求攝影作品,內容,我以前見過一組攝影作品,是用超廣角鏡頭俯視

2021-03-21 20:25:15 字數 5353 閱讀 1875

1樓:匿名使用者

你是指這種極面全景畫(polar panoramas)嗎?

2樓:賓凍三尺

我理解樓主指的應該是 zqh2008y同志說的全景畫**,是採集後電腦合成的,很久前就有類似的作為3d動畫裡的全景貼圖使用(3d業界稱為hdr全景貼圖,不是攝影界說的hdr**)。

怎麼,從攝影作品中看出攝影師對人物的情感

3樓:超級単子

人像攝影是攝影中最重要的領域之一,也是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一。以筆者拙見,人像攝影的藝術境界從低到高,可以概括為賞心悅目、惟妙惟肖、張揚個性、詮釋生命四個層次。

一、賞心悅目

賞心悅目是一般大眾也包括一般攝影師對人像攝影作品的基本要求。無論是商業人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何乙個攝影領域中涉及的人像,無論是被攝者、攝影者和**者,只要無特殊目的,無不希望看到賞心悅目的人像,而使觀眾、聽眾的身心得到愉悅是任何藝術形式最重要的目標之一。

賞心悅目首先成為商業攝影師和顧客共同追求的目標。而現代攝影的發展從技術上以較輕易地解決了很多前輩攝影家很難或無法解決的問題,因而使實現賞心悅目這一境界變得相對輕鬆一些,對於商業攝影來說。這一境界的人像攝影作品,除了對攝影師本身的素質提出要求之外,還依賴於一些客觀因素,如:

優秀的化裝師、美麗的服飾、精緻的道具,高檔的攝影器材、高階的燈光、裝置先進的攝影棚,高階的**後期加工系統、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。對於這一境界的人像攝影來說,非攝影本體語言過多的介入和攝影本體語言的淡化是最大的缺陷。所謂攝影本體語言就是攝影技術、藝術的獨特表現手段,包括膠片的運用、**的控制、攝影用光和構圖的經營等等。

而非攝影本體語言主要是指原本對攝影起輔助作用的非攝影表現手段,如化裝、服飾、道具等等。

在這些人像攝影中,攝影本體語言一般較為淡化,而在所剩無幾的攝影本體語言中,絕大多數已成為一種固定的模式和套路,甚至還會有所扭曲。比如在用光上說,為了迎合大眾口味,更多地採用了正面光和柔光;在**上說,為了使膚色顯得更白,經常採用**過度的方法。

但所有這些都是為了顧客,這是無可厚非的。賞心悅目就是使顧客和普通大眾的身心得到愉悅,所以,這種人像攝影本身就是攝影藝術的重要組成部分,也正是這種賞心悅目的攝影作品把萬千大眾吸引到影樓裡,而這成為中國攝影藝術尤其是業餘攝影藝術發展的重要經濟支柱。

既然攝影作品具有吸引大眾的能力,就說明攝影作品具有引導大眾的審美傾向的能力。這種以賞心悅目為代表的商業人像攝影流行十年以來,大眾的審美傾向已經在悄悄地發生改變。

而且,近年來,隨著一批極富藝術表現力的青年攝影師對商業攝影的突出貢獻,使的目前的人像攝影正呈現蓬勃發展的態勢。

二、惟妙惟肖

攝影術的出現使得人像再現的「相象」問題變的輕而易舉,當代人像攝影的發展又似乎脫離了這一發展方向,尤其是流行的當代商業人像越來越不象本人,而離惟妙惟肖的距離也顯得更為遙遠。這裡的惟妙惟肖當然不僅僅是簡單的「相象」,而是在賞心悅目基礎上的神形兼似。

這一境界的人像攝影作品,一般具有以下主要特徵:

1:攝影本體語言和非攝影本體語言的正確運用

攝影本體語言的運用不以是否賞心悅目為唯一依據,而以能否表現人物的神態特徵為主要依據,用光自然考究,**準確,體現正常膚色及質感。化裝道具不過分張揚和譁眾取寵。化裝的目的不時掩蓋什麼,而是要進行襯托,道具只是修飾而不是表現什麼。

2:精妙的神態捕捉和眼神塑造神態的捕捉是攝影師永恆的主體,也是一幅人像攝影作品能否做到惟妙惟肖的關鍵。,在柔美型的當代人像攝影中,應該說在這一點上做得是很不錯的。

