽腔更顯示了重要作用。這是因為,喉咽腔部位的聲音自然質樸,有很強的可塑性,而通俗唱法的聲音運用,更注重的也是自然或半自然的聲音特色。

也就是說,通俗唱法中喉咽腔比女聲要開得大一些。情感深沉內含一些的歌曲比情感歡快跳躍的歌曲也要開得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌聲響起》;後者如《輕輕地告訴你》、《採檳榔等》。

此外,歌曲的演唱風格不同,**體裁不同,喉咽腔的開合狀態也有不同。

軟顎的狀態與喉咽的開合有著緊密的關係,只有在喉咽腔開啟的情況下,才能要求軟顎的狀態。通俗唱法並不需有意抬高軟顎去製造高位置共振,但凡學習過聲樂的,都會靈活巧妙地運用軟顎來顯示聲音修養,保護聲帶及咽喉,同時還可以增強歌曲的表現力。

軟顎的靈活運用有如下幾種情況:在強音演唱時,軟顎可隨喉嚨的開啟而自然抬起;在唱高音時,軟顎亦可適當抬起。這樣可分解一部分強氣流對聲帶與喉部的衝擊,擴大了共振範圍減少喉部所承受的壓力。

但共鳴焦點不可全部放在抬起了的軟顎處。這是因為軟顎抬起後,高位置的共鳴色彩與咽喉部的色彩是有差異的,如果完全用高位置來演唱,必將失去通俗唱法的聲音特徵。因此,即使軟顎抬起了,也只能巧妙地借用,而仍然要保留喉咽腔主導共鳴的地位。

比如《千萬次地問》(電視連續劇《北京人在紐約》主題曲),高音到bb2,這對於以真聲用嗓為主的通俗唱法來說是頗有難度的,但若稍用上一點高位置共鳴,再加上氣息的有機配合,高音便會完成得好一些。劉歡的演唱便達到了最佳效果,既保持了通俗唱法的風格,又顯示了高音的色彩與情緒,展示了他運用發聲方法的深厚功底,及對通俗唱法高難度技巧的把握。軟顎的靈活運用,還體現在抒情性較強的通俗歌曲中。

抒情歌曲注重聲音的柔和圓潤,鬆弛流暢,無須喉部用力拉緊,而要鬆開,形成一個空洞狀。此時,若把軟顎抬起,把聲音控制在軟顎及咽部,讓氣息均勻地流動,聲音必然會出現抒情的色彩。這當然還要視歌詞內容及**風格而加以區別。

愛情歌曲更多一些柔美圓潤。歌頌祖國及懷念故鄉一類的歌曲,更多一些深沉敬仰,那麼便可對軟顎的狀態作一些微調,以顯示聲音色彩上的差別。

3.語言的特徵

通俗歌曲中的語言,以質樸為本。它與社會生活聯絡緊密,許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情,多以平白如話、直抒情懷的方式出現,一般不過多地修飾雕琢。近來,散文式甚至完全口語化的歌詞也有出現,使得通俗歌曲的演唱藝術也增添了新的樣式。

但是,絕大部分歌詞仍具有一定的規範性、文學性。

吐字清晰是通俗唱法中最重要的特徵之一。中國的通俗歌曲中,普通話為通俗唱法中的主流,這包括大陸創作的歌曲,一部分港臺歌曲以及用普通話演唱的粵語原創歌曲。演唱大陸創作的歌曲時,語音大多比較規範,講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程,字字清晰、質樸無華。

粵語歌曲的演唱,則應有濃烈的南國風格,但語言不通亦難為內地觀眾所接受,於是有人將粵語譯成普通話演唱,但由於語系不同,字音規律差別甚大,因而仍然難於達到粵語演唱的效果。

可見,語言之於通俗唱法的重要性。吐字清晰,歸韻收聲準確乃是通俗唱法的重要特徵。也有一些曾經學習過美聲唱法的歌手,往往不注意咬字的力度,或不習慣把字頭(聲母)重咬,而過多注意追求聲音的效果,因而在轉唱通俗歌曲時,便覺風格不濃、韻味不足,乃至大大削弱了歌曲的感染力。

通俗歌曲的歌詞,一般都比較生活化、口語化,即使是帶有詩情畫意,意蘊較深的歌曲,也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求,而歌詞本身也多儘量做到口語化、生活化,因而要注意歌詞的語言性。許多優秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁,然其歌詞仍十分通俗易懂,不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞:

“遙遠的夜空,有一個彎彎的月亮,彎彎的月亮下面,是那彎彎的小橋。小橋的旁邊有一條彎彎的小船,彎彎的小船悠悠,是那童年的阿嬌……”;又如《濤聲依舊》:“帶走一盞漁火,讓它溫暖我的雙眼,留下一段真情,讓它停泊在楓橋邊,無助的我已經疏遠了那份情感,許多年以後才發現又回到你面前……”這兩首歌的歌詞,公認是文學品位頗高的上乘之作。

