1樓:匿名使用者
滿族刺繡**於古代滿族祖先女真人在漁獵生活中的皮革繡。後來滿族改為農耕生活,皮專
革繡被紡織屬品刺繡所取代,但滿繡的針法仍然保留了皮革繡的很多任務藝,比如:反向行針、x形鎖邊、大弧形角度的圖案造型.....等等。
滿繡的風格與漢族刺繡派系不同,滿繡沒有 袍服、被褥面、門窗簾、桌床罩等大形刺繡。其工藝主要集中在小物品方面,比如:煙袋、香包、刀鞘、箭袋、弓袋、發帶、帽頂、圍巾、鞋面、枕頭頂、馬鞍墊、薩滿裙帶....等。
刺繡的來歷
2樓:戰略性轉移
刺繡起源很早。黼黻絺繡之文,見於尚書。虞舜之時,已有刺繡。
東周已設官專司其職,至漢已有宮廷刺繡。三國吳孫權使趙夫人繡山川地勢軍陣圖,唐永貞元年(公元805年)盧眉娘以法華經七卷,繡於尺絹之上,因刺繡聞名,見於前者著錄。
在原始社會,人們用紋身、紋面來進行裝飾。自從有了麻布、毛紡織品、絲織品,有了衣服,人們就開始在衣服上刺繡圖騰等各式紋樣。據《尚書》記載,早在四千多年前的章服制度就規定"衣畫而裳繡"。
在先秦文獻中有用硃砂塗染絲線,在素白的衣服上刺繡朱紅的花紋的記載及所謂"素衣朱繡"、"袞衣繡裳"、"黻衣繡裳"之說。在當時既有繡畫並用,也有先繡紋形後填彩做法。
這些繡品在圖案的結構上非常嚴謹,有明確的幾何布局,大量運用了花草紋、鳥紋、龍紋、獸紋,並且浪漫地將動植物形象結合在一起,手法上寫實與抽象並用,穿插蟠疊,刺繡形象細長清晰,留白較多,體現了春秋戰國時期刺繡紋樣的重要特徵。
3樓:匿名使用者
中國的刺繡究竟源於那個朝代?由於刺繡作品不易儲存,因此極難說清這個問題。我們現在所能見到的最早的刺繡恐怕要算殷商和西周的了,從那個時期的出土文物來看,粘附在泥土上的絲織物的紋路和刺繡的花紋依稀可見。
特別是在2023年從湖北江陵馬山一號楚墓中,出土了繡衾(被)和禪(單)衣,上面繡著龍、鳳、虎和花卉等,形神兼備,綺麗多變。證明刺繡在中國經過較長時間的發展,已經形成了較高的工藝水平和獨特的工藝門類。
人們一定會想,為什麼會出現刺繡呢?其實,最主要的因素是由兩個方面決定的:
第一、說到刺繡不能不說絲織,可以這麼說,是絲織的產生和完美造就了剌繡的誕生。春秋戰國時期,農業比之以前更發達,男耕女織成了這一時期的重要經濟特徵,幾乎家家種植桑麻,從事紡織。由於當時的養蠶方法已經十分講究,因此所繅出的蠶絲質量很高。
其纖維之細之均,可與近代相媲美。發展到西漢時,從2023年湖南長沙馬王堆西漢墓出土的織錦來看,每根紗由4-5根絲線組成,而每根絲線又有14-15根絲纖維組成,也就是說每根紗竟由54根絲纖維捻成。如此高的絲紡水平,同時也推動著染、繡的發展,使它的成品更加美觀和更富表現力。
第二、社會等級制度的強化和人類審美感的提高、商品制的形成也是乙個重要因素。早在原始社會向奴隸社會過渡期間,華夏民族的部族聯盟首領在舉行重大慶典、祭祀等禮儀活動時,必須穿著繪繡有日、月、星辰、山、龍、華蟲(雉雞)圖紋的上衣和有宗彝、水藻、火、公尺粉、黼、黻圖形的下裳(裙)禮服,後世稱為「十二章服」並形成定製。進入春秋戰國時期,刺繡工藝漸趨成熟,這可從近百年來的大量出土文物中得到印證。
這一時期的刺繡有經過誇張變形的龍、鳳、虎等動物圖案,有的則間以花草或幾何圖形,虎躍龍蟠,龍飛鳳舞,刻畫精妙,神情兼備;布局結構錯落有致,穿插得體,用色豐富,對比和諧,畫面極富韻律感。
進入秦漢時期後,刺繡工藝已相當發達。特別值得一提的是東漢王充在《論衡·程材篇》中所描述的:「齊郡世刺繡,恆女無不能;襄邑俗織錦,鈍婦無不巧。
