但丁阿里蓋利的一生是怎樣的呢

2021-03-08 03:20:19 字數 5133 閱讀 4287

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但丁·阿里蓋利(1265~1321),出生於佛羅倫斯乙個沒落的小貴族家庭。早年的文學創作屬於「溫柔的新體」詩派。

為了歌頌他所愛的女子貝雅特麗齊,他寫了一系列抒情詩。在這些詩裡,他把婦女高度理想化。貝雅特麗齊被寫成乙個從天國下凡顯示奇蹟的天使。

她死後,但丁把歌頌她的詩用散文串聯起來,名為《新生》。但丁對貝雅特麗齊的愛情是精神上的愛情,帶有強烈的神秘色彩。

他使用的藝術手法是中古文學所慣用的夢幻、寓意、象徵等。除了《神曲》以外,《新生》是但丁最重要的文學作品。但它沒有涉及當時社會的重大問題,藝術上還沒有完全達到成熟的境界。

但丁好學深思,掌握了中古文化領域裡的廣博知識,這給他後來的創作提供了有利的條件。

他參加政治活動,2023年被選為佛羅倫斯市的行政官。他堅決反對教皇干涉佛羅倫斯內政。他從2023年被放逐起,至死沒有返回故鄉。

政治生活使但丁接觸到現實社會的重大問題。放逐期間,他堅強不屈;他看到祖國壯麗的河山,接觸到社會上各個階層,加深了愛國思想。他的眼界擴大到義大利全國和整個**教世界。

放逐初期,但丁寫了兩部著作。《饗宴》(1304~1307)是用義大利文寫的,借詮釋自己的一些詩歌,把當時各方面的知識通俗地介紹給一般讀者,作為精神食糧,故名《饗宴》。書中盛讚俗語的優點,批判封建等級觀念,闡明真正的高貴在於具備優良的道德品質的人文主義思想。

這部著作給義大利語學術性散文奠定了初步基礎。

《論俗語》(1304~1308)是用拉丁文寫的,目的在引起知識界對於民族語言的注意。這是最早一部關於義大利語及其文體和詩律的著作。書中闡明了俗語的優越性和形成標準義大利語的必要性,對於解決義大利的民族語言和文學用語問題起了重大的作用。

從這本書可以看出但丁用義大利語寫作《神曲》的理論根據。

在放逐中但丁深刻地認識到祖國的和平與統一是當時的重大問題。他在義大利看不到能夠實現和平與統一的力量,因而把希望寄託在神聖羅馬皇帝身上。他用拉丁文寫的《帝制論》以經院哲學的推理方式系統地闡述了他的政治觀點,論證人類社會的目的在於使人類能夠充分發揮潛在的才能,這一目的只有在皇帝統治下的和平自由的局面中才能實現。

這種觀點帶有強烈的空想性質。但是他強調政教分離,反對教皇干涉政治,則表達了新時代的要求。書中還熱烈地讚揚了古羅馬的光榮傳統,流露出作者的愛國思想。

《神曲》的寫作開始於但丁放逐初年(大約在2023年),他逝世前不久才完成。政治上的挫折和個人的不幸遭遇使但丁感到在生活中迷失了方向。放逐期間他看到義大利和整個歐洲處於紛爭混亂的狀態,因而對祖國和人類的命運懷著深切的憂慮。

但他並不悲觀,堅信在不久的將來會有實現和平與統一的人出現。他意識到自己擔負著揭露現實,喚醒人心,給義大利人民指出政治上、道德上覆興的道路的歷史使命。寫作《神曲》的動機正在於此。

《神曲》的故事採取了中古夢幻文學的形式。詩中敘述但丁在森林裡迷了路,出了森林,忽然被三隻野獸(豹、獅、狼)擋住去路。正危急時,羅馬詩人維吉爾出現了,他受貝雅特麗齊的囑託來救但丁,引導他遊歷了地獄和煉獄,接著貝雅特麗齊又引導他遊歷天國。

遊歷的過程構成了《地獄》、《煉獄》和《天國》三部曲。每部有33歌,連同作為全書序幕的第一歌共100歌,這種勻稱的結構是建立在中古關於數字的神秘意義和象徵性的概念上,並不是從作品本身的內在的必要性產生的。

和許多中古文學作品一樣,全書的情節充滿了寓意,在解釋上引起很多爭論,可是但丁在作品中所要貫串的主題思想是相當明確的:在新舊交替的時代,個人和人類怎樣從迷惘和錯誤中經過苦難和考驗,到達真理和至善的境地。維吉爾象徵理性和哲學,他引導但丁遊歷地獄和煉獄,象徵個人和人類在哲學的指導下,憑藉理性認識罪惡和錯誤,從而悔過自新的過程。

