1樓：若蝶衣飄飄
如何欣賞一幅畫，乙個不懂畫的人首先是感悟和學習。然後去揣摩其中的韻味。要點有以下幾個方面：
從意境、結構、筆法、顏色等幾個方面，每乙個方面都要細分出很多專業術語，任何事情都需要精益求精，不斷地歷練和實踐自己的所學。關注於自己本身學習和實踐的內容，放下一些無關緊要的雞毛蒜皮之事，相信人生總有不同。想學習總會有更多的方法，關鍵是要下真功夫，這個世間的學問千萬種，每一種都值得去深究和崇學。
都說字如其人，畫如其人，不同的人在字面和畫面上所表現出來的東西也不同，欣賞美是一種享受。初看國畫，要欣賞的不僅僅是畫面，還要看一下幾項是否精美。
1：畫工
畫家的作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大
2：書法
中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。
亦可窺其功底一二。
3：印章
畫面上常見的印章有各方面使用的：
畫家的印璽、題字者私章、閒章、收藏印章、欣賞印章、鑑證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑑賞家的印鑑，可佐真偽。
4；裝框
中國畫的裝裱獨具一格，常見的有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。
5：內涵
中國人欣賞字畫不獨欣賞表面功夫，更著重於與作品有關和作者個人的相互關係。
6：功力
從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者的功力。
所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現，這就是功力。
7：布局
布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同的地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。
亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。
8：學識
功力及布局可以從畫面窺其一二，至於作者的學識，對其作品影響很大。故中國有"文人畫"之稱。著名文人，其作品與眾不同，就是一種"書卷氣"。畫家於畫匠之別，學識是條件之一。
9:人品
西方畫家，往往浪漫不羈，遊戲人間為樂。而欣賞者只觀其畫而不理畫家的私德。中國人不同，畫家或書家如行為不檢、道德敗壞、聲名狼藉、大奸大惡者，即使其書法美術如何精美，亦無人問津。
試問誰家高懸秦檜等奸臣作品，而岳飛的"還我河山"，孫中山的"天下為公"成為人盡皆知的好匾額，就是這個道理。
10：詩句
字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。
11：印文
無論字或畫，常有"壓角"的閒章出現。所謂閒章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。
從印文中也可看到者作者的心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。
2樓：匿名使用者
結合畫的意境，作者的思想，一貫的風格等。比如，你不能用看待達文西的畫的眼光去看畢卡索的畫。 呵呵，看畫的要點在於 品 。
要想品茶一樣的去品畫，才能看出作者的想法，然後，結合作畫手法去理解，去品味。
總之，看一幅畫，不是看他畫的好不好，而是看它畫的美不美。
我認為「隱退的貓」說得很不錯哦！ 如果一幅畫 能夠觸動你 那它對於你來說就是一幅好畫 ！
3樓：心士木子
這個不好說。。。
要想看懂一幅畫，還是學學美術欣賞最好。
不然，也就是外行看熱鬧，不算是真正地看懂。
4樓：伊人俊
哈哈 那你就先從常人眼裡的審美觀出發咯，而後從畫中體會它所表現出的意境，最後再看看他畫工怎麼樣就行了
5樓：匿名使用者
不懂畫但可以欣賞畫 我認為欣賞畫到什麼程度和自己的文化修養有關 所以不斷加強文化修養 欣賞畫的水平就會逐步提高。不管是中國畫還是西洋畫 或是其它的畫種都一樣。這不是說一兩句話就能提高的要慢慢積累 肯定會有好處的。
6樓：隱退的貓
我覺得 如果一幅畫 能夠觸動你 那它對於你來說就是一幅好畫
7樓：匿名使用者
不懂的話 你就看畫面是否舒服和諧就行 從大的方面把握 畫畫的是否大氣 瀟灑自然 是否寫實 抽象的看色彩 創意 內涵
8樓：匿名使用者
每個人都有與生俱來的，獨特的審美能力，第一印象非常重要的。要做乙個業餘愛好者的話，就要跟著自己的感覺走！
要做專業點的就要系統的學習專業的美學理論知識，日積月累您的鑑賞能力會逐步提高的~
9樓：匿名使用者
首先看造形，會不會變形，再看色彩，有沒有給人一種陽光的感覺，或者一種空間感，再者要跟據畫的型別去看，相當複雜，**聊378139544
10樓：丫雅露
就看你對畫的第一反應，你能感受到什麼，你有什麼樣的體會，作者有什麼情感。
11樓：
那得看靈感咯，呵呵，如果你是上帝肯定會知道！不過上帝一般在天上，不過你上不了天，就算上了天，也是只。。。。。
一幅人畫作品
12樓：匿名使用者
如何欣賞一幅畫，乙個不懂畫的人首先是感悟和學習。然後去揣摩其中的韻味。要點有以下幾個方面：
從意境、結構、筆法、顏色等幾個方面，每乙個方面都要細分出很多專業術語，任何事情都需要精益求精，不斷地歷練和實踐自己的所學。關注於自己本身學習和實踐的內容，放下一些無關緊要的雞毛蒜皮之事，相信人生總有不同。想學習總會有的方法，關鍵是要下真功夫，這個世間的學問千萬種，每一種都值得去深究和崇學。
都說字如其人，畫如其人，不同的人在字面和畫面上所表現出來的東西也不同，欣賞美是一種享受。初看國畫，要欣賞的不僅僅是畫面，還要看一下幾項是否精美。1：
畫工畫家的作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大2：書法中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。
國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。
3：印章畫面上常見的印章有各方面使用的：畫家的印璽、題字者私章、閒章、收藏印章、欣賞印章、鑑證印章等。
而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑑賞家的印鑑，可佐真偽。4；裝框中國畫的裝裱獨具一格，常見的有紙裱、綾裱兩大類。
紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。5：
內涵中國人欣賞字畫不獨欣賞表面功夫，更著重於與作品有關和作者個人的相互關係。6：功力從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。
尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者的功力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現，這就是功力。
7：布局布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同的地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。