日見之,日為之,手狎也」。齊郡臨淄(今山東臨淄)為漢王室設官服三所,織工數千人,每年耗資萬萬。在前漢武昭之世,不但帝王之家是「木土衣綺繡,狗馬被繢(毛織品)」,就連一般的富人也服用「五色繡衣,縟繡羅紈、素綈冰錦」,而且坐臥的席子也要「繡茵」,床上帳幔也是「黼繡帷幄」、「錦綈高張」,甚至死後殉葬的口袋也是「繒囊緹橐」。
民間如此,朝庭貴族更不待言,他們的宮室以絲織藻繡裝飾,以至「屋不呈材、牆不露形」,甚至「柱檻衣以綈錦」,其奢侈程度可見一般。漢代剌繡的空前繁榮,使刺繡的藝術處理又前進了一大步,在馬王堆一號漢墓裡的竹簡「遺冊」中記載著三種刺繡名稱:「信期繡、乘雲繡、長壽繡」。
到了漢末、六朝時期,中國便開始進入「像教彌增」(佛教因造像眾多,故也稱之為「像教」)的時代,因而興盛了繡製佛像之風。2023年在敦煌莫高窟發現了北魏的一佛兩菩薩說法圖刺繡殘片一件,用幾種彩色絲線繡出佛像、菩薩、供養人和相應的文字,供養人的長衫上繡有忍冬紋和卷草紋,示意著以佛教為代表的外來文化與本土文化的相互交融貫通,並在刺繡中得到反映。說到這一時期的刺繡,不得不說說三國時期吳王趙夫人的「三絕」――機絕、針絕、絲絕。
據張彥遠的《歷代名畫記》中記載:「吳王趙夫人,丞相趙達之妹。善書畫,巧妙無雙,能於指間以彩絲織為龍鳳之錦,宮中號為「機絕」。
孫權嘗嘆,蜀魏未平,思得善畫者圖山川地形,夫人乃進所寫江湖九州山岳之勢。夫人又於方帛之上,繡作五岳列國地形,時人號為「針絕」。又以膠續絲發作輕幔,號為「絲絕」(見壬子年《拾遺記》)。
漢末、六朝剌繡的另乙個顯著特點是開始出現了人物形象,為今後的人物繡品開了先河,具有十分重要的藝術意義。
唐宋時期的刺繡已向著精緻化的方向發展。這主要由它的社會環境所決定的,在男耕女織的封建社會裡,女孩子都要學習"女紅",都要掌握刺繡,正因如此,那些深宅大院的小姐們,刺繡便成了她們消遣、養性和從事精神創造活動的唯一活動。"閨繡"的產生並不是偶然的,明代屠隆在《考磐餘事》中寫道:
"宋之閨繡畫,山水人物樓台花鳥,針線細密,不露邊縫,其用絨止
一、二絲,用針如發細者為之,故眉目畢具,絨彩奪目,而豐神宛然,設色開染,較畫更佳。女紅之巧,十指春風,迥不可及"。由於參加刺繡物件的進一步擴大、作者的文化修養和物質條件不同,加上文人們開始參與,剌繡到了唐、宋期間獲得了長足的發展,某種程度上可以這麼說,它由日用與觀賞兩者相容幷蓄,發展到日用與觀賞分而治之,特別在觀賞方面成就最大,由於文人們的積極參與,使書法和繪畫藝術結合得更為緊密,形成了畫師供稿、藝人繡製,畫繡結合精品倍增的新趨勢。
明、清時期,全國城鄉出現了眾多的商品性生產的專業作坊。尤其是明代,官府手工業的衰落,卻促進了民間手工業的發展,從缺乏競爭力的官府院落手工藝品,到商業性作坊的專業化生產,加上唐宋期間文人藝人結合刺繡工藝品的巨大影響,刺繡技術和生產獲得了全所未有的活力,達到了空前的繁榮,進入了中國傳統刺繡的顛峰時期。出現了對後世影響非常之大的幾個藝術流派,如上海的顧繡、北京的京繡、開封的汴繡、山東的魯繡等,以及後人譽為的"四大名繡"即蘇繡、粵繡、湘繡和蜀繡。
從唐宋到明清,刺繡工藝的發展很具代表性,無論是色彩的搭配運用上,還是針法的多樣性和組合運用上,都達到了空前的水平。文人畫師的加入,對仿畫的刺繡技藝提出了更高的要求,由於竭力追求與書畫原作惟妙惟肖的效果,從而極大地推進了針法的發展與創新。如對色線的處理上出現了把絲線劈成更細的絲縷,使線條的表現更為柔弱和逼真;如在針法上出現了亂針、釘線、圈金、摻針、滾針、接針繡等大量新型的針法,把被繡物件的紋理和結構提練為一種專門的普適性技藝和針法;甚至採用補筆加繪等技法,使畫面的主次結構和輕重表現更加符合人們的審美習慣。
