1樓：匿名使用者
會標也不知道怎麼標給你。關係好高音還有節奏。我最多翻譯乙個數字給你、1234567這種。你需要麼、
有一種字型很想漢真廣標，但是比漢真廣標細，字型有點扁，不知道是什麼字型，誰能幫幫我~！ 5
2樓：匿名使用者
有種結綜藝體、粗倩體(雖然寫粗體，不過字型蠻細的)
3樓：
造字工坊的 悅黑字型
我1234567都唱不准，怎麼辦，誰能幫幫我
4樓：不乖的
跟著樂器唱，什麼樂器都可以，唱乙個音，校準乙個音，然後連貫起來，關鍵還是要多唱多練。
傳統訓練方法包括：
1.在樂器上標記音位刻度，希望習樂者通過視覺幫助解決音準問題，但如果音位刻度不準確，會導致習樂者的聽覺誤差。即使在手指觸弦位置正確的情況下，也會因為手指觸弦的力度偏重或偏輕而產生音準偏差的現象。
2.用電子琴示範演奏教師陪練方法，這樣需要老師和學生在時間上的配合才行，不適用於學生個人練習。另外，這些方法缺乏對所演奏音和與之相對應的同音高標準音的差異進行量化指示。
要了解基本的樂理知識外，耳朵的聽力也是有一定關係的，很多人經常說五音不全，其實不是的，是耳朵的問題。因為你聽到的音高和現實的音高有區別，所以唱出來的音才會不准，建議多彈琴，讓腦子裡形成固定的音高，多進行試唱練耳的訓，一定會要提高的。
5樓：凡凡瑾
很久以前，人們就發現了聲音的高低中似乎總有一些音是聽起來就像是一模一樣，卻不在乙個高度上，於是人們把任意這樣兩個音之間的頻率計算了一下，又捉摸了很久，終於發現按照頻率把這任意兩個音之間的頻率分成12份，就幾乎可以把見到聽到過的**都鼓搗出來，於是人們把這個發現叫做「12平均律」，於是鋼琴出現了，鋼琴就是基於12平均律的理論製造的，所以鋼琴的每一組鍵盤（5黑7白）相加就一共正好是12個鍵，同時人們發現，在**中，其實這12個鍵中只有7個使用率特高，於是人們把常用的7個鍵做得寬一點並放在一起，另外相對不常用的5個鍵做的窄一點，放到不礙事的地方且用不同的顏色以避免混亂，這就是鋼琴的樣子的由來。再往後，人們看到雖然那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在乙個高度上的音中間是隔著12個鍵，但是畢竟常用的只有7個啊，乾脆一省事，就只給這7個音符起了名字。於是就有了大家知道的。
問題又來了，這時人們發現，在鋼琴上只有34之間和71之間是連續的兩個鍵，而其它的任意兩個相鄰的常用音符中間都夾著乙個不常用的黑鍵，最後為了大家方便就規定了一些統一的概念，這樣就不會糊塗了，比如1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間都夾著乙個不常用的黑鍵，也就是說按照12平均律來說，它們之間不是相鄰的鍵，但是誰讓那幾個黑鍵是不常用的呢，所以大家還是決定把1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間統一叫做全音關係，把34之間和71之間那種完全相鄰的關係叫做半音關係。全音也正好等於2個半音相加的總和。但是如何表達音符與音符之間的遠近呢？
於是就產生了「度」這個概念，比如從1唱到2，一共只有2個音符，從一數到二，於是就叫1和2之間是2度的關係，但是1和2之間原本是有乙個不常用的半音的，於是人們規定，兩個音是半音關係的它們之間的遠近叫做小2度，兩個音是全音關係的它們之間的遠近叫做大2度，所以1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間的遠近關係都是大2度，34之間和71之間的遠近關係叫做小2度。那麼1和3之間呢？從1到3，不管你唱不唱那個2，這個2的音符也事實性的永遠夾在1/3之間，出不出聲不一定，但它永遠存在，所以1和3之間就是3度的關係，同理2和4之間/3和5之間/4和6之間/5和7之間都是3度關係。
考慮到半音/全音的問題，最後規定，凡是兩個大2度加在一起的3度音都統一叫做大三度，1和3之間/4和6之間/5和7之間就是大三度關係。凡是由乙個大2度和乙個小2度加在一起的3度音都統一叫做小三度，2和4之間/3和5之間就是小三度關係。再數數看，1到4之間是4度，1到5之間是5度……，那麼前面提到的那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在乙個高度上的音中間就是再到乙個高音的1，數一數，就是8度關係。
同理，如果從2開始往上數，高低的兩個2之間也叫8度關係。的兩個3也是……，說了這麼長，都是為了對音階概念的鋪墊，這些「12平均律」「全音/半音」「度」的概念都是最基礎的概念，各位一定要深入地整明白，這些基本概念糊塗，後面的樂理就會越來越難學的啊。好了，該說啥叫音階了，其實，所謂音階，就是在任意乙個8度以內的音符的固定排列組合，比如，最最常用的的組合，就是一種音階，就是又一種音階，以此類推，所謂布魯斯音階/爵士音階/阿拉伯音階……很多音階，其實都是在任意乙個8度以內的音符的各種固定排列組合。
