意識流和蒙太奇似乎很像,意識流和蒙太奇有什麼區別

2021-04-01 11:47:23 字數 5055 閱讀 2449

1樓:匿名使用者

不一樣的 意識流是想象的內心世界 是畫面

蒙太奇是組裝組合這些畫面

2樓:匿名使用者

殊途同歸,變化的意識朦朦朧朧!

意識流和蒙太奇有什麼區別

3樓:朕小卑

蒙太奇只要是剪輯拼貼,多用於繪畫攝影影視方面的作品中吧

什麼是意識流?什麼是蒙太奇?

4樓:夢穿空

意識流是作家和批評家慣用的容易引起誤解的術語之一。

蒙太奇是音譯的外來語,原來為建築術語,常用於三種藝術領域,可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中,後來逐漸的在視覺藝術等衍生領域廣泛應用

什麼事意識流**中的蒙太奇

5樓:匿名使用者

蒙太奇是電影中用來表現事物多重性的一系列手法,如「多視角」、「慢鏡頭」、「特寫鏡頭」、「閃回」等等。意識流**家為了突破時空的限制,表現意識流動的多變性、複雜性,經常採用這類手法。

對這一手法採用最多的意識流作家包括維吉尼亞·伍爾芙和威廉·福克納。

蒙太奇是什麼?

6樓:匿名使用者

蒙太奇在法語是「剪接」的意思,但到了**它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。

蒙太奇基本上是**導演發展出來的理論,是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來,然後艾森斯坦也提出了相關性的看法。

普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義,甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。少用遠景而用大量特寫的連線造成心理,情緒,與抽象意念的結果。艾森斯坦則受**辯證性哲學思維的影響,認為鏡頭間的並列甚至激烈衝突將造成第三種新的意義。

當我們在描述乙個主題時,我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起,以產生暗喻的作用,這就是蒙太奇。例如:我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、甚至父親在看報等鏡頭放在一起,就會產生母親「忙碌」的感覺。

7樓:

原為建築學術語,意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域,可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中,後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。

 蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面,畫面剪輯:由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的乙個統一圖畫作品,畫面合成:製作這種組合方式的藝術或過程。

電影將一系列在不同地點,從不同距離和角度,以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來,敘述情節,刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時,往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。簡要地說,蒙太奇就是根據影片所要表達的內容,和觀眾的心理順序,將一部影片分別拍攝成許多鏡頭,然

後再按照原定的構思組接起來。

8樓:

蒙太奇,是電影構成形式和構成方法的總稱。

蒙太奇——是法語montage的譯音,原是法語建築學上的乙個術語,意為構成和裝配。後被借用過來,引申用在電影上就是剪輯和組合,表示鏡頭的組接。

簡要地說,蒙太奇就是根據影片所要表達的內容,和觀眾的心理順序,將一部影片分別拍攝成許多鏡頭,然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

由此可知,蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭,按照生活邏輯,推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先,它是使用攝影機的手段,然後是使用剪刀的手段。

當然。電影的蒙太奇,主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖,電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造,最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。

在電影的製作中,導演按照劇本或影片的主題思想,分別拍成許多鏡頭,然後再按原定的創作構思,把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起,使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯絡以及快慢不同的節奏,從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片,這些構成形式與構成手段,就叫蒙太奇。

綜上所述,可見電影的基本元素是鏡頭,而連線鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇,而且可以說,蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。

既然一部影片的最小單位是鏡頭,那麼,這電影的基本元素——鏡頭,究竟是什麼呢?它和蒙太奇又有什麼關係呢7我們知道,鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來,並經過不同處理的一段膠片。實際上,從鏡頭的攝製開始,就已經徵使用蒙太奇手法了。

就以鏡頭來說,從不同的角度拍攝,自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等,其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說,效果也不一樣。

比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等,其效果就不一樣。再者,經過不同的處理以後的鏡頭,也會產生不同的藝術效果。加之,由於空格、縮格、公升格等手法的運用,還帶來種種不同的特定的藝術效果。

再說,由於拍攝時所用的時問不同,又產生了長鏡頭和短鏡頭,鏡頭的長短也會造成不同的效果的。

同時,在連線鏡頭場面和段落時,根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要,可以選擇使用不同的聯接力法,例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之,拍攝什麼樣的鏡頭,將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連線排列在一起的鏡頭,影片攝製者解決這一系列問題的方法和手段,就是蒙大奇。

如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語彙」,那麼,把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段,那就是導演的「語法」了。

對於乙個電影導演來說,掌握了這些基本原理並不等於精通了「語法」,蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。

蒙太奇對於觀眾來說,是從分到分。對於導演來說,蒙太奇則先是由合到分,再分切,然後又由分到合,即組合。分切的最小單位是鏡頭,因此導演應寫出分鏡頭劇本。

作為觀眾,應當怎樣從蒙太奇的角度來鑑賞導演的藝術呢?說到底,蒙太奇是導演用來講故事的一種方法;聽的人總希望故事講得順揚、生動,富有感染力又能調動起觀眾的聯想,引起觀眾的興趣,這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。

或一般地領悟到影片的思想意念,而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每乙個環節和細部,—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。

現在,一部當代的故事影片,一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每乙個鏡頭的景別、角度、長度,運動形式,以及畫面與音響組合的方式,都包含著蒙太奇的因素。可以說,從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。

與此同時,在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中,就已經包含著攝製者的意志、情緒、褒貶、匠心了。