4樓:匿名使用者
中國刺繡的由來
中國古代文化-中國紡織印刷-中國刺繡藝術
中國的刺繡究竟源於那個朝代?由於刺繡作品不易儲存,因此極難說清這個問題。我們現在所能見到的最早的刺繡恐怕要算殷商和西周的了,從那個時期的出土文物來看,粘附在泥土上的絲織物的紋路和刺繡的花紋依稀可見。
特別是在2023年從湖北江陵馬山一號楚墓中,出土了繡衾(被)和禪(單)衣,上面繡著龍、鳳、虎和花卉等,形神兼備,綺麗多變。證明刺繡在中國經過較長時間的發展,已經形成了較高的工藝水平和獨特的工藝門類。
人們一定會想,為什麼會出現刺繡呢?其實,最主要的因素是由兩個方面決定的:
第一、說到刺繡不能不說絲織,可以這麼說,是絲織的產生和完美造就了剌繡的誕生。春秋戰國時期,農業比之以前更發達,男耕女織成了這一時期的重要經濟特徵,幾乎家家種植桑麻,從事紡織。由於當時的養蠶方法已經十分講究,因此所繅出的蠶絲質量很高。
其纖維之細之均,可與近代相媲美。發展到西漢時,從2023年湖南長沙馬王堆西漢墓出土的織錦來看,每根紗由4-5根絲線組成,而每根絲線又有14-15根絲纖維組成,也就是說每根紗竟由54根絲纖維捻成。如此高的絲紡水平,同時也推動著染、繡的發展,使它的成品更加美觀和更富表現力。
第二、社會等級制度的強化和人類審美感的提高、商品制的形成也是乙個重要因素。早在原始社會向奴隸社會過渡期間,華夏民族的部族聯盟首領在舉行重大慶典、祭祀等禮儀活動時,必須穿著繪繡有日、月、星辰、山、龍、華蟲(雉雞)圖紋的上衣和有宗彝、水藻、火、公尺粉、黼、黻圖形的下裳(裙)禮服,後世稱為「十二章服」並形成定製。進入春秋戰國時期,刺繡工藝漸趨成熟,這可從近百年來的大量出土文物中得到印證。
這一時期的刺繡有經過誇張變形的龍、鳳、虎等動物圖案,有的則間以花草或幾何圖形,虎躍龍蟠,龍飛鳳舞,刻畫精妙,神情兼備;布局結構錯落有致,穿插得體,用色豐富,對比和諧,畫面極富韻律感。
進入秦漢時期後,刺繡工藝已相當發達。特別值得一提的是東漢王充在《論衡·程材篇》中所描述的:「齊郡世刺繡,恆女無不能;襄邑俗織錦,鈍婦無不巧。
日見之,日為之,手狎也」。齊郡臨淄(今山東臨淄)為漢王室設官服三所,織工數千人,每年耗資萬萬。在前漢武昭之世,不但帝王之家是「木土衣綺繡,狗馬被繢(毛織品)」,就連一般的富人也服用「五色繡衣,縟繡羅紈、素綈冰錦」,而且坐臥的席子也要「繡茵」,床上帳幔也是「黼繡帷幄」、「錦綈高張」,甚至死後殉葬的口袋也是「繒囊緹橐」。
民間如此,朝庭貴族更不待言,他們的宮室以絲織藻繡裝飾,以至「屋不呈材、牆不露形」,甚至「柱檻衣以綈錦」,其奢侈程度可見一般。漢代剌繡的空前繁榮,使刺繡的藝術處理又前進了一大步,在馬王堆一號漢墓裡的竹簡「遺冊」中記載著三種刺繡名稱:「信期繡、乘雲繡、長壽繡」。
到了漢末、六朝時期,中國便開始進入「像教彌增」(佛教因造像眾多,故也稱之為「像教」)的時代,因而興盛了繡製佛像之風。2023年在敦煌莫高窟發現了北魏的一佛兩菩薩說法圖刺繡殘片一件,用幾種彩色絲線繡出佛像、菩薩、供養人和相應的文字,供養人的長衫上繡有忍冬紋和卷草紋,示意著以佛教為代表的外來文化與本土文化的相互交融貫通,並在刺繡中得到反映。說到這一時期的刺繡,不得不說說三國時期吳王趙夫人的「三絕」――機絕、針絕、絲絕。
據張彥遠的《歷代名畫記》中記載:「吳王趙夫人,丞相趙達之妹。善書畫,巧妙無雙,能於指間以彩絲織為龍鳳之錦,宮中號為「機絕」。
