思想者雕塑的最大特點是什麼雕塑思想者的作者是誰?它表達的是什麼?

2021-03-04 01:23:04 字數 5032 閱讀 5733

1樓:何處惹丨塵埃

思想者雕塑有肌肉感,生動傳神,真實的表現出了以人為本的人文主義特點。

《思想者》在20世紀初,人們把它作為一種改造世界力量的象徵。

作品形象包含著靜和動兩個對立的因素。靜(沉思)是暫時的,動(在強壯體魄中孕育著的無窮精力)是絕對的。《思想者》靜坐著,但他的神情和姿勢卻給人不穩定的動感,似乎即將行動。

因此,不能把《思想者》理解為消極的、低沉的形象。他有著改造世界的雙手,他全身充滿著精力。人們在欣賞《思想者》時,自然地會想到當代受壓迫和**,但是有力量的無產者。

在2023年,列寧囑咐**社會民主黨第三次代表大會的兩名代表從倫敦路過巴黎回國時,「務必要看一看羅丹的《思想者》」。列寧希望**的無產階級戰士從這件雕塑作品中吸取勇氣和力量。

2樓:匿名使用者

1、有肌肉感

2、傳神

3、真實

簡單地說,是以人為本的人文主義特點。

有句話叫做,人一思考上帝就想笑,思考是人類進步與發展的重要階梯,正因為不斷的思考,人類才能不斷地發現自己的不足之處並加以改正,隨後再次進步,迴圈往復不斷上公升,只有常思考,才能活得更好的人生,學而不思則罔,思而不學則殆。

這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融於一體,體現了羅丹雕塑藝術的基本特徵。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美,而且蘊藏著深刻與永恆的精神。

這是乙個強勁而富有內力,成熟而又深刻的形象。那生命感強烈的軀體,在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著,緊皺的眉頭,託腮的手臂,低俯的軀幹,彎曲的下肢,似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動,緊緊地向內聚攏和團縮,彷彿他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現的,所以,他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美,而且蘊籍著深刻與永恆的精神。

雕塑「思想者」的作者是誰?它表達的是什麼?

3樓:匿名使用者

作者是羅丹 。《思想者》的創作出自於《地獄之門》,那是為巴黎裝飾藝術博物館而做的大門。羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時,花了很大的心血塑造了這一尊後來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》,它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的,原來被一些淺浮雕圍繞著,這些浮雕是根據但丁的《神曲》而創作的。

這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融於一體,體現了羅丹雕塑藝術的基本特徵。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美,而且蘊藏著深刻與永恆的精神。

這是乙個強勁而富有內力,成熟而又深刻的形象。那生命感強烈的軀體,在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著,緊皺的眉頭,託腮的手臂,低俯的軀幹,彎曲的下肢,似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動,緊緊地向內聚攏和團縮,彷彿他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現的,所以,他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美,而且蘊籍著深刻與永恆的精神。

羅丹雕塑藝術特點

4樓:北島無夢丷

羅丹雕塑吸取了古希臘雕塑弱化結構體積,形成在轉移角度**雕塑時雕塑表面光線的流動這一效果,他大膽的使用了印象派筆觸一樣的機理,使流動強化,生動。並用這一手段激發和宣洩某種感情。

雕塑一般是靜止的,在吸收巴洛克藝術動態激昂啟示下,在青銅時代為代表的幾件作品中他運用了從腳到頭部形成一定敘事動作的變化,腳步無力逐漸舒來,整體看動態不太統一但是很協調,要是視線游移從下至上你能感覺到乙個連貫的動作在發生。是乙個雕塑打破靜態的成功的探索。

5樓:戀圈圈兒

1、它吸取了古希臘雕塑弱化結構體積,形成在轉移角度**雕塑時雕塑表面光線的流動這一效果,他大膽的使用了印象派筆觸一樣的機理,使流動強化,生動。並用這一手段激發和宣洩某種感情。

2、雕塑一般是靜止的,在吸收巴洛克藝術動態激昂啟示下,在青銅時代為代表的幾件作品中他運用了從腳到頭部形成一定敘事動作的變化,腳步無力逐漸舒來,整體看動態不太統一但是很協調,要是視線游移從下至上你能感覺到乙個連貫的動作在發生。是乙個雕塑打破靜態的成功的探索。

3、非常態的動態傳達出來的內在思想氣質,在以前的雕塑中,總是在試圖通過宗教故事情節和人物來反應乙個題材,人物總是在常態的狀態中出現,而在羅丹的雕塑作品中亞當,夏娃等許多作品都通過一種人體的動態的扭曲甚至創造,是欣賞者直接從雕塑的形體上就感受到內在的精神和情感的宣洩。

4、關注的題材上羅丹也有很多新的探索。

正是羅丹對過去的總結和在各方面的探索,給了後人乙個新的創造性的思路和方向,其後的學生以及後面的雕塑家逐漸的創造出來新的體系。

6樓:匿名使用者

奧古斯特·羅丹(augeuste rodin1840~1917)法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克(lecongde boisbaudran)學畫,後又隨巴耶學雕塑,並當過加里埃-貝勒斯(carrier-belleuse)的助手,去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。2023年遊義大利,深受公尺開朗基羅作品的啟發,從而確立了現實主義的創作手法。

他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造,曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計,即因當時官方阻撓而未能按計畫實現,只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。

生平作了許多速寫,別具風格,並有《藝術論》傳世。 羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支援的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。

羅丹一生攀登,並終於登上公尺開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信:「藝術即感情」。

他的全部作品都證明了這一觀念,都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論,羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而,他的偉大,還在於他的深刻思想:

