1樓：尾巴會吃飯
因為大多數在藝術上能成名成家的創作者，都必然是在某一項藝術中擁
有非常強大的創作能力，他們的作品在當時的時代背景下，必然是前衛的，具有衝擊力，自然也是不被人所接受的。
人們從出生開始就會受到周圍的影響，對這個世界產生一種固有認知，比如在封建社會，人們認為女人應該端莊賢淑，應該裹小腳，因此在面對思想覺悟比較高的女性時，就會認為她們是大逆不道的存在，因此不會理解和接受她們的行為。
藝術也是一樣，就拿繪畫來說，如果人們認定了與實物更為相似的作品為美，那麼抽象派作品剛剛問世的時候顯然就不會符合他們的審美。
但是真正能吸引人的作品是必然會發光發熱的，會隨著時間的發展得到證明，就會重新被世人所接受。舉乙個大家都熟悉的例子，周杰倫華語樂壇最有影響力的天王，在剛剛成名的時候也是被大家所質疑，但是他的作品隨著時間的沉澱被越來越多的人所接受。
此外，優秀的藝術家必然在自己的領域是擁有絕對的實力的，然而這種實力並不會與生俱來，而是他們花費了非常大的精力鑽研出來的。
人的精力都是有限的，當乙個人把自己全部的精力都投入到了某一件事上，那麼他的其他方面有可能就是比較糟糕的，比如說性格與為人處世上，這些藝術家大部分都不擅長，甚至有些在其他人眼裡不可理喻的毛病，不被人喜歡，連帶著他們的作品也受到了牽連。
2樓：千里走單騎
有些藝術家的審美是超前的，超越了自身所處時代的大眾審美。這樣的藝術家，注定不會被當時的藝術主流文化接受，只能明珠蒙塵。只有等，等到時代的審美能夠追上藝術家的個人審美，這種美才會被發現。
這些活著不被認可，人死後作品反而大放異彩的藝術家，大多是自成一派的開派人物，與所處時代的主流藝術大相徑庭，甚至可以說是背道而馳，是一種「反主流藝術」的藝術。
後印象主義的先驅梵谷，就是最好的例子，活著時窮困潦倒，死後聞名世界。
梵谷所處的19世紀中期，藝術風潮是以印象派和新印象派作品為主。梵谷的作品則畫風迥異，已經提前進化到後印象主義。而大眾的審美眼光還停留在印象派的階段，梵谷的作品在大眾眼裡自然是一塌糊塗。
梵谷的偉大在於，身處19世紀的梵谷，已經敏銳的感知到了20世紀的審美，並創作出注定會在20世紀的大放異彩的作品。
同樣，這亦是梵谷生命的不幸之處。在審美道路上太過超前，終究要忍受大眾審美落後帶來的後遺症——不被理解。
藝術的發展，有其時代背景。而乙個藝術新流派的先驅，必然是要走在時間前面的。大眾審美是跟著藝術先驅前行的，走在最前面的先驅如果走的太快，甩開了身後的大眾，只能獨自忍受這份孤寂。
超前的藝術家，作品是留給時代欣賞的，而不是大眾。只要藝術還在前進，就會有乙個個「梵谷」出現，這是不可避免的。
3樓：亂紅過鞦韆
你好，並非所有的畫家都是生前潦倒，死後畫才值錢。像齊白石、張大千這種在生前就已經享有盛名。分析乙個藝術家在世時是否成功，離不開實力、時局、運氣、炒作、影響這幾方面的因素。
首先，看實力。黃賓虹的山水「渾厚華滋」，與齊白石並稱「南黃北齊」。他將筆墨的變化運用到了極致，所作山水畫在「黑密厚重」中又流露出生動氣韻。
另外他留下大量信札文字，其中包含的藝術史論成就在畫壇備受推崇，他對書畫市場的****，也都非常準確。其次，時運好壞，是否有貴人提攜。張大千和齊白石的作品都是順應了時代的潮流，闖蕩畫壇時都不乏貴人相助。
4樓：匿名使用者
因為這種人的藝術品它是收藏起來的，他不會隨便拿到外面去炫耀。所以事後才能發現他的藝術品價值連城。
5樓：念念不忘故鄉
藝術家搞創作是不考慮作品值多少錢的，而且只要藝術家活著就一直搞創作。生前默默無聞，去世後作品卻價值連城，這完全是資金炒作的結果。
這些資金嗅覺靈敏，藝術家生前其作品數量不確定，不利於炒作。
而藝術家去世後，作品數量不可能再增加了，方便資本炒作並獲利。
6樓：小豬上樹
藝術家要想生前名利雙收，就得符合當時人們的審美情趣，否則總是展示人們無法理解的自己的主觀世界，即使後來作品名揚全球價值連城又如何呢？都不能給生前帶來哪怕是一分錢的收入。如果當時梵谷能夠放下身段，畫一些現實主義題材的作品，以他的繪畫功力，應該能博取大家的讚賞，在當時就奠定自己藝術家的名聲，從而為自己的生存謀取到乙個完美的結局。
可能我輩尚屬於庸人之列吧，無法體味人家的高尚的世界觀和藝術觀。
7樓：朵兒鼻
很多藝術家的作品要慢慢的被別人認可和認識，這就需要乙個漫長的過程。有時就是幾十年或者百年以後被人們發現和認同。
8樓：超級火箭加油丫
畫家的畫價值是在於藝術水平，市場需求，人為宣傳等多方面因素。一些畫家生前有超出時代的審美價值，所以生前並不為人看好，隨著時間的推移，逐步為世人認可，價值也就上公升了。還有是畫商的炒做。
因為人己不在，不可再生，便成了奇缺的產品，加大宣傳，是有利可圖的。
9樓：匿名使用者