當然，林子大了什麼鳥都有，並不是叫8度關係的各種音階內都一定是8個音符，比如中國的5聲音階就是，沒有4和7，還有很多音階模式也是如此。人們給音符起了這樣的名字以後，發現有很多問題還是表達時容易混亂，於是又給音符起了個大名，分別的大名叫做cdefgab。用來對不同的**問題做出定義。
又規定了乙個全世界人民不分種族不分男女老幼唱著都不高不低不費勁的音高作為最核心的乙個c,於是就有了個人為規定的**c的概念，以**c這個音符為核心的不管往上還是往下的8度之間的音階，就都規定叫做c調音階。以此類推，高低之間2到2的音階，因為2的大名叫做d，所以這樣的音階就叫做d調音階。高低之間3到3的音階，就是e調……。
下面老妖就把與「調」緊密相關的幾個重要的基本概念分別說一說，那麼剛才我說的調的概念其實和大家日常接觸的調的概念似乎不是很一樣，沒錯，剛才說的是最基本概念。那麼大家日常最常遇到的困惑其實是在清楚了基本概念和以下我要講的幾個問題後即可逐漸搞懂。首先，我們只講最常用的音階，特殊的以後再說，在最最常用的的音階組合中，因為最常用，且人類近6成的**，可用此音節組合搞定，於是人們給它起了個名字叫做自然音階。
同時給音階中的起始音和結束音（也就是那兩個不同高度的1）起了個稱呼叫做音階中的主音。同時人們發現，的音階組合在記錄**時，有不少**其實是從6起到6結束，也就是說是的組合，於是人們規定把的音階組合叫做自然大調音階，簡稱大調音階。把的組合叫做自然小調音階，簡稱小調音階。
因為在中主音是1，它的三度音是3，主音和三度音之間是大三度關係，在中主音是6，它的三度音是1，之間是小三度關係，所以，前者叫大調，後者叫小調。比如，以c為主音的的組合就叫做c大調音階，因為主音是6，它的大名是a , 所以的組合就叫做a小調音階。那麼是不是就是d大調音階呢？
不是！因為我們前面提出的排列組合概念是以連續音階之間的半音關係為基礎的，比如的組合，這8個音符之間的連續半音關係是1到2之間是全音/2到3之間是全音/3到4之間是半音/4到5之間是全音/5到6之間是全音/6到7之間是全音/7到高音1之間是半音，也就是大調的組合8個音符之間的連續半音關係是全/全/半/全/全/全/半，也就是說凡是在乙個八度內的八個音符之間從低到高是滿足全/全/半/全/全/全/半的關係的，就是大調音階。同理，小調音階就是在乙個八度內的八個音符之間從低到高是滿足全/半/全/全/半/全/全的音階組合。
所以不是d大調音階，23#4567#12才是d大調音階。大小調音階之所以聽起來很不一樣主要是由於主音到3音的大小三度不同造成的，仔細體會一下，大調音階給人的感覺普遍有一種開放/莊重/大氣的暗示，小調音階則普遍有一種細膩/感性的暗示，所以多數大開大合的**，大氣的**，特別是軍樂/進行曲什麼的都一定是大調的，流行歌曲中很多比較大氣的作品也都是大調的**，同比，很多感**彩十分濃厚的浪漫的**就都是小調的，而且在人類的聽覺範圍內，有一些音域是特別適合某種情緒的表達的，比如c/d/f/g大調就是最適合做激昂/大氣/剛性**的音域，很多軍樂/進行曲/各國國歌就都是這些調式。be調是最感性的調式，**樂器之王----中音薩克斯就是be調的。
bb是最適合傷感**的音域，藍調爵士中最傷感的樂器----低音薩克斯就是bb調的。當然這些不是絕對的，只是一種聽覺上的趨勢而已。大可不必機械的套用，從而進入形而上的誤區。
一：＝cdefgab.這個叫七聲音階，或者你可以把它理解為「標準音階」。哥們，這世上所有的**都是從這來的，給我纏著它，死死地。
二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
這個叫12平均律，跟七聲音階不同的地方就在於它多了6個「不規則音」（你暫時把它理解為「不好聽的音」）
三，高低8度，以為例從1開始：
1－2－3－4－5－6－7－到這個音為止高8度。（在簡譜中音符的上方有乙個點的。）
1－7－6－5－4－3－2－到這裡就為低8度。（在簡譜中音符的下方有乙個點。）
從作曲的角度來看8度的區分就在於區分乙個歌手的音域。
以吉它為例，黃種人－男人：大概就是從第5弦的空弦到第一弦的第5品。這個就為止「大眾音域」。（正常人都能唱到。）
同樣的道理再低一點就是男低音再高點就是男高音。國內的歌手中許巍是男中低音。輪迴的吳桐與超載的高旗是男高音。
女人：從第4弦的空弦音到第一弦的15品為「大眾音域」。
四：音程
音程指的就是乙個音與另乙個音之間的度數。
