戴望舒的《我的記憶》戴望舒《我的記憶》賞析

2021-03-05 12:40:20 字數 4690 閱讀 9220

1樓:詩人四月天

原文我的記憶是忠實於我的,

忠實得甚於我最好的友人。

它存在在燃著的煙捲上,

它存在在繪著百合花的筆桿上。

它存在在破舊的粉盒上,

它存在在頹垣的木莓上,

它存在在喝了一半的酒瓶上,

在撕碎的往日的詩稿上,在壓乾的花片上,

在悽暗的燈上,在平靜的水上,

在一切有靈魂沒有靈魂的東西上,

它在到處生存著,像我在這世界一樣。

它是膽小的,它怕著人們的喧囂,

但在寂寥時,它便對我來作密切的拜訪。

它的聲音是低微的,

但是它的話是很長,很長,

很多,很瑣碎,而且永遠不肯休:

它的話是古舊的,老是講著同樣的故事,

它的音調是和諧的,老是唱著同樣的曲子,

有時它還模仿著愛嬌的少女的聲音,

它的聲音是沒有氣力的,

而且還夾著眼淚,夾著太息。

它的拜訪是沒有一定的,

在任何時間,在任何地點,

甚至當我已**,朦朧地想睡了;

人們會說它沒有禮貌,

但是我們是老朋友。

它是瑣瑣地永遠不肯休止的,

除非我淒淒地哭了,或是沉沉地睡了:

但是我是永遠不討厭它,

因為它是忠實於我的。

賞析:《我的記憶》首句便以擬人化的手法給記憶做了明晰的定義,「忠實」一詞更是把作者對記憶的感情描繪出來,作者把記憶當成做好的朋友,是全文的潛層次基調,為下文的娓娓道來的敘寫做了鋪襯。縱觀全文,作者把記憶當成最忠實的朋友實際是對自己命運的悲嘆,點名了作者在社會現實中不斷碰壁,最終不得不寄希望於自己的記憶,用虛幻美化的記憶彌補自己內心的痛楚。

開頭的兩句在全文中的地位至關重要。

在第二段中的幾個連續的「生存在」勾勒出作者的生活狀態,「煙捲、粉盒、酒瓶、木莓」分別用了「燃著、破舊、頹垣、喝了一半」加以修飾,充分的體現出作者生活在百無聊賴、鬱悶煩躁的甚至自暴自棄的狀態中,唯一的亮點是「繪著百合花的筆桿上」,就像是滿山遍野的枯樹中的一株新苗,它是希望的化身,是作者精神世界的支柱,傾注了作者所有的寄託。後幾句加深了讀者對作者生存狀態的認識,缺乏活力的生命中看不到希望,能依靠的只有記憶和手中的筆桿,充滿了落寞消寂惶惑之感。

第三段說「它是膽小的,它怕著人們的喧囂」實際在說自己的內心的脆弱,殘酷的現實使作者產生了厭世、逃避的想法,「它的聲音很低微」是說記憶對自己的慰籍效果甚微,但卻比沒有好的多了,正因為如此,才有「它的話卻很長,很長」,在連綿不覺的時空中,記憶成了作者唯一可靠的避風港。

第四段是在講回憶的內容,由於經常的回憶,所以「它的話是故舊的,老講著同樣的故事」,作者這樣不厭其煩的回憶,一方面在對於現實生活的無奈,另一方面也是從回憶中攫取生命的力量,克服現實中的種種困難,這也正映襯了「它的音調是和諧的」。回憶中並不全是美好甜蜜的事情,其中也充斥著酸澀和苦悶,「眼淚、太息」道出了作者的苦衷,但因為虛幻的回憶,作者並不拒絕回憶回憶中的這些痛苦,相反,正是回憶中有了這些苦成分,自己的回憶才顯得完整。

第五段說回憶出現是沒有規律的,「任何時間。在任何地點」它都可以出現,實際上在說作者對於回憶的依賴,如果作者不主動去回憶,那麼回憶是不會出現的,沒有規律的回憶恰恰說明作者無所依靠,時常要與回憶相伴,而不是對人傾吐心聲,同時在也構文上把時空補充完整,使全文有立體感,增加了可讀性。

在詩歌創作中,邏輯性並不突出,而此文尾段以回憶的終止結束全文,從而構築了回憶悄然來、輕聲低語、綿綿不休,最後話別的完整結構。更重要的是「我永遠不討厭它,因為它是忠實於我的」呼應了前文,昇華了全文的對回憶無限依賴的感情,當然越是對回憶依戀,越是說明作者在現實中的困境。

