宋代風俗畫的表現技法

2021-03-07 21:59:48 字數 5810 閱讀 5869

1樓:白樺葉

(一) 宋代風俗畫的藝術特點

這一時期的作品成為人與特定生活關係和自然關係的生活化、情感化、形象化、審美化的生動載體,其中無疑隱含著人類豐富而深刻的歷史內容。借之我們可窺見其藝術特點。

1、題材廣泛,貼近生活

風俗畫題材相當廣泛,市民生活各個方面都有所涉及,如貨郎、嬰戲、車馬、市街、耕織等等。畫家洞察社會生活廣泛,聯絡實際進行全方位描繪。

《清明上河圖》是北宋城市生活的真實縮影;《貨郎圖》傳播了城鄉生活中嶄新的經濟資訊;《秋庭戲嬰圖》反映了人們祈求多子多福的思想。

2、情節表現文學化

風俗畫「文學化」的特色體現在畫面一定情節的設定。

如王居正的《紡車圖》雖著力表現婆媳二人的勞作之苦,卻不忘以戲玩蟾蜍的幼童和活潑可愛的小狗來打破畫面的沉悶。

張擇端的長卷中亦以船過虹橋,船工匆忙放倒桅杆,橋上路人紛紛駐足張望,營造出緊張而熱鬧的場景。

3、表現更趨寫實化

風俗畫的欣賞者大多為一般的市民階層,他們文化修養大多不高,喜歡寫實性繪畫,因此必須符合他們的審美風尚。

(二) 宋代風俗畫的藝術成就

1、超越傳統題材

傳統的人物風俗畫,多表現帝王將相、達官貴人的日常起居,而宋代的風俗畫家表現的是現實生活中的真實人物。普通百姓的尋常生活登上了大雅之堂,具有劃時代的意義。

2、人物刻畫神形兼備

畫家巧妙地將各種人物安排在生活背景中,自然和諧。人物位置隨畫面的也安排的恰如其分,真實表現人物思想情感和生活情趣。

《清明上河圖》逼真的表現了不同人物的體態形貌,人物雖高不過寸,但鬚眉畢現、栩栩如生。

3、融山水、花鳥、人物、界畫眾因素為一體

宋代風俗畫將人物置身於真實可感的環境,以環境襯托人物的活動,達到情景交融的效果,這與當時繪畫各個門類發展成熟以及畫家的畫功有關。《清明上河圖》這樣大的巨構,大到舟橋,小到店堂中的桌椅,比例透視皆精確無誤,若無高超的界畫功底,不可能完成。其中河水奔騰,河岸蜿蜒迂迴,又有山水畫靈動之妙等。

2樓:匿名使用者

中國十大傳世名畫之一的清明上河圖為北宋風俗畫作品,寬24.8厘公尺,長528.7厘公尺,絹本設色;該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品,屬國寶級文物,現存於北京故宮博物院。

作品以長卷形式,採用散點透視的構圖法,生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌。

從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術特色:

第一、內容豐富。《清明上河圖》在表現手法上,以不斷移動視點的辦法,即「散點透視法」來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭,細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字,和諧地組織成統一整體,在畫中有仕、農、商、 醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、馬,牛、駱駝等牲畜。

有趕集、買賣、閒逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等情節。畫中大街小巷,店鋪林立,酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳,還有城樓、河港、橋梁、貨船,官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河圖》中畫有1695人,各種牲畜六十多匹,木船二十多隻,房屋樓閣三十多棟,推車乘轎也有二十多件。

如此豐富多彩的內容,為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動,不惟衣著不同,神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動,其間充滿著戲劇性的情節衝突,令觀者看業,饒有無窮回味。

第二、 結構嚴謹,繁而不亂,長而不冗,段落分明。可貴的是,如此豐富多彩的內容,主體突出,首尾呼應,全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節,都安排得合情合理,疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關係,處理得恰到好處,達到繁而不雜,多而不亂。

充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。

第三、在技法上,大手筆與精細的手筆相結合,善於選擇那些既具有形象性和富於詩情畫意,又具本質特徵的事物、場面及情節加以表現。十分細緻入微的生活觀察,刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份,各有神態,各有情節。

房屋、橋梁等建築結構嚴謹,描繪一筆不苟。車馬船隻面面俱到,謹小而不失全貌,不失其勢。比如船隻上的物件、釘鉚方式,甚至結繩繫扣都交待得一清二楚,令人嘆為觀止。

張擇端,字正道,東武(今山東諸城)人。早年遊學汴京,後習繪畫,宋徽宗趙佶(2023年—2023年在位)時期供職翰林圖畫院。他專工中國畫中以界筆、直尺劃線的技法,用以表現宮室、樓台、屋宇等題材,尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。

他的畫自成一家,別具一格。張擇端的畫作,大都散佚,只有《清明上河圖》卷完好地儲存下來了。

北宋年間的汴京極盛,城內四河流貫,陸路四達,為全國水陸交通中心,商業發達居全國之首,當時人口達100多萬。汴京城中有許多熱鬧的街市,街市開設有各種店鋪,甚至出現了夜市。逢年過節,京城更是熱鬧非凡。

