油畫罩染的程式,油畫古典罩染技法的步驟。

2021-04-30 00:24:35 字數 5016 閱讀 4739

1樓:會飛的星星

你是學古典的學生吧,建議你買歐洲油畫大師技法和材料,被譽為技法聖經

油畫古典罩染技法的步驟。

2樓:顏成子

其實古典罩染不僅應用在油畫中,也在古典國畫中有所體現。

罩染技法是一種透明的薄塗法,能隱約透出底下一層的顏色來。是一種溼畫法,薄塗畫法。在油畫中則表現為乾濕結合。

下面以古典國畫的繪製流程為例來闡述古典罩染技法:

第一步.線稿。線稿是最重要的第一步,是整幅畫成敗的關鍵。

示例 毗沙門天王像區域性

第二步.打底。鋪一層褐色底。

第三步.罩染黃色

第四步.罩染紅色

第五步.罩染青色

第六步.罩染白色。提白,厚塗。

第七步.罩染粉色

最後一步.調整、深入、結束。

而油畫的罩染方法跟國畫的罩染方法大體上是一致的。其原理完全一樣。下面以臨摹魯本斯的油畫為例來闡釋油畫的罩染方法。

第一步.起形。油畫的起形線條輕輕的不要太明顯。

第二步.鋪底。溼畫法,多用松節油,淺淺的用熟褐色鋪底,逐漸加深。

第二步.分明暗。繼續做底,暗部逐漸加深,還是溼畫法。

第三步.罩染紅色。

第四步.罩染綠色。亮部開始罩染**的紅色,逐漸松節油開始減少,還是溼畫法。交界線的地方用偏綠的**顏色。油畫開始盡量用濕畫法來罩染,後期逐漸變成純顏料厚塗。

第五步.罩染黃色。習慣上亮部是厚塗。

第六步.罩染白色。逐漸亮部變成厚塗。

第七步.調整深入完成。

示例 魯本斯《地與水的聯合》區域性

3樓:w別y雲j間

步驟(一)起形

構圖與大形的編排在這一階段基本確立。

步驟(二)鋪色與塑造

鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區域、大的形體關係,以及為後來的肌理、色層打下好的基礎。塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立,目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。

步驟(三)全面罩染與區域性罩染

區域性罩染適宜刻畫細部,也叫分染,全面罩染則有利於畫面的整體關係及整體表面光澤的均勻一致。

罩染簡介:就是用一層透明的薄顏料覆蓋在乙個已經乾燥了的畫層上,這個畫層既可以是厚的也可以是薄的。由於底層的顏色可以透過罩染層顯現出來,所以這與任何不透明畫法所得到的效果有很大的區別。

在進行罩染之前先要確保早前的色層都已經完全乾透。如果要直接在底畫上進行罩染,底畫可以直接使用丙烯顏料(在同樣情況下它能在幾分鐘內乾透)來繪製。

4樓:匿名使用者

(一)起形

古典技法:不管油畫最終效果在層次上、色階上多麼複雜,線條在最初階段的提煉和概括卻至關重要,它首先表現為對大的構圖的設定,其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此,構圖與大形的編排在這一階段必須基本確立,而在後階段很少進行改動,這是傳統油畫在啟形上嚴謹的表現,所以要求最初的啟形必須嚴格而考慮周全。

新罩染技法:對於新罩染技法來說,由於其後期罩染覆蓋性很強,所以前期的起行用什麼方法並不重要。線,面,甚至影印都可以

(二)鋪色與塑造

古典技法:第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區域、大的形體關係,以及為後來的肌理、色層打下好的基礎。這裡所說的大的形體關係是指概括而整體地對待畫面中的各個形體,省去在素描意義上小的細節和小的變化,減少明暗層次,甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進行概括。

大的色彩區域是指將色彩的各種細小的變化簡化為基本的固有色傾向,而色彩的冷暖變化和固有色細節等都盡量概括到大的固有色裡。塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立,目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。由於第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉,這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫,確定形體的輪廓與結構,同時,從暗部畫向亮部的逐漸塑造。

