1樓：周洋
安徽是一個地方戲大省，相關戲劇有如下幾種：
1、青陽腔。因形成於青陽縣而名；又因古時青陽縣屬池州府，還稱"池州調"。青陽腔與徽州腔馳名於明清兩代，譽為"徽池雅調"，成為"天下時尚"的新調。
2、嶽西高腔。安徽省嶽西縣獨存的古老稀有劇種，由明代青陽腔沿襲變化而來，有三百多年的傳承歷史。
3、徽劇。徽劇的含義並不等於徽戲，它的聲腔包括青陽腔、徽戲、徽昆和花腔小調幾大部分，以徽戲和青陽腔為主。
4、黃梅戲。舊稱黃梅調或採茶戲，與京劇、越劇、評劇 、豫劇並稱中國五大劇種。它發源於湖北、安徽、江西三省交界處黃梅多雲山，與鄂東和贛東北的採茶戲同出一源，其最初形式是湖北黃梅一帶的採茶歌。
5、廬劇。原名“倒七戲”，是安徽省主要的地方聲腔劇種之一。它流行於安徽境內皖中、皖西、沿江的大片地區和江南的部分地區。
廬劇是在皖西大別山一帶的山歌、合肥門歌、巢湖民歌、淮河一帶的花燈歌舞的基礎上吸收鑼鼓書、端公戲、嗨子戲的唱腔發展而成的，因其創作、演出中心在皖中一帶，古屬廬州管轄，故最後定名為廬劇。
6、泗州戲。安徽省四大劇種之一，原名拉魂腔，流行於安徽淮河兩岸，距今已有二百多年的歷史。
7、池州儺戲。源於圖騰崇拜意識，主要流傳於中國佛教聖地九華山麓方圓百公里的貴池、石臺和青陽等縣（區），尤其集中於池州市貴池區的劉街、梅街、茅坦等鄉鎮幾十個大姓家族，史載“無儺不成村”。
8、鳳陽花鼓。又稱“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小鑼”、“雙條鼓”等，是一種集曲藝和歌舞為一體的民間表演藝術，但以曲藝形態的說唱表演最為重要和著名。
9、淮北花鼓戲。是在安徽淮北地區民間歌舞的基礎上發展起來的劇種，它因發源於淮北地區，表演時男角上場背花鼓，樂隊伴奏時也以“花鼓”為主樂，因此叫淮北花鼓戲。
10、皖南花鼓戲。原為花鼓調，流行於皖南與蘇南、浙江相毗鄰地區，而以宣州、郎溪、廣德、寧國一帶最為盛行。
11、含弓戲。安徽省地方戲曲劇種之一。流行於含山、和縣、居巢、無為、當塗、蕪湖等地。因發源於含山，源為由盲藝人操弓拉二胡賣唱的灘簧，故稱“含弓”。
2樓：匿名使用者
安慶的黃梅戲 嶽西儺戲 巢湖的廬劇、、鳳陽花鼓，安徽是不是文化大省，似乎還有些爭議；而安徽是地方戲大省，則不容置疑。據統計，全國共有360多種地方戲，安徽就佔了20多種，而且風格各異，姿態萬千。
其中最有名的當然是徽劇和黃梅戲，都曾經輝煌一時，由地方戲而登堂入室，成為了全國性的劇種。在“造星”方面，也湧現出了程長庚、高朗亭、郝天壽、嚴鳳英、王少舫、馬蘭、韓再芬、李龍斌等梨園名角。
但世上的事情又總是辨證的，一旦站到了高高的平臺上，盯著的人就多了，這裡面自然不乏風雅之士和飽學之士，他們總想對地方戲作些改造，使之文雅化、精緻化。但往往就在改造的過程中，地方戲原有的質樸而鮮活的生命力和原創力萎縮了。
徽劇是經過“京派”改造的，升格為京劇，這都是前清的事情了。徽班進京，是中國戲曲史上的大事件，被稱為國劇的京劇由此被催生。而徽劇則像一隻吐出了自己最精華的絲的春蠶，此後便很難再有什麼驚人的作為了。
再者，經過這一改造，離老百姓就有些遠了，特別是安徽這邊的鄉親，就覺得它已經不是自己家門口的東西了。惟有從青陽腔、太平腔之類的聲腔唸白中，還能辨出一些鄉土的痕跡。
黃梅戲因為一直保持著其地域感和歸屬感，所以是最讓安徽人引以為自豪的。但從上世紀九十年代起，餘秋雨先生等一批海上聞人看中了黃梅戲。客觀地說，“海派”的改造，提升了黃梅戲的文化品位，豐富了劇目，也強化了詩意。
但有的地方，也顯得有些不倫不類，偏離了黃梅戲自身的屬性和規律。比如，在形式上，黃梅戲是以歡快的小調取勝的，要來西洋歌劇似的詠歎調，就未必適宜；在內容上，黃梅戲是以世俗化的悲歡離合為核心的，有一點悲也是小悲，是為喜作鋪墊的，最後往往還是大團圓，現在非要向學院派的古典悲劇（如莎劇、紅樓夢）看齊，就未必承載得了，而且，有沒有濃厚的悲劇感，也並不是判斷一個劇種優劣的標準。這就好像一個鄉下小姑娘，原本活潑、俏皮、可愛，但非要給弄到大宅院裡當起了雍容華貴的大小姐，得意是得意了，但魂兒卻失了。