《清明上河圖》著重描繪了北宋首都水陸運輸和市面繁忙的景象。

北宋以前,中國的人物畫主要是以宗教和貴族生活為題材。張擇端雖然是在翰林圖畫院供職,創作的作品都稱為「院體畫」或「院畫」,但他卻把自己的畫筆伸向社會各階層人民的生活之中,創作出描寫城鄉生活的社會風俗畫。《清明上河圖》畫了大量各式各樣的人物。

而且,張擇端對每個人物的動作和神情,都刻畫得非常逼真生動。這充分說明,張擇端生活的積累非常豐厚,創作的技巧非常嫻熟。

清明上河圖》以汴河為典型環境,描繪出當時各色各樣人物活動和建築、工具等人世風物,有極大的歷史價值。該圖是中國繪畫史上最著名的作品之一,圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事……

宋王朝是繼唐之後的又乙個封建大王朝。一度繁榮的經濟,使北宋的都城汴梁成為東方首屈一指的大都會。宋代的文化藝術也比較興盛,尤其是它們的繪畫藝術,在封建社會裡也是乙個高峰。

後世常以「唐宋繪畫」來並稱。但從深層看宋朝與唐朝,還是無法同日而語的。宋代花鳥畫、界畫趨向上公升,人物畫趨向下降。

宋徽宗趙佶的花鳥精品和南宋馬遠、夏圭的山水名作,都能證實山水、花鳥畫的高度成就。隨著江南手工業的發達,城市經濟一度興旺,市民階層形成並擴大,與之相應的文化得以確立。張擇端的《清明上河圖》正是在這一歷史背景下的創新之作。

與唐代諸如閻立本、吳道子等大畫家的作品相比較,張擇端把創作的視角對準街衢市井,面向市民社會,反映平民生活,這與表現帝王、貴族、宗教人物更具有民本、民生傾向。藝術走下神壇廟堂,放棄附庸高貴的價值取向,轉而趨向市俗化。從這種社會發展的背景下認識、評價張擇端的《清明上河圖》,一則,從審美角度說,作品不可多得;二則,從創作精神說,作者難能可貴。

將這幅作品稱之為「最著名的風俗畫」,既有藝術評價上的定位意義,更是社會進步意義上的褒揚。

張擇端,字正道,東武(山東諸城)人,早年遊學汴京,後習繪畫,徽宗朝任職翰林圖畫院,擅長於畫車馬、市街、橋梁、城廓等等。他除了畫《清明上河圖》,還畫過《西湖爭標圖》,兩圖都是描寫世俗生活的。他的作品沒有那種士大夫氣,而多取材於民間生活。

在《清明上河圖》中,他以汴梁(開封)為中心,描繪市民生活,社會經濟狀況,為後人提供了研究宋代政治、經濟、文化、科技等多方面的形象史料。這幅畫有著多方面的價值,尤其是他以大量的筆墨、篇幅,描繪了數以百計的民眾,表現其生活與生產勞動的場面。這在中國古代繪畫中是不多見的,也是作者的可貴之處。

《清明上河圖》,在北宋風俗畫中具有典型的代表意義,《清明上河圖》以汴河為典型環境,描繪出當時各色各樣人物活動和建築、工具等人世風物,有極大的歷史價值。畫家以周密的觀察力為基礎,對北宋汴梁城的城門和大街,對門外汴河上的繁華景象,作了忠實而詳盡的描寫。畫面上有市街上的各種商業活動、手工業活動、河上的漕運活動、各類人的遊覽活動等。

除了酒樓、藥鋪等大型店鋪外,還有香鋪、弓店,處於十字路口小茶鋪或酒鋪,還有門前掛著「解」字招牌的當鋪,做車輪的木匠,賣刀剪的鐵匠,有賣花的、算命的以及各種攤販等均可一一辨認,街道上活動著各種人群,**騎馬,侍者前呼後擁,在人叢中穿過;有的婦女們則坐了小轎。在如此熙熙攘攘之間,有人挑擔,有人駕車,車子的樣式也不盡相同。河上有人使船,有人遊逛,有的在門口憑欄眺窒。

這熱鬧的光景,畫家安排得有條有理,雜而不亂,引人入勝,古都風貌,再現眼中。《清明上河圖》在南宋有許多臨摹,一兩**一捲,可見南來人懷念故都的繁華的感情,其意義是很大的。

《清明上河圖》卷為絹本,水墨淡設色,縱24.8厘公尺、橫528.7厘公尺,是一幅表現北宋都城汴梁(今河南開封)城市景觀的畫幅。

此畫卷是畫家選取了汴梁城市中的乙個區域性,細細加以描繪,猶如現場錄象中的一段切片。從外城的菜園子,一直畫到內城最為繁華的地段,讓觀者看得有滋有味。《清明上河圖》吸引人們觀賞的藝術魅力,除了整幅畫作氣勢巨集大和高超的寫實技藝之外,還有就是極其出色的細節描繪。