塑造必須是由薄到厚地逐層進行,同時在用油上仍然必須遵守「肥蓋瘦」的原則,讓含調色油多的色層留在以後的透明罩染上。這個部分需要用到各種技法和繪畫方法,比如手擦(手掌球部的混合),具體操作沒有定論,看個人水平和喜好。

新罩染技法:但重要的是——由於其後期覆蓋性的增強而無法改正和不可能在罩染過程中改正,所以前期的起行一定要準確無誤,不能有絲毫的馬虎。與古典罩染技法一樣,可以說,前期的構圖和塑造構成了這幅畫完全的骨架和身體。

罩染就是衣服。

(三)全面罩染與區域性罩染

古典技法:罩染還分區域性罩染和全面罩染,區域性罩染適宜刻畫細部,也叫分染,全面罩染則有利於畫面的整體關係及整體表面光澤的均勻一致。反之區域性罩染過多則會影響這種關係。

在我們用反覆覆蓋、多次罩染進行對物象的塑造、刻畫中,免不了會產生對整體關係和氣氛的忽視,從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了區域性而失去了整體的關係。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進行全面的罩染,色彩的選擇可以根據自己對總的色調的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感;一種諧和、明澈的色彩氣息;一種亞光而潤澤的表面油層;各種豐富的肌理和色層都被籠罩於其中,產生出一種凝重而渾樸的藝術感染力。

新罩染技法:等塑造完畫面,或者完全黑白素描或者是完整的畫面乾透以後,罩染部分其實很簡單,但這卻是這幅畫最重要的時候,罩染進行時候所需要的溫度和時間的控制需要自己把握,因為它幾乎是一次罩完就全盤定格。在全面罩染的同時選取區域性給以增加和減少量的大小,以你自己的畫面來控制其畫面的薄厚,沒有薄厚的限制,達到水面一樣平滑為最佳狀態,然後放到通風處涼幹。

誰能具體解釋一下油畫罩染

5樓:匿名使用者

在傳統古典油畫技法中,罩染和塑造是交替進行、互為補充的,這使得油畫具有極強的表現力。如果沒有含粉厚色的基礎,純粹的罩染是不可能傳達出色彩在純度上的層次,因為只用透明色是無法表現出各種程度的灰色變化的,更無法表現出肌理上的差異感。相反只有如直接畫法的塑造又不可能獲得在色彩上既透明又具有灰色在純度上的靈活性,而且也不能形成色層的豐富感,更不能獲得氛圍上整體籠罩感。

在傳統油畫的製作過程中,總是以塑造來完成建立形體、堅實形體、突出肌理的任務。另一方面又總是以透明或半透明罩染來平衡和協調形色的大關係,體現微妙的形色、肌理、層次上的變化。這兩方面的不斷補充和調整便形成了傳統油畫那實在、豐富、細膩、潤澤、透明的完滿品質。

罩染是指用調色油或媒介劑稀釋顏料來進行透明或半透明薄染的方法。它是傳統油畫技法中最重要而特殊的一種技法,它直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優點顯示出來,成為後人在技法上一直追尋和研究的課題。沒有透明罩染便沒有古典油畫中的素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。

我們知道古代油畫都不是一次完成的,而是通過多次覆蓋、罩染達到最後效果。塑造是傳統油畫重要的基礎步驟,那麼罩染即是對這一基礎逐步推進的手段。首先它可以逐漸加強明暗對比,其次可以加強色彩的飽和度,另外可以同時使某些部分在形色上統

一、柔和,最後還可以達到強化肌理的作用(即將偏深的透明色積染在偏亮的肌理溝縫之中,使肌理明顯)。半透明罩染則是對透明罩染的一種修正與補充,在多次罩染中,因油積過重,有時會顯得色彩焦灼(即過分飽和),這時可以用含粉的半透明罩染給予彌補(半透明色是指含有粉質的顏料的稀釋色),這樣既達到罩染的目的,又不至讓一些含蓄的灰色失去魅力,同時也起到協調與柔和之作用。