孫權嘗嘆,蜀魏未平,思得善畫者圖山川地形,夫人乃進所寫江湖九州山岳之勢。夫人又於方帛之上,繡作五岳列國地形,時人號為「針絕」。又以膠續絲發作輕幔,號為「絲絕」(見壬子年《拾遺記》)。
漢末、六朝剌繡的另乙個顯著特點是開始出現了人物形象,為今後的人物繡品開了先河,具有十分重要的藝術意義。
唐宋時期的刺繡已向著精緻化的方向發展。這主要由它的社會環境所決定的,在男耕女織的封建社會裡,女孩子都要學習"女紅",都要掌握刺繡,正因如此,那些深宅大院的小姐們,刺繡便成了她們消遣、養性和從事精神創造活動的唯一活動。"閨繡"的產生並不是偶然的,明代屠隆在《考磐餘事》中寫道:
"宋之閨繡畫,山水人物樓台花鳥,針線細密,不露邊縫,其用絨止
一、二絲,用針如發細者為之,故眉目畢具,絨彩奪目,而豐神宛然,設色開染,較畫更佳。女紅之巧,十指春風,迥不可及"。由於參加刺繡物件的進一步擴大、作者的文化修養和物質條件不同,加上文人們開始參與,剌繡到了唐、宋期間獲得了長足的發展,某種程度上可以這麼說,它由日用與觀賞兩者相容幷蓄,發展到日用與觀賞分而治之,特別在觀賞方面成就最大,由於文人們的積極參與,使書法和繪畫藝術結合得更為緊密,形成了畫師供稿、藝人繡製,畫繡結合精品倍增的新趨勢。
明、清時期,全國城鄉出現了眾多的商品性生產的專業作坊。尤其是明代,官府手工業的衰落,卻促進了民間手工業的發展,從缺乏競爭力的官府院落手工藝品,到商業性作坊的專業化生產,加上唐宋期間文人藝人結合刺繡工藝品的巨大影響,刺繡技術和生產獲得了全所未有的活力,達到了空前的繁榮,進入了中國傳統刺繡的顛峰時期。出現了對後世影響非常之大的幾個藝術流派,如上海的顧繡、北京的京繡、開封的汴繡、山東的魯繡等,以及後人譽為的"四大名繡"即蘇繡、粵繡、湘繡和蜀繡。
從唐宋到明清,刺繡工藝的發展很具代表性,無論是色彩的搭配運用上,還是針法的多樣性和組合運用上,都達到了空前的水平。文人畫師的加入,對仿畫的刺繡技藝提出了更高的要求,由於竭力追求與書畫原作惟妙惟肖的效果,從而極大地推進了針法的發展與創新。如對色線的處理上出現了把絲線劈成更細的絲縷,使線條的表現更為柔弱和逼真;如在針法上出現了亂針、釘線、圈金、摻針、滾針、接針繡等大量新型的針法,把被繡物件的紋理和結構提練為一種專門的普適性技藝和針法;甚至採用補筆加繪等技法,使畫面的主次結構和輕重表現更加符合人們的審美習慣。
滿族的來歷，滿族人的來歷
青妍知識屋 1 來歷 滿族歷史悠久。其族源可追溯到公元前中國史籍中所記載的肅慎人。肅慎人生活在黑龍江 烏蘇里江 松花江流域，東臨大海。到了周武王與周成王時，史書上曾記載他們進獻過 楛矢石始砮 在中國以後的史書中，肅慎即被稱為 挹婁 挹婁生活的地區大致與肅慎相同，不過一部分部落已遷徙到今吉林省和遼寧省...
刺繡的來歷
刺繡起源很早。黼黻絺繡之文，見於尚書。虞舜之時，已有刺繡。東周已設官專司其職，至漢已有宮廷刺繡。三國吳孫權使趙夫人繡山川地勢軍陣圖，唐永貞元年 公元805年 盧眉娘以法華經七卷，繡於尺絹之上，因刺繡聞名，見於前者著錄。在原始社會，人們用紋身 紋面來進行裝飾。自從有了麻布 毛紡織品 絲織品，有了衣服，...
什麼是刺繡的亂針繡，刺繡和十字繡有什麼區別？
最好不要，這個很麻煩 刺繡和十字繡有什麼區別？十字繡對於繡功不是貼別的講究，而刺繡那是非常講究的，首先針就用的不同，一般十字繡的針藥粗一點，而刺繡的針往往比較細，二十字繡一般是繡在格仔布上，而刺繡確是繡在絲綢上的 十字繡是交叉十字繡成的。刺繡比十字繡難。繡的方法不一樣 十字繡應該簡單點 有一種類似於...