藝術家身前默默無聞，死後作品價值連城，大概是物以稀為貴吧。身前可以創作的作品並沒有限制，可是死後作品就有限了。這個時候，覺得藝術家畫作有價值的炒家就開始運作了，炒價值，炒概念，炒生平，炒價值，炒藝術，如果畫作和作者本人確實有實力，禁得起炒作，作的價值就一發不可收拾了
10樓：康彥合
因為很多藝術家是真正的藝術家，他們並不想以此來牟利，而死後他們的作品才會被後代所拿出來，從而大家才能知道。
11樓：李丹明
藝術家的作品被大家接受需要乙個過程；藝術家的成熟需要乙個量變到質變的過程；藝術作品是藝術家辛勤努力長期堅持日積月累的結晶，所以很多藝術家死後作品才被公眾認可。
12樓：冷若冰霜
歷史的東西就是貴，我們現在用的東西，過了幾千年都是稀世珍寶
13樓：迪迦奧特曼之歌
這種情況的確存在。作家在當時的作品可能不被人們認可和理解，也有因背景等原因不被人們重視，或許因為寫作手法的笨拙而被人詬病。時間可以說明作品的生命力，震撼心靈的故事會讓人重新認識作家。
14樓：私聊我
也許這些人在生前沒有特別多的發布自己的藝術作品，只是每天都在默默無聞的奉獻，等到去世的時候所有的東西都會被人知曉。
15樓：匿名使用者
作品價值連城主要靠藝術本身，但也要靠發掘和炒作，這就是大多數藝術家在生前默默無聞。死後作品價值連城。
16樓：匿名使用者
因為物以稀為貴，打個比喻，李白再世的時候，他的作品是非常的多的，沒有顯得它的珍貴，可是幾千年以後，李白的作品僅僅是有唯一的乙份，這收藏的價值是非常高的價值連城。
17樓：依水斯涵
乙個時代造就一群人的審美，藝術家的眼光都超出常人高於常人的審美，所以作品很多年我們才能理解
18樓：喜歡路亞了
。。。。生前的時候，畫作的流通時間還不夠，認識的人不多。而且可以一直作畫。
人們就不知道他的極限在哪。
知道死去。所有的畫都成了絕版！
價錢呢就漲上去了！
藝術的分類
19樓：匿名使用者
藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。
藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。
而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵，因此，我們說藝術活動是審美活動與意識形態的統一。
擴充套件資料
在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，在台灣教育界也常常出現爭議，時常造成相關藝術類目學生的困惑。一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。
「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、「**」、「戲劇」、「舞蹈」、「電影」等都為藝術分類範疇。所謂的「美術」一般指的是以「繪畫」、「雕塑」為核心的視覺造型藝術。關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術由英文的art代表，純美術則以fine art來代表。
20樓：喵喵喵
第一種：以藝術形象的存在方式為依據，將藝術區分為時間藝
術（**、文學）、空間藝術（雕塑、繪畫）和時空藝術（戲劇、影視）。
第二種：以藝術形象的審美方式為依據，將藝術區分為聽覺藝術（如**）、視覺藝術（如繪畫）和視聽藝術（如戲劇）。
第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，將藝術區分為表現藝術（**、舞蹈、建築、抒情詩等）和再現藝術（繪畫、雕塑、戲劇、**等）。
第四種：以藝術作品的物化形式為依據，將藝術區分為動態藝術（**、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建築、實用工藝等）。
第五種：在歐美等國家新興的分類法，把藝術分為：視覺藝術，包括繪畫、雕塑、攝影藝術、建築、工藝，以及現代藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等；表演藝術，包括**、舞蹈、戲劇，以及在發達國家近年來廣受歡迎的**劇等。
第六種：從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區分為五大類別，即： 實用藝術(建築、園林、工藝美術與現代設計)、造型藝術(繪畫、雕塑、攝影、書法)、表情藝術(**、舞蹈)、綜合藝術(戲劇、戲曲、電影藝術、電視藝術)和語言藝術(詩歌、散文、**)等。
擴充套件資料
原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關係通常是低階、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
