1樓：萌萌兔兒活寶
一、守傳統的根：
中國的書法繪畫藝術之所以獨具韻味，是因為其根——天人合一的中國思想體系（也就是現在所謂的傳統哲學或思想文化），無論傳統書畫的哪個流派，他們都有乙個共同特點——先立足於根，在根之上來進行表達，保證了最後呈現出的是屬於我們這塊土地上的精神產物。
二、生技法的枝：
選題、構圖、布局、筆墨等等，包括創作工具的製作和選用，都是書法繪畫藝術的枝幹，在不同時代，將當下最適合的創作工具補充到傳統工具中，揚長避短，彌其不足，可以更好地展現根的情趣和意蘊。
三、開時代的花：
每個時代都會賦予所處時代人們不同的審美情趣和藝術追求，充分吸收當時當地的整體意識，與創作者個人的藝術理念結合，在根的營養基礎上，發揮枝的支撐和傳遞作用，最後才能開出屬於時代，而又能體現中國書畫精髓的作品。筆墨是中國畫的靈魂，失去了筆墨的中國畫是不完整的。
中國文化的傳統大的方向是相承相續的，文化的精神特質具有典型特徵，如同乙個家族的代表性氣質，形象和風氣。失去了這些氣質，形象和風氣就割斷了家族內涵的延續。家族內族人之間的凝聚也就失去了向心力。
2樓：匿名使用者
綜觀歷史上中國畫的發展，
大都遵循著四種理論而執行：一為外師造化論，代表論點為唐代張璪的「外師造化、中得心源」此論一直成為中國畫壇主流創作的指導原則。二為師古上乘論，代表論點為元朝趙孟頫所說：
「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。」此論成為歷代特別是明清時摹古派畫家的理論基礎。三為墨戲表現論，代表為元代倪雲林所說：
「……逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。」此論為新老文人畫和現代水墨派的發展推波助瀾。四為中西融合論，代表論點為近代徐悲鴻所說：
「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之。」此論為中國畫的發展注入了新鮮的血液。在漫長的歷史長河中，上述四派的畫家各行其素又互相滲透，爭奇鬥艷，各自留下不少傳世之作並為中國畫壇增添了不同的色彩。
事實上，中國畫的發展是不斷在繼承和創新的矛盾交替中進步的。中國社會在相對穩定和保守時，繼承傳統的呼聲日高；中國社會在相對動盪和轉型時，創新發展的浪潮日盛。傳統和創新又在不斷地轉化著，在藝術上，今日之創新成果，很可能就是來日之傳統精華。
以西方現實主義畫法改造中國畫的身體力行者徐悲鴻和蔣兆和的人物畫，在他們那個年代是很新潮之作，但現在美術院校很多學子則會視他們的作品為經典和陳舊。以民主革命勇氣開創了嶺南畫派的高劍父等人的花鳥畫，當時能吸收東洋的畫法強調寫生，是很創新的畫法，但現在他們的技法已成為南方中國畫家很傳統的東西了。以最大的勇氣從傳統打進去，又以最大的勇氣從光影打出來的李可染的山水畫，無疑是開創了一代畫風，但誰又能說李可染的作品沒有中國畫的傳統呢？
堅持守住筆墨這條中國畫底線的張仃也認為：「中國畫不是油畫，不是水彩，不是水粉，不是素描，不是版畫。如果立定筆墨，中國畫倒是有足夠的涵量來吸收消化一些這些畫種的因素……」。
聲稱「筆墨等於零」的吳冠中同時明確提出「風箏不斷線。」所以筆墨當隨時代變，創新不離傳統根是中國畫發展的必由之路。
在藝術創作更重視獨創性的今天，每個畫家的追求有所側重，有所執著，甚至有所偏激是可以理解的，這樣才可能產生時代震撼，個性鮮明的大師。努力使藝術風格差異性的增大而又彼此寬容，這樣才能真正形成百花齊放、百家爭鳴的大好局面。