畫卷,人們的視線隨著一條寬寬的河流進入了畫面,這條河就是當時為汴梁提供漕運,**城市生活必需品的汴河,河上舟來船往運輸繁忙,沿河還有許多糧倉。靠岸的船隻,搭著跳板,正在卸貨。畫家非常敏銳地注意到汴河上這一十分常見的景象,用寫實的畫筆,將這些場景真切、如實地描繪了下來。

滿載貨物的船隻吃水很深,水面幾乎已經接近船幫,而已卸完貨的船隻,則吃水較淺,這一細節被畫家捕捉到,很好地表現在畫面上,使得內容豐富、生動,具有極強的真實感。

畫面描繪最為熱鬧的地方,就是橫跨汴河的那座木結構的拱形橋。關於這座別緻的橋梁,宋代孟元老在《東京夢華錄》一書中曾記載:「其橋無柱,皆以巨木虛架,飾以丹鸌,宛如飛虹。

」類似的橋梁當時在汴梁一共有三座,即虹橋、上土橋和下土橋。據筆者的考證,畫中的這座橋,應當是其中的上土橋。這幾座橋最大的特點,就是用巨木構架,互相支撐,橋下沒有柱子,橋的跨度很長,橋洞的淨空很大,便於船隻通行。

有關這種橋的建造方法已經失傳,現在我們僅僅依靠畫上所描繪的圖樣,才得以知曉古代能工巧匠的高超智慧型。

畫家圍繞這座橋,充分施展了自己的繪畫本領,將橋上橋下的場景和人物活動作了全景式的描繪。表現最為精彩的部分,是圍繞橋下正要逆水而上的一條木船。這裡是河面比較狹窄的一段河道,河水較為湍急,船上的船工怕有危險,都站在船甲板上、船篷上緊張地忙碌著、叫喊著。

橋上甚至還有些熱心者不顧自己的安危,跨越到拱形橋的欄杆外,一手拉住欄杆探出身子,大聲喊叫,揮舞另乙隻手,居高臨下,就像現在的交通警察似的,指揮著船隻順利通過。畫中的人物大小僅寸許,但是神態畢現,極為生動。看著畫面,就好象身臨其境一樣,也會產生緊張的感覺。

在上土橋上,聚集著眾多的小商販,在爭相招攬顧客,幾乎將橋面的步行道都佔滿了。其中,畫家安排了乙個小小的細節:橋堍的左右兩邊各有乙個攤位,兩個攤主看到一位顧客走上橋來,便同時伸手招呼,請顧客到自己的攤位上來選購東西。

而那位顧客則左顧右盼,身子朝右,頭卻向左望去,不知所從。如此精彩的生活細節,是每個人在購物時都碰到過的,商業競爭古已有之。觀者看到這裡,必定能發出會心的一笑。

畫家張擇端在畫卷的後半段,如實地畫出了一段城牆和一座城門,這在一般繪畫的構圖上是很難處理的場面。試想一幅長長的橫向畫卷,畫面突然攔腰被一道城牆截斷,實在有背貫氣的原理,這在繪畫創作中是很忌諱的,安排不當就會使畫面出現割裂的弊端,造成敗筆。但是張擇端不愧是位丹青高手,他巧妙地在畫面上安排了一支駱駝隊。

駱駝隊的隊尾還慢悠悠地在城門內行進,而隊首的第一頭駱駝已經在城門外門洞口露出了半個身子。這支小小的駱駝隊一下子就把被城牆阻隔的空間貫穿了起來。畫家的構思匠心獨運,實在妙不可言。

《清明上河圖》不但顯示了高度的藝術成就,而且具有多方面的研究價值。全圖規模巨集大,結構嚴密,引人入勝。它有界畫的工整、準確的優點,又發揮了半工半寫人物畫的生動活潑,稱得上妙筆神工。

《清明上河圖》既是一件偉大的現實主義繪畫藝術珍品,同時,也為我們提供了北宋大都市的商業、手工業、民俗、建築,交通工具等豐富的形象資料,因此,它還具有歷史文獻的價值。正因為《清明上河圖》在細節描繪上具有如此巨大的藝術魅力,後代的好事者才會不厭其煩地反覆製造出無數的仿本和偽本,以獲取利益。

《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一,不但藝術水平高超,而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。繪畫史上名為《清明上河圖》的畫幅很多,但真本畢竟只有一幅。經過眾多學者、專家對這一專題的研究,大家意見基本一致,都認為現藏北京故宮博物院的這幅是北宋張擇端的原作。

其它的同名畫作,均為後來的摹本或偽託張擇端的臆造本。

但是現北京故宮博物院藏本的畫卷本幅上,並無畫家本人的款印,確認其作者為張擇端,是根據畫幅後面跋文中金代張著的一段題記。張著的題記也僅寥寥數語:「翰林張擇端,字正道,東武(今山東諸城)人也。

幼讀書,遊學於京師,後習繪事,本工其界畫,尤嗜於舟車市橋郭徑,別成家數也。」不過,張擇端的姓名並未見於北宋後期成書的《宣和畫譜》,有人推測說,可能他進入畫院時間較晚,編著者還來不及將其收編書中。

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