1樓：匿名使用者
傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫(亦稱西洋畫)等外國繪畫而稱之。
中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳；工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。
中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向的有長卷(又稱手捲)、橫披，縱向的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
油畫就是以油質顏料為作畫手段的繪畫形式。
畫的分類：
1、國別分類：如國畫、西洋畫。
2、以作畫材料分類：如水墨、油畫、素描。
3、以題材分類：如山水、花鳥、風景、肖像。
4、以畫家派別分類：如古典派、印象派、抽象派。
油畫可以使用油畫筆、刮刀等工具運用油畫顏料作畫。現代油畫材料更是無奇不有，所以不能一概而論。
當然現在的國畫中也有非國畫的技巧，有的也參考水粉畫的技巧.
1、內涵與形式的區別：
國畫為中國本土繪畫藝術,歷史遙追數千年,為中華傳統藝術之瑰寶；油畫為西方繪畫藝術,清代始流入中國。比起西畫,國畫除了繪畫工具的不同外,尤是以其詩、書、畫、印的作品構成以及畫作本身含就的中華文化底蘊是別於西方繪畫藝術的最大特質。
2、繪畫工具材料區別：
國畫用的毛筆是圓錐形的，分軟硬毫。羊毫、兼毫屬於軟筆，狼毫比較硬。畫紙是特製的宣紙。顏料是水溶性礦物質，主要用墨作畫，墨分五色。
油畫要用到的筆很多，鉛筆、扁平筆刷、還有用來刮顏料的刀具。在帆布、亞麻布上作畫。顏料是油性的礦物質，用蓖麻油調顏料。
3、文化、信仰區別：
國畫和油畫的區別在於兩種畫種形成的人文，文化，信仰，自然等環境照就的對畫採用的工具，色彩，形式和內涵的不同。
由於文化差異引起的。東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。所以在繪畫上，中國中神韻，西方中形似。中國畫趣味深遠，西方畫趣味平易。
2樓：百度使用者
國畫：山水畫 人物畫 花鳥畫
油畫：靜物畫 肖像畫 歷史畫 風俗畫 宗教畫（注意：油畫的分類不是絕對的，肖像畫也可以是宗教畫，歷史畫也可以是風俗畫）
3樓：匿名使用者
國畫應該是山水花鳥，油畫是風景靜物人物吧
畫分為幾個行當？油畫，國畫等等，如何分類？
4樓：匿名使用者
從工具材料上大體分為西畫和中國畫兩種：
西畫中又有油畫、水彩畫、蛋彩畫、粉彩畫、水粉畫、素描、版畫等，中國畫有工筆畫、大寫意畫、小寫意畫、重彩畫、白描等。
從不同流派上大體分為古典主義、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、印象派後期、分離派、抽象主義、立體派等。
以上畫種，又依描繪物件的不同，分為人物畫 、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、 風俗畫、 軍事畫 、人體畫。
或者按照所使用的材料、工具和技術:
可分為帛畫、水墨畫、壁畫、油畫、水彩畫、版畫、臘畫、丙烯畫、鉛筆畫、鋼筆畫、鑲嵌畫、素描等；
按題材的內容:
可分為人物畫、風景畫、山水畫、花鳥畫、動物畫、靜物畫、歷史畫等；
按畫面的形式和功能:
可分為單幅畫、組畫、***、主題性繪畫、宣傳畫、裝飾畫、年畫、漫畫等
5樓：舊年新歡
一 .西畫：素描一類，水粉一類，水彩一類，油畫一類...還有鋼筆畫什麼的.....
二 .國畫：例如，花鳥畫 山水畫 人物畫 工筆畫 寫意畫 重彩畫 水墨畫 白描畫 敦煌壁畫....
6樓：月光裡的蕭邦
行當...
還真是外行
國畫按技法的分類，分別的全部作品是什麼？
7樓：淺墨
國畫按技法分為：寫實、寫意、工筆三大類。
寫實繪畫從表面看，是乙個古典和傳統的樣式。
從最早的西班牙岩畫到十九世紀的法國學院派、印象派；從前蘇聯的繪畫到中國社會主義時期的講究題材的油畫，都是寫實的面貌。
寫實類的代表作有宋張擇端的《清明上河圖》，這是國寶級的作品，畫作內容大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無一不有，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。就像一幅寫實的宋朝市井圖。
中國寫實畫派成員由北京的艾軒、楊飛雲、王沂東、劉孔喜、袁正陽、夏星、龍力游、張利、鄭藝、翁偉、李貴君、張義波、朱春林，上海的陳逸飛、徐芒耀，四川的何多苓、湖北的冷軍、廣東的郭潤文等18位著名油畫家組成。
已故著名畫家陳逸飛為中國寫實畫派的組成發揮了至關重要的作用。
二、寫意
明代花鳥畫派之一。以林良為領袖，放筆縱墨，如意揮寫，往往見工於筆墨之外，含秀於筆墨之內，對後世寫意畫大有影響。
主要以畫家陳淳(白陽)、徐渭(天池)為代表，他作花蟲竹石，善用水墨，淋漓疏爽，隨意揮灑，潑墨豪放，不拘成法。用墨濃淡乾濕，恰到好處，在明中期極為興盛，形成了一種風尚。對清代石濤、八大山人以及"揚州八怪"有很大影響。
寫意類的代表作有八大山人的《孤雁》等，形象誇張奇特，筆墨凝鍊沉毅，是寫意畫的代表。
在當代中國寫意畫代表人物中，廣西美術家協會易水畫家在寫意花鳥畫創作中有著不錯的成就，尤其是在牡丹、梅花、竹子等上面功夫最深，效果也最明顯。
自幼學習繪畫的易水畫家，有著數十年的繪畫功底，如今已經成為桂林市美術協會會員，中國當代著名實力派青年畫家，其紅梅圖、竹子圖、牡丹畫受到國人的認可。
三、工筆類
工筆亦稱「細筆」。與」寫意」對稱。中國畫技法名。屬於工整細緻一類密體的畫法。用細緻的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。
如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純全集》有「用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者」之說，工筆的要求乃屬於後者。著名的工筆畫家有張萱、王維、趙佶等等。
工筆畫的技法有：描、分、染、罩。
所謂描指的是白描，畫者分別用濃磨，淡磨描出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蘊開來，表現出畫面的層次，染和分是乙個意思，只不過用的不再是磨色，而用彩色來分蘊畫面，罩色指的是整體上色，比如整片葉子上的綠色。