但是一切罩染必須有乙個基本前提,那就是必須遵守「肥蓋瘦」的總體原則,每次罩染都應在較為吸油的基礎上進行(這與底子有關),漸漸達到結上一層帶光澤的膜,而不能在已經很光亮或發粘的基礎上不斷地再罩染,否則便會帶來許多後患,如永遠粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高,罩染的次數不能太多,而且必須在層層瘦底塑造的基礎上逐漸肥化才能獲得一層自然而堅固的膜。在此過程中就要求開始階段盡量少用調色油(用在松節油中逐漸加調色油的方法),這樣才能給後階段創造條件,以達到油色最好的結膜為目的。

每次罩染之間不必等它過幹,只要運用軟毛筆,而且底子的吸收性適當,都能取得好的效果。間隔時間大概在兩天左右,太短會造成油重的積弊,太長而乾透後反而影響日後的附著力。不過這種等幹的時間還得根據氣候的情況而定。

考慮到顏料層的耐久性,罩染的油料不能僅用亞麻油或核桃油,儘管它在運筆上的舒適和流暢是無可替代的,也免不了天長日久後的氧化。所以古代藝術家往往加入一些樹脂光油,如瑪蒂光油、達瑪光油,因為樹脂是較耐氧化的。另外還有一種稱為媒介劑的東西,是由一種加黃鉛並熬煉的熟油與瑪蒂光油1:

1混合後形成的膏狀透明物,用以罩染不會滴淌,但其乾澀程度不宜於整體進行的畫法或畫大畫,只適宜區域性進行的畫法或小畫的操作。

總的來說罩染與塑造同等重要,兩者相輔相成,罩染固然容易出效果,但它也是冒險的,不能過分依賴它,因為油的含量過多畢竟不是好事,會造成日後的變黃、氧化等。如掌握得當卻能豐富和統一畫面效果,同時達到很好的耐久的結膜結果。

再塑造是指在每次罩染後再進行形體和肌理的塑造,特別是針對一些高點及亮部應進行反覆罩染後的反覆塑造,這樣更能增強形體、肌理及色層的豐富感厚重感,也便於更充分地刻畫物象的細節和色彩的細節。再塑造中的一些幹皴筆法還能表現出一些細膩的中間灰色,有的把它稱為「視覺灰色」,這又是罩染或直接畫法所不能達到的效果。

罩染還分區域性罩染和全面罩染,區域性罩染適宜刻畫細部,全面罩染則有利於畫面的整體關係及整體表面光澤的均勻一致。反之區域性罩染過多則會影響這種關係。美術家部落格

在我們用反覆覆蓋、多次罩染進行對物象的塑造、刻畫中,免不了會產生對整體關係和氣氛的忽視,從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了區域性而失去了整體的關係。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進行全面的罩染,色彩的選擇可以根據自己對總的色調的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感;一種諧和、明澈的色彩氣息;一種亞光而潤澤的表面油層;各種豐富的肌理和色層都被籠罩於其中,產生出一種凝重而渾樸的藝術感染力。

6樓:匿名使用者

繪畫有直接畫

法與間接畫法.其主要區別籠統的說就是現代繪畫與古典繪畫在技法運用上的本質區別.罩染是屬於間接畫法的核心.當然現在也有許多人在研究這個古老的技術.以下簡單的說一下以便嘗試

材料特別需要瑪蒂樹脂媒介劑.挺貴的.30多一小支.要嘗試別心疼啊.哈.顏色也有講究.沒有現代繪畫用色自由.主要是以紅.褐.綠.黃為主.

瑪蒂樹脂媒介劑可以把我們目前的顏料顏色從不透明變為透明色.然後進行罩染.一遍幹了再一遍.

效果也是層層遞進的.古典繪畫很需要耐心.千萬不能心急.

而之後出來的效果是很讓人欣慰的.

而在直接畫法中,也能借鑑這種技術.尤其在肖像畫的暗部顏色.用熟化冷扎核桃油加調色油加調好的顏色潤在畫布上.也很有效果.

這個領域還有許多東西可以學習.談些經驗希望能幫助你

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