全文的感情起伏穩定,始終在傷感懷釋中進行,雖然沒有波瀾壯跌宕起伏的精彩,但也達到了聲情並茂寓理於情的效果。

2樓:淡振梅翟培

應該是《我底記憶》

裡面包括詩歌有:夕陽下

寒風中聞雀聲

自家傷感

生涯流浪人的夜歌

fragments

凝淚出門

可知靜夜

山行 殘花的淚

十四行不要這樣盈盈地相看

回了心兒吧

參夜之歌

雨巷我底記憶

路上的小雨

夜是 獨自的時候

秋天 印象

到我這裡來

祭日煩憂 百合子

八重子夢都子我的素描

戴望舒《我的記憶》賞析

3樓:匿名使用者

戴望舒送出《雨巷》不久,就開始了對詩歌「**性」的「反叛」,寫下了這首他自認為新的「傑作」的《我的記憶》。詩人的創作歷程中又矗立起乙個新的紀念碑。以此詩為題的第一本詩集《我的記憶》的出版,成為2023年詩壇的一大盛事。

詩人對這首詩的偏愛遠遠的勝過《雨巷》。這是可以理解的。

記憶,是一種抽象的人類感情,也是詩人對往事追念的一種感情形式。在詩人戴望舒的筆下,通過具象的描述和擬人化的手法,抽象的情感變成了有生命有豐富精神世界的「老朋友」。詩人在「記憶」中注入了人的感情,又在對「記憶」的描述中晝隱藏起了自己的感情,使這首象徵派詩具有了更為廣泛的涵蓋意義,可以喚起無數讀者情感的共鳴。

詩人對過去生活的失落無限的眷念之感,象流水一樣淙淙流過每個讀者的心靈,記憶的原野都會因此而綠茵叢生。看去是一首無主題變奏曲,它卻在讀者的心靈中喚起各種人生主題的迴響。《我的記憶》這種隱藏了自己私情的抒情內涵的普遍性,正是它最重要的藝術魅力的根源。

人在美好的一切,包括理想、愛情失去之後,伴隨孤獨寂寞而來的最忠實的朋友,就是咀嚼過去生活的記憶。記憶忠實,記憶親切,記憶幾乎成了慰籍生活的密友,這是怎樣一種辛酸而幸福的心境啊!《我的記憶》為了寫出這種心境,首先是把記憶擬人化了。

第一節詩是乙個概括,但已隱含著把記憶當成活生生而無限忠實於自己的好友了。這樣,整首詩都貫穿「友人」的特徵,賦予抽象的情感以有生命的形態。詩的第二節寫我的記憶幾乎無處不在,詩人用了一系列細微的事物的排比,把過去和現在不同的時間和空間拉近了,泯滅了它們之間的距離。

這節詩格式有些單調,但由於選擇的意象具體而充滿生活的氣息,就給人以形象的親切感。記憶到處都生存著,在「燃著的煙捲上」,在「繪著百合花的筆桿上」,在「破舊的粉盒上」和「頹垣的木莓上」,在「喝了一半的酒瓶上」,在「往日的詩稿」和「壓乾的花片」上,在「悽暗的燈上」和「平靜的水上」,在一切有靈魂沒有靈魂的東西上,記憶無處不在的生存著。這些具體的意象,看去信手拈來,實則有很豐富的暗示性,是美好的愛情生活,是愛情的歡樂與枯萎,是在痛苦中不平靜的……任你去想象好啦!

詩人朦朧的境界構成給了你想象的權利。讀了之後,任你怎樣想象,詩人那顆不斷地無時無刻地咀嚼過去美好而酸楚生活的靈魂,總是會顯現於你的面前。你的經驗與詩人的意象互補,更會燦爛地展示這一豐富的情感世界。

詩進入第二節,轉為寫記憶到來時的情態。它「膽小」,它怕「人們的喧囂」,它是人們孤寂的朋友,所以在寂寥時,「便對我來作密切的拜訪」,它以很低的聲音和碎瑣的話語,與詩人作不肯休止的談心。這一節末尾的五行詩,更具體地透露了這「記憶」的內涵:

「它的話是古舊的,老講著同樣的故事,/它的音調是和諧的,老唱著同樣的曲子,/有時它還模仿著愛嬌的少女的聲音,/它的聲音是沒有氣力的,/而且還夾著眼淚,夾著太息。」古老的故事和同樣和諧而古老的歌曲,這些意象,很容易喚起人們對愛情的聯想,把這聯想與「愛嬌的少女的聲音」、「眼淚」、「嘆息」放在一起來讀,這「眼淚」,這「嘆息」當然是記憶中來造訪的「少女」的,但又何嘗不是在記憶中度日的詩人心境的外射呢?