在在眼神的塑造上就有所欠缺了。這主要是由於攝影用光的平淡造成的。正面的柔光所營造的高調是很難突出眼神的。

所以通過光線的運用來表現人物的眼神是這一境界的人像作品的關鍵。

三、個性飛揚

人像攝影中個性的張揚可以分為兩個方面,一是張揚被攝人物的個性,二是張揚攝影者的個性。從被攝影者的角度出發,拍攝人像的目的無非是留念、欣賞及展現自己的個性魅力。從這一點上說,攝影師就是要幫助被攝者展現自己的個性魅力。

而從攝影者的角度出發,他作為乙個藝術作品的創作者,要通過攝影手段、借助於模特的表現能力來表現自己的攝影創意,來體現自己的攝影風格乃至通過攝影語言來訴說自己對生活的確理解。

這一境界的人像攝影作品通常具有以下特徵:

1:獨特的攝影本體語言

從攝影語言的運用上說,第一境界人像攝影作品的攝影語言運用一般流於平淡,第二境界人像攝影作品的攝影語言運用趨於自然,第三境界攝影作品的攝影語言運用重在卓然不群。用光是攝影最獨特的本體語言。

如謝墨拍攝的《對影雙姝》,巧妙地利用陰影,營造了奇妙的錯覺,令人過目難忘 。又如朱恩光的《聖徒》,柯林·托馬斯的《一線光明》,薩博·亞歷薩頓的《純》等等。攝影本體語言妙處體現得淋漓盡致。

2:獨特的而簡練的戲劇性情節

如阿德萊爾·穆薩威拍攝的《生命中的陰影》,畫面中的男女主人公在攝影者苦心經營的光影效果中訴說著一段耐人尋味的故事。它不是一部電視劇集,但卻似乎比一部電視劇集要說的更多。當然,這幅作品在用光和構圖上也都有獨到之處。

3:展現對人和自然關係的獨特理解

純粹的人像攝影也許是不包括自然的,但在這個特殊的環境危機時代,不少攝影者把鏡頭對準了自然,對準了人和自然的關係。或是熱情的謳歌,或是尖銳的批評。不管是卡爾·考雷的《人與太陽》還是易水生的《人與太陽》,都表達了人與自然融合的渴望。

4:強烈的視覺衝擊

無論是匠心獨具的光影、別出心裁的構圖還是創新大膽的鏡頭運用,其目的都是產生強烈的視覺效果。

張揚被攝人物的個性就是使拍攝出來的人像攝影作品要與眾不同而富於戲劇性的。而攝影者個性的張揚要通過自己個性化的攝影本體語言來展現自己對攝影的理解、對被攝人物的理解、對人像攝影的理解,甚至對生活的理解,所以從某種意義上說攝影作品就是攝影者無聲的自白。

四、詮釋生命

偉大的人像攝影作品之所以偉大,是因為他刻畫了人物的靈魂,是因為它謳歌了生命的偉大,是因為它記錄了乙個時代的精神風貌,是因為它記錄了人類社會的大悲大喜。

從人的個體來看,偉大的人像攝影作品深刻地記錄了人物的內心世界,或是悲傷或是喜悅,或是思索或是吶喊。也正是因為它呈現了人物的內心世界,所以這樣的攝影作品才給人以心靈的震撼。同時它謳歌了生命的可貴與偉大,面對這樣的作品,每乙個觀眾都將為擁有生命而自豪。

從人類社會的總體來看,偉大的人像攝影作品記錄了乙個時代人們的精神風貌,它記錄了人類社會的大悲大喜。偉大的人像攝影作品的意義已經完全超出了普通肖像的意義。它是社會的象徵,是時代的象徵,是歷史的象徵,從這一意義上說,人像攝影的意義遠不止被攝者的留念和攝影者的個性張揚。

怎麼寫好一幅攝影作品的分析文章【摘】麻煩告訴我

4樓:手機使用者

第二可以從當時的時代背景來分析,聯絡拍攝意圖或者創作意圖來分析。

第三可以從畫面的構成來分析,包括構圖,安排等。

攝影作品還可以從虛實處理來分析等。

一張美術作品,構圖是最基本的要素。

攝影作品主要拍攝的是什麼,美術作品主要表現什麼,就是畫面的主體。有時畫面的主體是乙個人,有時是多哥人,主體處於中心位置,整個畫面是圍繞主題來配置的。有時在群體中突出的那個人雖然不是主體,但它是整個畫面的意趣中心和構建中心,起著組織畫面的作用。