除了徽劇和黃梅戲外，剩下的比較出名的還有廬劇、皖南花鼓戲和泗州戲。因為沒有經過明顯的改造，還保留著比較好的原生態。而且湊巧的是，這三個劇種的地域分佈分別是在安徽省的中部、南部和北部，正好對應著安徽文化版圖的三大塊——江淮文明、長江文明和中原文明，並各自打上了比較重的文化烙印。
廬劇廣泛流傳於合肥、巢湖、六安一帶，生活氣息濃郁，適合的是城鄉結合部群落的審美趣味，特點是：通俗易懂，吐字清晰，朗朗上口，表演生動。雖然廬州老鄉李鴻章在出訪德國時，曾“即興”地將一段廬劇唱腔作為“大清國歌”，但廬劇恐怕同黃梅戲一樣，並不適合走高雅化之路。
據說，如今國有的廬劇團已經是名存實亡，幾乎沒有什麼演出，但是民間的劇團卻如火如荼，演員的收入比從前還有所提高。所以有識之士感嘆道：“老百姓並不是不喜歡廬劇，是那些所謂的國營大劇團大演員受不了鄉間地頭的苦，不願走到群眾中去，動轍幾百萬排出來的戲只演幾場，只演給那些不懂廬劇的領導看……廬劇應當唱給喜歡它的人聽，不要再曲高和寡了。
”皖南花鼓戲的草根性則體現在流動性上，以前的劇團往往具有流浪性質。因為變動不居，所以形成了兩個特色：一是內容要諧趣、出彩、抓人，甚至有點“葷段子”，在這一點頗像東北的二人轉；二是相容幷蓄，廣泛吸取了其他劇種的特點。
**時期，花鼓戲“四季班”在農村演出受到農民的熱愛和歡迎，統治階級對它的**卻接踵而至，以“花鼓淫戲，敗壞風化”的罪名明令禁演。如此一來，藝人們只能在農民的掩護下到偏僻地區演出。這不由讓人聯想起*****黃梅戲《張二女推車》時的情景，有人覺得這齣戲是黃色的，主席卻嚴肅地說：
“不能把人民喜聞樂見的東西斥之為低階趣味。”偉人說得真是精闢極了。
泗州戲有著北方的蒼涼和蒼勁，帶著幾分黃土地色彩。泗州戲的表演藝術在說唱的基礎上，大量地吸收了民間花燈、小車、旱船、跑驢等舞蹈表演形式，因此具有明快、活潑、樸實、爽朗、粗獷、豪放、剛勁、潑辣的特點。泗州戲又被稱為“拉魂腔”，顧名思義，它更有張力和生命的質感，唱到豪放高亢處，會迸發出動人心魂的力量，這一點似乎有秦腔的影子。
套用託翁的一句話，安徽幾大地方戲各有各的精彩，而面臨的危機又都是相似的。不單是安徽，全國各地的地方戲都有著深重的危機感，年輕的觀眾群體難以生成，是其最大的問題。擺在地方戲面前的似乎有三條路可走：
一是像崑曲那樣“古董化”，成為“琴棋書畫”之外的第五雅，成為文人案頭的擺設；二是像二人轉那樣“小品化”，通過春晚和央視八點檔電視劇“大肆”進行炒作；三是像川劇那樣“雜技化”，一個“變臉”絕活連劉德華都想學，年輕人似乎也願意看個熱鬧和機巧。但其他的地方戲能不能走這樣的路，還是一個必須分頭考慮和仔細思量的問題。這裡，有自身文化屬性和藝術規律的問題，也有機遇和資源不均衡的問題。
良辰美景，何日重現？難道我們只能在嚴風英、丁玉蘭等人的錄音中，重聞往日的榮光？當然，我在寫這篇文字時，因了文人的積習，是偏於慨嘆和擔憂的，也是偏於理論化敘述的。
或許，就在我慨嘆的時候，某個地方戲小劇團正在散發著泥土清香的田間地頭演出，掌聲四起；就在我進行理論編織的時候，某個鬚髮花白的老人正在村口盼著劇團下鄉，望穿秋水……
地方戲的生命正在地方之內、鄉土之中，它究竟應該怎樣發展，會不會消亡，只有虛心地貼近那塊土地，才能找到答案。
3樓：匿名使用者
黃梅戲 徽劇 青陽腔 沙河調 嶽西高腔 安徽目連戲 安徽儺戲 廬劇 安徽端公戲 泗洲戲 墜子戲 含弓戲 蕪湖梨簧戲 文南詞 皖南花鼓戲 鳳陽花鼓戲 淮北花鼓戲 推劇 嗨字戲 洪山戲
4樓：匿名使用者
我覺得非常好非常好非常好非常好非常好非常好
安徽什麼戲曲最出名？
5樓：海平面下的深淵
安徽黃梅戲最有名。
黃梅戲是中國的五大劇種之一，黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。黃梅戲具有豐富的表現力；表演質樸細緻，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行於大江南北，在海外亦有較高的聲譽。