1－2為全音（1度）在吉它上你可以理解為兩個品的距離。
3－4為半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距離。
小常識：在七聲音階中「7－1與3－4」是為和協的半音，而其它的有公升號＃與降號b的音都是不和協音。對於作曲來說簡單理解為「不好聽的音或怪怪的音」你就會更好的理解了。
（你要寫好聽的歌你肯定要找好聽的音吧？）
在7聲音階中你可以用音程來理解會更快的掌握。（高音）＝全全全半全全全半。
**知識這些就應已足夠了。你也不要問我它們是怎麼來的。這是個愚蠢的問題。
識譜與記譜。
1． 調：
在簡譜的左上方第乙個1＝？。就是指該曲的調。
以c調為例1＝c。從吉它上講就是我們以第2弦的第1品為1，也就是這個調的根音，主屬音。
以此類推，1＝d的就是以第2弦的第3品為1（根音）。。。
在此，我不得不在中間穿插乙個關於「調」的問題。只有這樣你才能更好的理解什麼是調。
我只一句話，你不要把調想得太高深了，對於我們做現代**的人來說我們只要了解它的一點點就夠了
。調只有兩種形式――「固定調」與「首調」。
固定調指的是什麼？―――就是c調。
接著上面的例子來印證：
1＝c，這個就不用我多說，也就是7聲音階與12平均律裡的音符了。
1＝d，在固定調裡面是沒有這樣的概念的，它只會這樣理解:
1＝d等於1＝2。
看得懂吧？我給你列一下。
固定調的形式：1＝d的歌曲它的7聲音階就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）
2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）這個等於什麼？
在吉它指板上彈一下，你會驚奇的發現它得出來的音和你在第2弦的第一品開始彈的音是一樣的，只是高了一點。
這說明了什麼問題？很多，但我認為你只需要理解乙個就可以了。
說明了調的變體只是音高上的變化知道了吧？
再到回首調，
在首調上來說：1＝d，還是。為什麼？
我來問你：「你不覺得看著那些＃號與b號看得很頭疼嗎？而且你還要去推去算你嫌不嫌麻煩」？
既然你已經發現了，調只是音高上的變化而已，那麼你又何苦來由要去分辨那些＃號與降b。反正你不會理解你總會聽吧？你只需要記住一點：
當我告訴你我的這首歌是d調的時候，你就以吉它第2弦的第3品為1，然後你就把它當成是c調來彈、來理解你就會明白。假如我說我的這首歌是e調你就從吉它的第2弦第5品開始彈c調的感覺，你也會明白。它們什麼都沒變，聽起來都一樣是，只是音高公升高。
如果這個時候你還要問我為什麼不用固定調？固定調又有什麼不好，那麼你不嫌我話多我當然不怕你聽。
再舉個例，假如是固定調，而我的這首歌是1＝b的話，你用固定調的演算法去推一下得出「1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6」。
夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？
相反你只要用首調的方法來看，你不管它在固定調上面是變化成怎麼怎麼樣，你只要一確定這首歌是b調你馬上在吉它指板上找到b（7）音按c調來彈，全全全半全全全半這樣彈，再不好理解你就可以這樣做：「你找到那個調的根音後，以它為第1品」你就開始在吉它上像數錢一樣數著距離來彈：「1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品」。
就彈完乙個8度了。
誰能幫幫我，誰能幫幫我？
人最大的敵人就是自己，自己戰勝自己，身邊的人可以給您建議，您也可以適當的採取，祝你能夠在未來的路上成功。加油 你需要什麼幫助你不說明白一點，我們怎麼幫助你最好把事情都說明白然後我們好幫助你。你有什麼困難嗎？有困難就說出來兄弟是一定會幫你的。也好，你需要什麼幫助？是物理上還是至今需要幫助？不知道你具體...
誰能幫幫我，誰能幫幫我啊？
首先，我要肯定你一點。你已經邁出了非常可喜的一步 勇敢地面對自己，並且積極想要改變目前的這種生活狀態。每乙個人的滅亡是從其自身開始的。如果乙個人自己都對自己放棄了，自己都不想對自己做任何改變了，那麼他離其滅亡也不遠了。既然你對於你自己並沒有喪失信心，你的內心深處憧憬著乙個更好的生活前景，那麼你所要做...
誰能幫幫我，誰能幫幫我啊？
跟我當年的作息差不多，參考我自己的經歷幫你做一個時間表供參考 6 00 6 30，起床，早飯 6 30 7 20，誦讀外語 如果不是住校，還要除掉路上時間，不過不要在路上聽外語錄音，交通安全很重要 7 30開始上課，跟著老師的安排走，不過我的經驗是政治的很多複習題沒必要做，弄通教材和歷年真題就足夠了...