自然環境中的物體形象也是同樣道理。除了在畫面中佔主要位置突出主體的方式,還有一些作品用各種不同的方式來突出主體,如線條引導,虛實、光纖、繁簡等對比的手法。

在畫面中起陪襯作用,幫助表現畫面的內容,豐富畫面生活氣息的,是畫面中的陪體。比如勞動的物件,講話的聽者,他們都和主題有著各種不同的呼應關係。有的作品的陪體被安排在畫面之外,但能使人明顯地感覺到他們的存在。

在畫面中主體與拍攝鏡頭之間的景物是畫面的前景。前景離**者最近。前景的利用都是有利於主體表現的,烘托、陪襯、渲染主體。前景與整個畫面處於和諧的狀態,不想悖、不干擾。

在主體後面襯托主體的景物是背景,它表達了主體事物存在的環境位置,能夠深化主題,引起人們更多的聯想,在背景與主體對比中突出主體。背景的選擇過程中能不能注意簡化背景,讓背景「單純」一些,是作者的一種追求。

有些作品的畫面中留有相當的空白,如天空、海面、森林、身影,這往往根據作品的主題和作者的創作個性不同而有不同的處理。

攝影鏡頭拍攝的時候,面對被攝人或物,有三個方向,一是正面,二是側面,三是背面。一般來說,正面表現和背面表現得不多,作為特殊手法使用時,會有特別的效果。

平常我們自己拍攝都是一平攝為主的,攝影鏡頭常常會仰攝,俯攝,甚至垂直向下、向上拍攝人或物,美術作品也有仰視、平視、俯視等多種角度,不同的角度會產生不同的藝術效果。

生活中如果我們眯起眼睛,就可能發現,生活中事物都能夠抽象成為乙個個線條。攝影作品畫面中的形象基本要素也是線條。垂直於地面的數目、煙囪、高樓、站立的人、地平線是直線,建築傾斜、風吹的樹枝的斜線,蜿蜒的河流、起伏的山脈的曲線,這是主要的三種線條。

有些線條只是虛線狀態。畫面中還有一種無形線條,人的視線方向、動作方向都能形成曲、直、斜的無形線條。

能夠在一張平面的攝影美術作品中體現出現實生活中的三維空間,是攝影美術作品的魅力之一,線條是表現畫面的深處空間的重要方式。空氣中近處清晰,遠處模糊,光線構成的明暗都是表現空間和物體之感的因素。分析攝影作品時不要忽略了這一點。

在某種意義上說,攝影是光的藝術,以為攝影膠片是要靠光才能記錄下影像的。攝影的光線分為自然光和人工光。自然光中太陽公升至15度以前和落下之前,是乙個特殊的用光時段;15度到60度之間是攝影的正常照明時刻。

60度到90度之間是頂光時刻,也可以運用這時光線的特別之處進行特別的創作。

根據鏡頭的位置,光源在鏡頭後面的時順光,光源在鏡頭對面的是逆光和側逆光,光源在鏡頭和被攝物體兩側的是側斜光、側光。一般情況下,不使用順光的方式拍攝作品。側光能富有表現力地塑造被攝體的立體形態和空間的縱深感,還能細膩地表現影紋和質感。

逆光也稱輪廓光、隔離光,可以表現生動的造型剪影;逆光的光效運用得當,會有許多妙不可言的藝術效果。

光的影子也是畫面中的重要因素,有些光影非常有意義。

分析攝影作品,可以分析到光線的走向,說明光線的作用。如果光影特別,可以單獨分析光影的作用。

美術作品中,有時對現實的表現有誇張變異的情況,有的變化還很強烈。考生可能面對各種不同流派作品,各種世界名作,各個時期的代表作品和代表人物,考生可能面對東西方的不同表現手法,東西方不同種類的作品。這些要靠考生的平時的學習和積累。

一般考生都能粗之一二,並能有自己的一些心得和分析。

【阿南老師的提醒】

關於攝影美術作品的知識,不是簡單內幾天就能掌握的,即使是突擊讀幾本書也未必能明白其中複雜多變的因素。所以在考試時,不要生硬地搬弄某些專業術語,那樣往往會詞不達意。

沒有專業知識,並不是不能分析好攝影美術作品。沒有專業知識,也可以從自己的真實感覺出發分析作品。看到那成功作品中人物的生動形象,你就說生動;看到動態很強的作品,你就說他的一種動感;看到開闊就說開闊;看到簡練就說簡練;看到色彩斑斕就說色彩斑斕;看到怪異就說怪異;說你感覺到的氣氛、情緒、遠近、涼熱、幽靜、熱烈,甚至猶如響在耳畔的**、槍炮、呼喊、流水的聲音……總之,你要說的自然、說得真切,說得老師和你自己都信服。

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