約從清乾隆末期到辛亥革命前後為黃梅戲發展的早期。黃梅戲原名“黃梅調”或“採茶戲”，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，被稱為“懷腔”或“懷調”。
這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲從起源到發展經歷了獨角戲、三小戲、三打七唱、管絃樂伴奏4個歷史階段。前3個階段均在湖北黃梅完成，為黃梅戲大劇種的最後形成提供了充分的先決條件。
6樓：佑北·肆
最出名的當然是黃梅戲。當然也還有其他戲種。
黃梅戲黃梅戲是安徽地方戲曲劇種之一，安慶的名片，舊稱黃梅調或採茶戲，與京劇、評劇、越劇、豫劇並稱中國五大劇種。黃梅戲是由山歌、秧歌、茶歌、採茶燈、花鼓調，先於農村，後入城市，逐步形成發展起來一個劇種。但形成一個完整的劇種，那還是近代的事。
在這段時間內，他吸收了漢劇、楚劇、高腔、採茶戲、京劇等眾多姐妹藝術的精華，使自己逐漸完善起來而成為一個名劇。
代表劇目：《天仙配》、《女駙馬》、《玉堂春》《牛郎織女》、《小辭店》、《王小六打豆腐》等。
黃梅戲主要人物：嚴鳳英 馬蘭 吳瓊 韓再芬 王少舫 黃新德 張輝 楊俊 吳亞玲 袁玫 何雲
泗州戲安徽省四大劇種之一，原名拉魂腔，流行於安徽淮河兩岸，距今已有二百多年的歷史。它與山東的柳琴戲、江蘇的淮海戲同是由"拉魂腔"發展而來，彼此之間存在著一定的血緣關係。泗州戲是與徽劇、黃梅戲、廬劇並列的安徽四大優秀劇種之一，她具有深厚的群眾基礎和豐富的文化底蘊，以優美的唱腔，動聽的旋律，唱響淮河兩岸，大江南北。
泗州戲代表劇目 ：《回孃家》、《拾棉花》、《打幹棒》、《賣甜瓜》、《小二姐做夢》
泗州戲代表人物：李寶琴 霍桂霞 陳若梅 李書君
廬劇廬劇，舊稱“倒七戲”，是安徽省地方戲主要劇種之一。清末以來，流行於安徽境內的淮河以南，長江以北地區。它在大別山一帶的山歌、淮河一帶的花燈歌舞的基礎上吸收了鑼鼓書(門歌)、端公戲、嗨子戲的唱腔發展而成。
曲調清新樸實，優美動聽，很受當地群眾喜愛。
中華人民共和國成立後，廬劇在藝術上進行了較大的改革，**由原來的只以鑼鼓伴奏改為絲絃伴奏，並增加了部分管樂器和打擊樂器。在唱腔和表演上，剔除了某些京、廬混雜的表現手法，著重發揮了本劇種獨特的藝術風格。整理了《烏金記》、《雙絲帶》、《雙鎖櫃》、《張太和休妻》等一批傳統劇目，創作了《李華英》、《程紅梅》等現代戲和民間故事劇《陷巢州》。
同時也培養了一批出色的青年演員。
代表劇目為《借羅衣》、《打蘆花》、《討學錢》、《休丁香》、《雪梅觀畫》、《花園扎槍》。
早期名演員有王本銀、丁玉蘭、孫邦棟、董少軒、張金桂、劉正元等。 當前活躍在舞臺上的則有民間藝術家周小
五、**順、谷大妹、武道芳、孫曉雲、魏小波、盛小
五、汪莉、夏巧雲等。
徽劇徽劇是一種重要的地方戲曲聲腔，主要流行於安徽省境內和江西省婺源縣一帶。明末清初，亂彈聲腔傳入安徽，與地方聲腔及民間**結合，在安慶府的石牌、樅陽、桐城等地形成撥子。乾隆年間，撥子與四平腔脫胎而來的吹腔逐漸融合，形成二簧腔。
二黃腔又與湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽劇的基礎。
清初，徽劇盛行於安徽及江浙一帶，在南方流佈甚廣；清中期，風靡全國。清乾隆年間，“三慶”、“春臺”、“四喜”、“和春”四大徽班先後進入北京演出，名噪華夏，這就是著名的徽班進京。清道光、咸豐年間，徽劇在北京同湖北漢劇等劇種結合，逐漸演變成京劇。
清代後期，京劇興盛，徽劇藝人多改學新腔，但徽劇在徽州部分地區仍然流行。徽劇是一個包羅永珍、五彩繽紛的藝術寶庫，是新安文化燦爛篇章的重要一頁。
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