貝雅特麗齊象徵信仰和神學,她接替維吉爾作嚮導,引導但丁遊歷天國,象徵個人和人類通過信仰的途徑、神學的啟發,認識最高真理和達到至善的過程,這種境界,依靠理性和哲學是無法達到的。認為信仰和神學高於理性和哲學,這完全是但丁作為中古詩人的偏見,他所認識的真理和至善,顯然還侷限在**教神學的觀點裡。但是他追求最高真理的精神和關懷人類命運的熱情,在中古時期說來,還是有進步意義的。

圍繞著這個中心思想,《神曲》廣泛地反映了現實,給了中古文化以藝術性的總結,同時也現出文藝復興時代人文主義思想的曙光。

但丁幻遊地獄、煉獄和天國時,遇到歷史上和死去不久的著名人物。在他和各種正面與反面人物的談話中,廣泛地反映出當時政治和社會的狀況以及中古文化領域裡的成就和重大問題。例如和洽科的談話(《地獄篇》第6歌)反映了當時佛羅倫斯的社會情況;和盧加的詩人波拿君塔的談話(《煉獄篇》第24歌)反映了義大利抒情詩發展的情況;和手抄本彩飾畫家歐德利西的談話(《煉獄篇》第11歌)反映了義大利繪畫發展的情況;維吉爾的話和但丁自己的敘述(《地獄篇》第4歌)說明了中古對希臘、羅馬詩人和哲學家的認識和評價。

尤其是維吉爾和貝雅特麗齊這兩個嚮導,用答疑的方式,廣泛地闡述了當時哲學、科學和神學上的重要問題和理論。因此,《神曲》除了是一部政治傾向性強烈的長詩外,還起了傳播知識的作用,帶有百科全書的性質。這在一定程度上損害了作品的藝術性,書中某些闡述學理的部分(如《天國篇》第二歌關於月球上的暗斑的**問題),與其說是詩,不如說是有韻的學術性散文。

但是《神曲》的進步意義主要在於它揭露了當時的現實,如教會的貪婪腐化、封建統治者的殘暴專橫,以及市民的貪財好利。其中尤以對於教會的批評最為尖銳。但丁雖然是正統的天主教徒,但他對教會的批評在客觀上卻是和異端運動中人民反教會的情緒一致的。

詩中還忠實地描繪了佛羅倫斯從封建關係向資本主義關係過渡時期的社會和政治變化;但他又把封建宗法時代的佛羅倫斯美化為乙個平靜淳樸的牧歌式的社會,來和動盪的現實社會對比。

《神曲》對於現實的揭露一般都是通過人物形象進行的。揭露者和被揭露者大都是歷史上或當代的著名人物,如用聖彼得揭露羅馬教廷的腐敗,用法國加佩王朝的始祖揭發法國王室的罪行,用教皇尼古拉三世揭發他自己和他的後繼者卜尼法斯八世及克力門五世的罪行,因為但丁相信,只有通過著名的人物和事件,才能打動人心,促使改革早日實現。

在對待詩中人物的態度上,但丁常常是矛盾的。他一方面根據教會的道德標準,把保羅和弗蘭齊斯嘉作為犯淫行的罪人放在地獄裡,但同時又對他們的命運極度同情以致暈倒;把法利那塔作為信奉異端的人放在地獄裡,同時又讚揚他的英雄氣概和愛國行為;把烏勾林諾作為**者放在地獄的底層,但又從人道出發,對他和他的兒子們被關在塔牢裡活活餓死的慘劇表示極端憤怒和詛咒。書中屢次揭露教皇卜尼法斯八世的罪行,當他還在世的時候就宣布他一定要入地獄,但對他在阿那尼受到的汙辱則非常憤慨。

同樣,在古人中,卡圖作為異教徒,作為反抗愷撒和犯自殺罪的人,按照但丁一貫的道德標準,是應該入地獄的;但他卻成為煉獄的監督者,因為但丁把他看成是道德完善和熱愛自由的典型。維吉爾作為異教徒,被放在地獄外圍的「懸獄」裡,不能**國,可是但丁把他選為遊歷地獄和煉獄的嚮導,稱他是「拉丁人的光榮」、「其他詩人們的榮譽和光明」、「智慧型的海洋」,對他懷有無限的尊敬和熱愛;對於「懸獄」裡的其他希臘和羅馬的詩人、哲學家、政治家等也流露出不同程度的敬意。但丁把荷馬史詩中的英雄尤利西斯(俄底修斯)作為使用陰謀詭計的人放在地獄裡,但又以讚美的語調描寫他受了求知慾的推動,不肯還鄉,堅持航海探險的英勇行為。

詩人對一些問題的看法也常常有矛盾。他把現世生活看成是來世永生的準備,把代表禁欲主義和神秘主義的聖者放在最高的天上,但詩中主要還是表現了他對現世生活的興趣,即使「從佛羅倫斯來到正直、健全的人民當中」(指天國),他也忘不了「那個使我們變得如此兇惡的打穀場上」(指地球上)的事情。他借歐德利西的口講到榮譽的虛幻無常,但又借維吉爾的口肯定追求榮譽的必要,並且表示自己要借《神曲》永垂不朽。