現代藝術具有高階性、細膩性、複雜性和理智性，這既是因為現代的價值關係通常是高階、深刻和複雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高階、深刻、複雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
21樓：愛做作業的學生
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為
表演藝術（**、舞蹈、戲劇等）、視覺藝術（繪畫、雕塑、建築等）、語言藝術（文學等）、綜合藝術（電影、電視、歌劇、**劇等）
比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：時間藝術、空間藝術、綜合藝術。
藝術可以是巨集觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀物件進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。
表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。
擴充套件資料
表演藝術
1、**
**是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經驗的藝術。
**通過有組織的樂音來表現主體情感境界，其基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的**形態。貝多芬(beethoven)曾經推崇「**是比一切智慧型及哲學還崇高的一種啟示」，而海涅(heine)則強調「**也許是最後的藝術語言」。
2、舞蹈
舞蹈是人的身體按一定節奏進行連續性動作的藝術形式。它起源於遠古人類的生產勞動，並和**、詩歌相結合，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
作為一種表現人體美的藝術，舞蹈以經過提煉、組織和美化的人體動作姿態為表現手段，傳達人類的審美情感，表現生活的審美屬性。
在舞蹈中，人的身體動作伴隨著**在時間裡不斷延續和變化，不僅感染著欣賞（接受）者的情緒並給予審美的愉悅，同時還創造出一種直接宣洩情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。
3、曲藝
曲藝，是中華民族各種說唱藝術的統稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成，是以「口語說唱」來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術門類。
多數以敘事為主、代言為輔，具有「一人多角（即乙個演員模擬多種角色）」的特點，或說或唱；少數以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產生的地區方言關係密切，曲藝**則是我國民族**的重要組成部分。
演出時演員人數較少，通常僅一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。
**體式有唱曲牌的「聯曲體」、唱七字句或十字句的「主曲體」，或綜合使用兩者。
藝術家是什麼？意思，什麼是藝術家？
藝術家 英文叫artist 是指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者。進行藝術作品的創造活動的人物，通常指在諸如寫作 繪畫 攝影 表演 雕塑 書法及舞蹈等藝術領域有比較高的成就，從而具備了一定的美學程度的人。既包括在藝術領域，影視領域裡以藝術創作作為自己專門職...
藝術家的成長故事，藝術家的故事
據說英國女王伊利沙伯二世是弗洛伊德的腦殘粉。希望弗洛伊德能夠為自己畫一幅肖像。但是弗洛伊德 你們懂得，一生傲嬌，貧賤不移，威武不屈，對於此事他果斷拒絕，堅決不肯為女王畫畫。後來皇室經過千說萬說，弗大人終於答應了下來，不過，有條件 我弗洛伊德是不會到皇宮創作的，伊利沙伯二世本人必須親自到我自己的畫室來...
形容“藝術家”的成語有哪些，形容藝術家的詞語有哪些？
巧奪天工 雕樑畫棟 標新立異 妙筆生花，獨樹一幟 1.巧奪天工 拼音 qi o du ti n g ng 簡拼 qdtg 解釋 奪 勝過。人工的精巧勝過天然。形容技藝十分巧妙。示例 天塹也能飛渡，人力 吳玉章 慶祝長江大橋通車 近義詞 玲瓏剔透 鬼斧神工 反義詞 天造地設 語法 作謂語 定語 指人的...