在鏡頭間的排列、組合和聯接中,攝製者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每乙個鏡頭部不是孤立存在的,它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關係,而不同的關係就產生出連貫、跳躍、加強、減弱,排比、反襯等不同的藝術效果。另一方團,鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用,而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。

格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試,就是將乙個因在荒島上的男人的鏡頭和乙個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗,經過如此「組接」,觀眾感到了「等待」和「離愁」,產生了一種新的、特殊的想象。o又加,把一組短鏡頭誹列在一起,用快切的方法來連線,其藝術效果,同一組的鏡頭排列在一起,用「淡」或「化」的方法來連線,就大不一樣了。

再如,把以下a、b、c三個鏡頭,以不同的次序連線起來,就會出現不同的內容與意義。

a,乙個人在笑; b、一把手槍直指著;c、同一的人臉上露出驚俱的樣子。

這三個特寫鏡頭,結觀眾什麼樣的印象呢?

如果用a—b—c次序連線,會使觀眾感到那個入是個懦夫、膽小鬼。現在,鏡頭不變,我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下,則會得出與此相反的結論。

c、乙個人的臉上露出院俱的樣子,b、一把手槍直指著;a、同一的人在笑。

這樣用c—b—a的次序連線,則這個人的臉上露出了驚懼的樣子,是因為有一把手槍指著他。可是,當他考慮了一下,覺得沒有什麼了不起,於是,他笑了——在死神面前笑了。因此,他結觀眾的印象是乙個勇敢的人。

如此這樣,改變乙個場面中鏡頭的次序,而不用改變每個鏡頭本身,就完全改變了乙個場面的意義,得出與之截然相反的結論,收到完全不同的效果。

這種連貫起來的組織相排列,就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段,也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子,我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性,它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。

由於排列組合的不同,也就產生了正、反,深、錢,強、弱等不同的藝術效果。

蘇聯電影大師愛森斯坦認為,a鏡頭加b鏡頭,不是a和b兩個鏡頭的簡單綜合,而會成為c鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出:「兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和,而更象二數之積——這一事實,以前是正確的,今天看來仍然是正確的。

它之所以更象二數之積而不是二數之和,就在於對排列的結果在質上(如果願意用數學術語,那就是在」次元「上)水遠有別於各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是乙個畫面,婦人身上的喪服——這也是乙個畫面;這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。

而由這兩個畫面的對列所產生的『寡婦』,則已經不是用實物所能表現出來的東西了,而是一種新的表象,新的概念,新的形象。」

由此可見,運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義,這就大大地豐富了電影藝術的表現力,從而增強了電影藝術的感染力。關於這個向題,我們還可以從物理學上的乙個現象得到極大的啟發:眾所周知,炭和金剛石這兩種物質。

就其分子組成來講是的相同的。但乙個出奇的鬆脆,乙個則無比的堅硬,為什麼附科學家研究的結果證明:是因為分子排列(品格結構)不同而造成的。

這就是說,同樣的材料,由於排列不同,可能產生如此截然相反的結果,這實在發人深思了。

匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出:「上—個鏡頭一經連線,原來潛在於各個鏡頭裡的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。

」可見這種「電火花」似的含義是單個鏡頭所「潛在」的為人們所未察覺的,非要在「組接」之後,才能讓入們產生一種新的、特殊的想象。我們所講的蒙太奇,首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關係,也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關係。以及由這些組接關係所產生的意義與作用等。

總之,「蒙太奇就是影片的連線法,整部**有結構,每一章、每一大段、每一小段也要有結構,在電影上,把這種連線的方法叫做蒙太奇。實際上,也就是將乙個個的鏡頭組成乙個段,再把乙個個的小段組成一大段,再把乙個個的大段組織成為一部電影,這中間並沒有什麼神秘,也沒有什麼訣竅,合乎理性和感性的邏輯,合乎生活和視覺的邏輯,看上去『順當』、『合理』、有節奏感、舒服,這就是高明的蒙太奇,反之,就是不高明的蒙太奇了。」再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。

什麼是「意識流」, 請問 什麼是「意識流」?

什麼是 意識流 這是美國機能主義心理學家先驅詹姆斯創造出意識流 stream of consciousness 這個詞,用來表示意識的流動特性 個體的經驗意識是乙個統一的整體,但是意識的內容是不斷變化的從來不會靜止不動。詹姆斯提出的 意識流 概念,強調了思維的不間斷性,即沒有 空白 始終在 流動 也...

意識流小說有哪些,意識流小說的特點有哪些?

1.追憶似水年華 普魯斯特 是公認的意識流 的代表作.摘抄如下 我們把不可知給了名字,因而名字為我們提供了不可知的形象,同時,也給我們指明了乙個實體,迫使我們把名字和實體統一起來,甚至我們可以動身去某個城市尋找乙個為該城市所不能容納 但我們不再有權剝奪其名稱的靈魂。在這樣乙個時代,名字不僅象寓意畫那...

什麼是意識流

意識流 是西方現代文學藝術中,特別是 和電影中廣為應用的寫作技巧。本世紀20年代起,意識流技巧在 領域取得了十分引人注目的成就,但是並未形成乙個文學流派。這是因為運用意識流方法寫作的作家並沒有共同的組織和綱領,也沒有發表宣言,而是一些不同國家的作者,如愛爾蘭的詹姆士 喬伊斯,法國的馬賽爾 普魯斯特,...