詩的第四節是寫記憶到來的時間沒有一定的,雖然這拜訪的突然,「人們會說它沒有禮貌」,可是我卻喜歡,因為「我們是老朋友」,它會在孤寂中帶給我甜蜜的慰安。最後一節進一步說明了,自己無法擺脫這記憶的絮語,那些美好而辛酸的往事太使自己難忘了,除了自己「淒淒地哭了」,或是「沉沉地睡了」的時候。詩又騍以一種圓圈式抒情結構完成的,末尾兩行又返回開篇的兩行。

但它比開篇在情感色彩上深化了:「但是我永遠不討厭它,/因為它是忠實於我的。」有美好的記憶固然是幸福的,但只靠記憶的忠實為友的人,內心又是多麼荒涼和寂寞啊!

詩人雖然沒有說自己內心的寂寞和痛苦,但這種感情在種似乎是輕鬆快樂的調子中卻顯得深沉,更引起人們的思索。人們會帶著同樣的心境走進這首詩的感情世界。

這首詩明顯地受到法國後期象徵派詩人耶麥(framlis jammes)的《膳廳》等詩的影響,「拋棄了一切虛誇的華麗、精緻、嬌美,而以他自己淳樸的心靈來寫他的詩」,能夠注意「適當地、藝術地抓住」那些「生存在我們日常生活上」的美感,如《膳廳》的第一節:「有一架不很光澤的衣櫥,/它會聽見過我的姑祖母的聲音,/它會聽見過我的祖父的聲音。/它會聽見過我的父親的聲音。

/對於這些記憶,衣櫥是忠實的。/別人以為它只會緘默著是錯了。/因為我和它談著話。

」但是耶麥是將具體的事物情感化,而戴望舒是將抽象的情感擬人化,就藝術創造的難度來看,後者更甚於前者。戴望舒在詩中拋棄了一切虛誇的華麗與嬌美,在日常生活的物象上捕捉美感,一些似乎與詩無緣的瑣碎事物,成為具有豐富象徵內涵的意象「燃著的煙捲,破舊的粉盒,頹垣的木莓,壓乾的花片,悽暗的燈,平靜的水......,這些無生命的東西不僅有了生命,而且被賦予很廣袤的暗示性的內涵,使人對詩人的記憶發生遼遠無邊的想象。

因此,這些日常生活的常見物,也就閃著詩的光彩,富有了詩的韻味。

戴望舒擺脫了《雨巷》式外在**美的追求,追求一種表現「在詩的情緒的抑揚頓挫上,即在詩情的程度上」的內在韻律的症狀。《我的記憶》是他的第乙個自學的實踐。詩裡沒有《雨巷》那種鏗鏘的韻腳,華美的字眼,完全用純然的現代口語,使詩的敘述同讀者的情感拉近了距離,增大了抒情的親切性。

即使在具有氣勢的排比性很強的詩行中,如第二節前五行還用舒緩的調子,到第六行後「在撕碎的往日的詩稿上,在壓乾的花片上,/在悽暗的燈上,在平靜的水上」,一行中用了兩句「在……上」,修飾語也由長而短,內在節奏的加快,更有利於傳達記憶無所不在的「詩情程度」。《我的記憶》開了中國三十年代現代派的一代詩風。

戴望舒簡介戴望舒的資料簡介

戴望舒,男,名承,字朝安,小名海山,浙江杭州人。後曾用筆名夢鷗 夢鷗生 信芳 江思等。中國現代派象徵主義詩人 翻譯家等。曾經和杜衡 張天翼和施蟄存等人成立了乙個名謂 蘭社 的文學小團體,創辦了 蘭友 旬刊。1932年,戴望舒任 現代 編輯。11月初,赴法國留學,先後入讀巴黎大學 里昂中法大學。193...

戴望舒的《尋夢者》戴望舒的《尋夢者》

現代主義特徵 以 金色的貝 作為象徵喻體,描摹出了尋夢者追逐理想的過程。尋夢者 是詩人內心世界的形象寫照,也是乙個群體精神與靈魂的深刻自白。它用美麗的象徵意象唱出了美麗的尋夢者靈魂的歌,這支美麗的歌告訴了乙個人生的真諦 任何美好理想的實現,任何事業成功的獲取,必須付出人的一生追求的艱苦代價 你的夢 ...

戴望舒的雨巷 5,戴望舒詩歌《雨巷》

撐著油紙傘,獨自。彷徨在悠長 悠長。又寂寥的雨巷,我希望逢著。乙個丁香一樣地。結著愁怨的姑娘。她是有。丁香一樣的顏色,丁香一樣的芬芳,丁香一樣的憂愁,在雨中哀怨,哀怨又彷徨 她彷徨在這寂寥的雨巷,撐著油紙傘。像我一樣,像我一樣地。默默彳亍著。冷漠 淒清,又惆悵。她默默地走近,走近,又投出。太息一般的...