它們可以說是詩化了的語言,口語化的表達方式。通俗歌曲中這類有一定藝術功力的歌詞不少。另外,也有一些歌詞是大實話、大白話,甚至不講究格律韻腳,如果沒有**的幫襯,那簡直就是在說話了。

當然,由於通俗歌曲創作的無規定性,群眾自我參與意識極強,所以,各種創作現象體現了極大的包容性。但是,通俗歌曲的創作還是應當追求一種品位與檔次,以提高創作質量,為廣大群眾貢獻更多更好的好作品。

基於通俗歌曲歌詞的口語化與生活化的特點,在通俗歌曲的演唱上,就應當把歌詞的語言特點表現出來。比如歌詞的邏輯重音、感情重音,句與句之間的銜接與停頓,語氣的鮮明與準確以及連貫性與整體性等,都要通過對語言特徵的把握來予以表現。

2樓:匿名使用者

唱歌不需要技巧,只要有感情就能打動人,你技巧再好又怎麼樣 感動不了人 唱給誰聽

3樓:可愛的布奇

最重要的是呼吸,多做些發聲訓練和呼吸訓練

我覺得氣聲唱法不錯

氣息要輕便流暢

通俗唱法的技巧有哪些啊

4樓:吳田田

過去,人們總對通俗歌曲存在一種偏見:只要樂感好,嗓子好就可以了,有沒有方法無所謂。這樣一來,我們許多歌手就對呼吸、咬字、聲音的位置都不研究,造成中、低音發白、發乾;高音幹拔,從喉頭擠出。

雖然經過錄音棚的處理能騙過外行的耳朵,但一到現場就現了原形。當今著名的歌星,無論是大陸的毛阿敏、韋唯、劉歡,港臺的鄧麗君、童安格、優客李林,或者是國外的萊昂內爾·裡奇、傑克遜及麥當娜,一聽便知他們經過了嚴格的聲樂訓練,都有著科學的發聲方法。我們作為吉他愛好者,不要求很高的聲樂技巧,但懂得一些方法,使自己的歌聲圓潤、鬆弛也是很必要的。

一、歌唱的呼吸

我們平時生活中採用的是自然式呼吸,這種呼吸很淺,不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法,即氣要吸到腰的周圍,然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗,找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態,聲音完全由氣息來控制,這就是人們說的“聲*氣傳”。

下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法

1.吸氣

想象自己處於一個美麗的花園之中,想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣,這樣吸得才深。吸氣以後,像打噴嚏之前那樣短暫的一憋,體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺,找到這種感覺是歌唱的關鍵。

2.呼氣

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量,把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方釐米大小的薄紙片,放在牆上,距離它4—6公分,用口吹氣使之不落地,半分鐘以上便為合格。

也可以代之以一支燃燒的蠟燭,對著火苗發“u”音,正確的

氣息是火苗倒而不滅。

3.怎樣訓練橫膈膜的力量

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有:

(1).數數字:深吸一口氣,利用腰圈的力量保持住,從1開始數,數到60為合格。數數要均勻,有節奏,不能偷氣。

(2).吹灰:深吸一口氣,然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣,一慢二快,體會橫膈膜的力量。

(3).多做仰臥起坐,增強腰腹的力量。

二、歌唱的共鳴

有了正確的呼吸後,便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳,必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔,聲音要好聽,必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴,也就是“聲音的高位置”。

1.歌唱的基本狀態

要獲得聲音的高位置,必須放鬆喉頭,內收下巴,這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭髮聲的,這是錯誤的發聲方法,不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭,使之成為氣息的通道,然後抬起軟顎,提笑肌(即保持微笑的狀態),使聲音能通向鼻腔。

2.共鳴的位置

一般來說,演唱時低音以胸腔共鳴為主,到中音、高音後,高位置共鳴腔比例逐漸加大,以鼻腔、頭腔共鳴為主。

以上講的都是歌唱發聲的基本要領,各位琴友必須多多練習,熟能生巧,這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外,通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧,如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等

怎麼尋找通俗唱法中的發聲位置 急

這個要自己琢磨 每個人的音色不同,靠前又不太靠前 靠後又不太靠後。鬆弛的狀態下 自然發聲。就是自己的發聲位置,都有自己的聲音個性。通俗唱法的發聲特點 在介紹了聲樂演唱藝術的共通發聲規律之後,我們再談談通俗唱法的發聲特點。對此,應有如下幾方面的考慮。其一,持通俗唱法者,應了解和熟悉科學發聲方法的共通規...

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