3樓：楚亦豪
一、傳統的根源：中國書畫藝術的獨特魅力在於其根源——天人合一的中國思想體系（即所謂的傳統哲學或思想文化）無論是哪一派的傳統書畫，都有乙個共同的特點——先以根為本，再以本為根，確保最後呈現的本質屬於我們的產物。
二是創作技法的分支：選題、構圖、布局、筆墨等，包括創作工具的製作和選擇，都是書畫藝術的分支。在不同的時代，在傳統工具的基礎上，加入目前最適合的創作工具，揚長避短，彌合其不足，從而更好地表現出根的趣味和意義。
三、時代之花：每個時代都會給人們不同的審美趣味和藝術追求，充分吸收當時當地的整體意識，結合創作者個人的藝術觀念，在根營養的基礎上，充分發揮樹枝的支撐和傳遞，最後開放屬於時代的作品，體現中國書畫的精髓。水墨是中國畫的靈魂。
沒有墨水，中國畫是不完整的。
中國文化的傳統方向是連續的。文化的精神特徵具有典型性，如乙個家庭的代表性氣質、形象和風氣。沒有這些品質，形象和風氣就切斷了家庭內涵的延續。
家族宗族凝聚力也喪失向心力。傳統的筆墨在多年的線條和水墨韻的積累中表現出了深厚的美，即「功夫」。這種對「功夫」的努力本身就是一種生活體驗之美，在作品中一筆一筆地展現出來。
這看似簡單的線條和表面，凝聚著天地間千變萬化的色彩和形象，符合「樸素之路」的哲學。了解傳統水墨的文化內涵，也可以理解傳承的意義。在此基礎上，我們運用自己的精神情感去捕捉時代的生命精神，用沉澱的筆墨創作出具有時代氣息的作品。
遺產是活的水源，發展是滾滾的東流。
4樓：湦湦不惜
要在選題、構圖、布局、筆墨等等，包括創作工具的製作和選用，都是書法繪畫藝術的枝幹，在不同時代，將當下最適合的創作工具補充到傳統工具中，揚長避短，彌其不足
5樓：匿名使用者
中國山水畫萌芽於晉，歷經唐宋而高度成熟，迄今有一千五百多年的歷史了，形成了眾多的流派體系。唐代山水畫更側重意境的表達，「詩中有畫，畫中有詩（王維語）」揭示了詩與畫的關係。到了五代及宋初，界內提出「書畫同法」的觀點，更強調書法入畫，這是山水畫筆墨技巧的重要概括。
每個時代都會賦予所處時代人們不同的審美情趣和藝術追求，充分吸收當時當地的整體意識，與創作者個人的藝術理念結合，在根的營養基礎上，發揮枝的支撐和傳遞作用，最後才能開出屬於時代，而又能體現中國書畫精髓的作品。筆墨是中國畫的靈魂，失去了筆墨的中國畫是不完整的。
6樓：世界太大哈哈啊
"筆墨"代表了中國傳統文化
2.而"歲時代"則是說傳統的文化不能失去時代的風貌氣息3."筆墨"是一種載體。就像顏料一樣
俺覺得樓主的問題有問題
"筆墨"其實是一種中國傳統文化的元素,
在各個時代畫中都是做為一種工具和載體來運用的並不是說一件畫作本身表現的就是筆墨捏
7樓：小鹿鹿
首先毛筆的一些正確的傳統的使用方法不能變，但是我們所表達的內容可以更現代化。
8樓：狂炫酷霸不拽
。每個時代都會賦予所處時代人們不同的審美情趣和藝術追求，充分吸收當時當地的整體意識，與創作者個人的藝術理念結合，在根的營養基礎上，發揮枝的支撐和傳遞作用，最後才能開出屬於時代，
9樓：匿名使用者
"筆墨"其實是一種中國傳統文化的元素,
在各個時代畫中都是做為一種工具和載體來運用的
並不是說一件畫作本身表現的就是筆墨捏
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