薄上色法
傳統認為顏色應薄上，但是要表現出厚重的感覺，往往一遍遍用較薄的顏色反覆上色，最終形成一種多層疊加的厚重效果。薄上色法可以說最好是把握在用絹畫時，手放於絹面之上撫摸畫面不覺有色的粗糙感，而還能清晰地感覺到絹絲的經緯。
我們今天看到的許多古畫上，都有著細膩而厚重的色彩，顏色的質地很細。其實這裡還要說明一點，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的顏色。
所以不是畫的顏色越多，越是符合重彩的需要。今天隨著巖彩畫的興起，有些畫家追求色彩的厚畫法，向油畫一樣的做肌理，這又是另一種手法，但是這僅限於巖彩畫使用較多。代表作有唐代邊鸞的《牡丹圖》，光色豔發，妙窮毫釐。
仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。
8樓：匿名使用者
國畫的技法分為：寫實、寫意、工筆。
寫實繪畫在藝術形態上屬於具象藝術。藝術家通過對外部物象的觀察和描摹，如實地描繪事物或照物體進行寫實描繪，這種藝術作品為觀者提供感官的審美愉悅。
北宋張擇端《清明上河圖》
寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚。寫意畫興起於北宋，要求在形象之中有所蘊涵和寄寓，讓「象」具有表意功能或成為表意的手段。
成為中國藝術審美重心自覺轉向主體性的標誌。
寫意畫的代表人物有朱耷（號八大山人），石濤，李鱓，昌碩，齊白石等。
八大山人《孤禽圖》
徐渭《墨葡萄圖》
工筆畫，亦稱「細筆畫」，古代繪畫，崇尚寫實，求形似。工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。
工筆畫歷代名家：仇英、張大千、潘潔玆、沈銓、王維、趙佶、於非暗、張東林等。
唐代周昉的《簪花仕女圖》
張萱的《擣練圖》
9樓：ok繁花落盡
國畫按照技法分類，即分為有工筆、寫意、寫實等技法形式。
1、工筆類國畫在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。
工筆類代表作有唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《擣練圖》、《虢國夫人遊春圖》等。
2、寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。用中鋒側鋒逆鋒來表達。寫意類代表作南宋梁楷《潑墨仙人圖》，筆簡神具、自然瀟灑，允為神品；明代徐渭《墨葡萄圖》，筆墨酣暢、信筆揮灑，意趣橫生等。
3、寫實類如宋代張擇端的《清明上河圖》在五公尺多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。 《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的「盛世危圖」，官兵懶散稅務重。
10樓：閒擲葡萄
一、國畫按技法分為：寫實、寫意、工筆三大類。
二、寫實類的代表作有宋張擇端的《清明上河圖》，這是國寶級的作品，畫作內容大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無一不有，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。就像一幅寫實的宋朝市井圖。
三、寫意類的代表作有八大山人的《孤雁》等，形象誇張奇特，筆墨凝鍊沉毅，是寫意畫的代表。
四、工筆類的代表作有唐代邊鸞的《牡丹圖》，光色豔發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。
11樓：吻住瞬間的美
【國畫分
類概況】
古代國畫分科之說法
畫分十門
中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。
南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見「十三科」。
十三科中國畫術語。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑑》說：
「世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。」明代陶宗儀《輟耕錄》所載「畫家十三科」是：「佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓台、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。
」當代國畫分類之說法
當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現物件大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。
按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向的有長卷（又稱手捲）、橫披，縱向的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
中國畫和以油畫為代表的西方繪畫有什麼重要區別
1.西方畫很像實物，中國畫不像實物 2中國畫不注意透視法，西方畫注重透視法 3中國畫不注重背景，西方畫很注重背景 4中國畫題材以自然為主，西方畫題材以人物為主5中西方繪畫材料不同，審美價值傾向不同 要說重要區別啊，我覺得就是文化傳統最重要，其次區別就多了，首先就是文化底蘊的區別，再就是審美意識上的區...
國畫和油畫在技法上有何不同，油畫與國畫在畫法上的區別
國畫技法主要講的是寫意 畫在似與不似間 而油畫的技法主要是寫實 講究的是高度還原 油畫與國畫在畫法上的區別 中國人和西方人認識世界的方法不同.所以美術上的樣貌不同.具體技法上，國畫與西方繪畫有何不同？中國畫與西方繪畫從本質上來說是一樣的，都是對於美學的追求，人文精神的體現和享受等。但是，由於中西方有...
為何徵集繪畫作品只有油畫國畫水粉畫，而沒有彩鉛畫呢
為何徵集繪畫作品只有油畫國畫水粉畫，而沒有彩鉛畫呢？這個要看對方的興趣愛好。為何徵集繪畫作品？只有油畫，國畫，水粉畫，而沒有彩鉛畫呢？你可以直接到丁集的地方，具體了解 因為彩鉛話，他會容易經過摩擦之後調顏色或者是畫面感特別髒看起來不好儲存，所以他不會 為何徵集繪畫作品只是油畫國畫水粉畫兒沒有彩鉛畫呢...