他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病,如膚淺的熱情,空洞的誇張,虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題,善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格,既動人之情,又啟人之思,使我們得以神遊於心靈的波濤,生命的奧義,宇宙的玄遠,創造的神奇。

由此觀之,羅丹又超越了浪漫主義,超越了門戶派別,超越了時代和區域,成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民,熱愛自己的祖國,將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了乙個全新的時代,創作了一種全新的藝術手法。

他的作品所體現出的思想和精神魅力,永遠帶給人以深沉的美,啟迪著人們不停地思考。 2023年奧古斯特-羅丹在巴黎舉辦作品展,確立他作為乙個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現,被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。

7樓:匿名使用者

他一生創作了許多著名的雕塑作品,如《青銅時代》、《思》、《地獄之門》、《思想者》、《美麗的歐公尺哀爾》(舊譯「老妓女」)、《加萊義民》、《巴爾扎克像》等。他的作品的主要特點:一是非常高的藝術技巧,特別是刻畫人物心理的技巧;二是對***術的深刻理解和嫻熟的表現能力;三是具有不斷探索和勇於革新的精神。

因此,他和古希臘的著名雕刻家菲地亞斯、歐洲文藝復興時期義大利最傑出的雕刻家公尺開朗基羅,被譽為世界雕塑史上三位雕塑大師。他們的作品標誌著不同歷史時期雕塑藝術的高峰。

8樓:死霧

現實主義雕塑,既推毀了新古典主義的理想美,也推毀了浪漫主義的誇張美,代表了個體主義的時代精神。

羅丹雕塑被稱為「燭光下的雕塑」風格細膩含蓄而充滿由內向外延伸的生命力,並充分表現人物的情感,他所雕刻的人體彷彿能夠呼吸。

9樓:絲雨之夜

這裡

羅丹雕塑的特點是什麼?、

10樓:匿名使用者

羅丹很難給他分個類別,他是起到了承上啟下的作用,在他之上,他總結了

古希臘,古羅馬,文藝復興,巴洛克等等各時期的雕塑特點,在此基礎上他有了一些新的突破但是有些零散我嘗試著做一下總結:

1.它吸取了古希臘雕塑弱化結構體積,形成在轉移角度**雕塑時雕塑表面光線的流動這一效果,他大膽的使用了印象派筆觸一樣的機理,使流動強化,生動。並用這一手段激發和宣洩某種感情。

2.雕塑一般是靜止的,在吸收巴洛克藝術動態激昂啟示下,在青銅時代為代表的幾件作品中他運用了從腳到頭部形成一定敘事動作的變化,腳步無力逐漸舒來,整體看動態不太統一但是很協調,要是視線游移從下至上你能感覺到乙個連貫的動作在發生。是乙個雕塑打破靜態的成功的探索。

3.非常態的動態傳達出來的內在思想氣質,在以前的雕塑中,總是在試圖通過宗教故事情節和人物來反應乙個題材,人物總是在常態的狀態中出現,而在羅丹的雕塑作品中亞當,夏娃等許多作品都通過一種人體的動態的扭曲甚至創造,是欣賞者直接從雕塑的形體上就感受到內在的精神和情感的宣洩。

4.關注的題材上羅丹也有很多新的探索,就不用一一說明了。

正是羅丹對過去的總結和在各方面的探索,給了後人乙個新的創造性的思路和方向,其後的學生以及後面的雕塑家逐漸的創造出來新的體系。

我個人認為羅丹還是應該歸為現實主義。

11樓:御風人

在藝者眼中,一切都是美的,因為他銳利的慧眼,注視到一切眾生萬物之核心;如能抉發其品性,就是透入外形觸及其內在的「真」。此「真」,也即是「美」。

--羅丹

生命之泉,是由心中飛湧的;生命之花,是自內而外開放的。同樣,在美麗的雕刻中,常潛伏著強烈的內心的顫動。這是古代藝術的密。 --羅丹

藝者的德性只是智慧型,專注,真誠,意志。 --羅丹

藝術之源,在於內在的真,你的形,你的色,都要傳達情感。 --羅丹

最主要的是感受,愛憎,希冀,吟哦,生活。要做藝術家,先要從人做起。 --羅丹

惡是枯乾。 ——羅丹

《羅丹藝術論》是對歐洲雕塑史的科學總結,又是個人經驗的精練概括,其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。當年傅雷先生任教上海美術專科學校,翻譯此書作「美學講義」發給學生,意在未曾涉及純粹美學之前,先對於美術名作的形式與精神有一確切認識與**。

重編彩圖本緊扣大師談話,將二百餘幅美術名作與談話內容融為一體,更利於名作的欣賞和名著的理解。

這裡只對該書作簡要介紹,阿文建議你去買一本,因為可以放在床頭慢慢的看,還可以聞到書香。裡面有很多精美**,書頁的紙質也很好。另外,為了不損壞原書,阿文捨不得掃瞄,因為掃瞄**的時候要把書壓平,很容易把書弄壞……

《羅丹藝術論》法國·葛塞爾【著】 傅雷【譯】

「思想者沉思者 哪個厲害,思想者雕塑的最大特點是什麼

這個問題很有意思,所以我也樂意挑戰下思維呢。按照個人的理解,思想者和沉思者是兩個範疇的的概念,思想者強調的是乙個人的思想具有一定的深度或是洞察力,而沉思者則是一種狀態,任何人都可能進入這樣的乙個狀態,即進入思考的一種模式。或許從這一點說,思想者無疑是代表優秀的東西,而沉思者只代表乙個人有了思考的行為...

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