在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。8：
學識功力及布局可以從畫面窺其一二，至於作者的學識，對其作品影響很大。故中國有"文人畫"之稱。著名文人，其作品與眾不同，就是一種"書卷氣"。
畫家於畫匠之別，學識是條件之一。9:人品西方畫家，往往浪漫不羈，遊戲人間為樂。
而欣賞者只觀其畫而不理畫家的私德。中國人不同，畫家或書家如行為不檢、道德敗壞、聲名狼藉、大奸大惡者，即使其書法美術如何精美，亦無人問津。試問誰家高懸秦檜等奸臣作品，而岳飛的"還我河山"，孫中山的"天下為公"成為人盡皆知的好匾額，就是這個道理。
10：詩句字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。
11：印文無論字或畫，常有"壓角"的閒章出現。所謂閒章就是畫面或書法留白的角落。
而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者的心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。
如何欣賞一幅繪畫作品
13樓：杭
1、我們要了解哪些時期的畫是注重透視關係，而哪些時期的是不那麼注重的。例如古典主義時期的畫特別注重透視，那麼你欣賞畫的時候，就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關係的風格裡面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。
2、光影，通過觀察畫中光的用法，可以判斷出你所欣賞的畫作所處的時期，同樣也能反應這種風格的特點。例如印象派的畫特別注重光與色的關係，這時候你就必定要把光考慮進來。
3、構圖，構圖的好壞可以直接體現在畫面裡。好的構圖一般都有構成感上的平衡。另一方面，作者還可能通過構圖來反應更深層次的含義。所以努力分析構圖，對欣賞畫作是有幫助的。
4、技法，一幅畫往往會用到多重多樣的技法。你可以通過細心觀察，大膽猜測作者所用的技法是什麼。這些技法可能會為你今後的作畫帶來幫助。
5、了解作者，通過了解作者的人物性格以及他的親身經歷，可以很好的讀懂畫作要表達什麼。作者生活中所經歷的痛苦和快樂都會反映在畫裡。
6、了解題材，繪畫的題材有很多種，我就拿人物來舉例子。例如古典時期的西方油畫鍾情於畫人物，人物往往和宗教相結合。這時候你就需要了解《希臘神話》《聖經》這兩本書了。
因為裡面大多數是敘事性的故事，如果你沒讀過這兩本書，是絕對不知道畫中在講述什麼的。
14樓：匿名使用者
對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否"看懂"，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？
畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講"故事"的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多借助"文學性"的描述。
那麼，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。
當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共鳴。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以"像"或"不像"來衡量的。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。
應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那麼，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其"神韻"，或者"神似"，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或"形似"。
內行人的這種抓"神韻"的欣賞方法當然是抓住了實質，因為"神韻"就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。當然，一般的人要從畫中去體驗到一種"神韻"卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種"感覺"。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
2.在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。
這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？
是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？
同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。
3.審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、公升發開去，再創造出乙個新的意象來。
這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。
朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，你一定會有所收穫。
怎樣欣賞一幅畫才是作品如何欣賞一幅畫作
其實看一副畫就是看乙個人 作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說 畫如其人 看畫首先要從遠處 大概在10公尺 先觀其全，後觀其細。因為出眾的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。只要你第一感覺它在你眼裡那麼就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。其次觀其細，如何觀其細呢。在常人...
欣賞一幅山水畫的感受，欣賞一幅山水畫的感受100字
一 這幅山水畫欣賞作品中的顏色是比較清新淡雅的，同時也不失趣味，高大巍峨的山巒重重疊疊，猶如置身於仙境，而且綠色的樹木植物和紫色的風信子花卉點綴其中一點也不會覺得突兀，反而有一種特別和諧的感覺，山的半山腰上有幾間茅草房，反應了主人的閒適與遠離世界紛爭的快樂，有一種 採菊東籬下，悠然見南山 的閒適與寧...
如何欣賞一幅國畫怎麼欣賞一幅國畫？
1.注意欣賞作品的氣韻美 中國山水畫很講究整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其 神韻 或者 神似 然後再看它的筆墨趣味，構圖 著色 筆力等。最後才看它的造型，即像不像或 形似 由此，神韻美是一種高階的審美享受，也是中國畫追求的目標。2.注意欣賞作品的意境美 中國山水畫講究寫意，講究氣韻生動，天人合一...