在哲學觀點上,他通過維吉爾的話肯定理性的侷限:「誰要是希望人的理性能夠走遍三位一體的神所走的無窮的道路,誰就是瘋狂;」然而又通過尤利西斯的話,認為人類「生來不是為了象獸一般地生活,而是為了追求美德和知識,」這是人文主義思想。在政治觀點上,他渴望祖國的和平與統一,但同時又把這種愛國主義的理想寄託在純粹中古的政治力量神聖羅馬皇帝身上。

凡此種種矛盾都是但丁作為中世紀的最後乙個詩人、新時代的最初乙個詩人在世界觀上的矛盾。

《神曲》描寫的雖然是來世,但不是從禁欲主義觀點出發的。詩中的來世正是現世的反映:地獄是現世的實際情況,天國是爭取實現的理想,煉獄則是從現實到達理想必經的苦難歷程。

書中揭露現實的部分佔很大比重,可是但丁也很著重描寫生活的理想。這說明《神曲》並不純粹是現實主義的,也是浪漫主義的。在黑暗的現實基礎上產生了他的光明理想,詩人渴望乙個沒有黑暗和罪惡的世界。

《神曲》中塑造的人物,性格鮮明,形成一座豐富多彩的人物形象的畫廊。作為《神曲》的主人公,詩人自己的性格和精神面貌描繪得最為細緻入微。但丁常常(特別在《地獄篇》裡)通過人物在戲劇性場面的行動和對行為動機的挖掘來刻畫性格。

他勾勒人物形象的特徵,有時只用寥寥數語。例如,「他挺胸翹首昂然直立,似乎對地獄懷著極大的輕蔑,」這兩行詩就使法利那塔的英雄氣概呈現在我們眼前。

《神曲》對於地獄、煉獄、天國的描寫不象中古一般文學作品那樣模糊混亂,而是構思明確,想象豐富。詩人幻想地獄在北半球,是乙個巨大無比的深淵,從地面通到地心,形狀象圓形劇場;煉獄是一座雄偉的高山,聳立在南半球的海洋中,山頂是地上樂園;天國由托洛公尺天文體系裡的九重天和超越時間空間的淨火天(即嚴格意義上的天國)構成,這九重天環繞著大地旋轉,淨火天則是永恆靜止的。3個境界細分為若干層,體現出作者根據哲學、神學觀點所要闡明的道德意義。

3個境界的性質不同,因而色調也各不相同。地獄是痛苦和絕望的境界,色調是陰暗的或者濃淡不勻的;煉獄是寧靜和希望的境界,色調是柔和爽目的;天國是喜悅的境界,色調是光輝耀眼的。在《地獄篇》中但丁只以自然景象為陪襯,主要描繪人物受苦的場面,《煉獄篇》才直接描寫了自然景色,《天國篇》則廣泛地利用自然界空靈的現象——光來表現精神喜悅的程度。

這些境界的敘述都非常真實,使人如身歷其境。對自然的描寫也往往富有高度的畫意,足見但丁對自然之美極為敏感。這一點也是他作為新時代詩人的特徵。

但丁在塑造人物形象和描寫情景時,善於使用**於現實生活和自然界的比喻。例如,形容鬼魂們注視但丁和維吉爾,好象老裁縫穿針時凝視著針眼一樣。形容兩隊魂靈相遇,彼此接吻致意,象螞蟻在路上覓食,彼此相遇時互相碰頭探詢訊息的樣子。

形容禁食的魂靈瘦得兩眼深陷無神,象寶石脫落的戒指。所寫的物件越不平常,就越是用人們熟悉的事物來比喻。形容**上公升,光芒下射,照耀著聖者們,象日光從雲縫透出,射在繁花似錦的草坪上一樣。

這些比喻使人物和情景鮮明突出,取得了造型藝術的效果。

《神曲》的細節描寫雖有高度技巧,但它的主要成就還在於高度的概括和綜合。這部作品把詩人的內心生活經驗、宗教熱情、愛國思想和政治文化方面的重大問題,把歷史的和現實的、古典的和**教的因素融為乙個和諧的整體。在這一點上,《神曲》確實是很成功的。

《神曲》是一部用三韻句寫成的長詩,共14233行。三韻句是但丁以當時民間詩歌常用的一種格律作為基礎創制的。更重要的是《神曲》是用義大利語寫的,對於解決義大利的文學用語問題和促進義大利民族語言的統一起了很大的作用,這使但丁成為義大利第乙個民族詩人。

馬克思和恩格斯對但丁評價很高,把他列為世界最偉大的詩人之一。

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